Perkusja w muzyce

Lekarze mają prawo uznać słowo „perkusja” za termin fachowy, ponieważ rzeczywiście istnieje taka metoda badawcza - perkusja. Dźwięk, który pojawia się podczas opukiwania zdrowych i chorych tkanek, jest inny, co pomaga lekarzowi w diagnozie. Perkusja w muzyce kojarzy się również z dźwiękiem, rytmem, a także perkusją. Dlatego skrzyżowanie medycyny i sztuki muzycznej jednym słowem nie jest przypadkiem.

Perkusja to specjalna grupa instrumentów perkusyjnych z produktem dźwiękowym, który kształtuje rytm i go podkreśla. Występują w muzyce etnomuzycznej, elektronicznej i innych gatunkach. Ale etno i folk to kategorie, które są ściślej związane z terminem „perkusja”. Tak więc cała muzyka narodowa wykonywana jest również na instrumentach perkusyjnych.

Czym są te narzędzia:

• tamburyn;
• kastaniety;
• krowi dzwonek;
• grzechotki;
• bongosy;
• dzwonki;
• marakasy;
• shaker i inne.

To tylko niewielki ułamek listy, która reprezentuje światowe instrumenty perkusyjne. W świecie etnomuzyki powstają dziesiątki i dziesiątki instrumentów tego typu. Przeciętny człowiek mógłby nigdy nie usłyszeć imion większości z nich. Ale z muzyki etnicznej powstał niesamowity most, który przerodził się w muzykę elektroniczną. Stało się to w latach 80. ubiegłego wieku. Perkusja w tym przypadku jest reprezentowana przez gotowe, nagrane sample. Nieodzownie wykorzystywane są w takich kierunkach stylistycznych jak techno, house, trance, a także chillout, break-beat i inne. Interesujący! Najpopularniejszymi obiektami perkusyjnymi w muzyce elektronicznej są ksylofon, dzwonki, a także tamburyn, bongo i gong. Dzięki nim kompozycje stają się bardziej dynamiczne i lepiej zapamiętywane.

Współczesne orkiestry jazzowe i zespoły rockowe mogą zawierać perkusistę. A do tego główny perkusista posługujący się klasycznymi instrumentami perkusyjnymi. Nawiasem mówiąc, standardowy zestaw perkusyjny nie zawiera żadnego instrumentu perkusyjnego. Osoba z reguły zapoznaje się z przedstawicielami tej kategorii muzycznej w dzieciństwie. Ktoś zaczyna eksperymentować ze zwykłą grzechotką: rodzice mogą na niej grać razem ze słynną piosenką lub występem acapella. A dziecko, trochę dorosłe, może też próbować tworzyć rytm tą samą grzechotką, powtarzać rytm słynnej piosenki.

Istnieje szereg klasyfikacji tych instrumentów. Pierwszy dzieli je zgodnie z wysokością dźwięku. W rzędzie perkusji są produkty o określonej czystości dźwięku i nieokreślonej. Pierwsze to bębny (duże i małe), kotły, dzwonki, tutaj jest ksylofon i wibrafon. Do drugiego talerze, tamburyn, zwykły trójkąt, gdzieniegdzie kastaniety.

Na drodze realizacji dźwięku są też kilka rodzajów sampli perkusyjnych.

• Idiofony. Dźwięk w tym przypadku jest tworzony przez sam korpus produktu. Na przykład dzwonek wydaje dźwięk, uderzając językiem o ściany. A także do tej kategorii zalicza się trójkąt, ksylofon, tam-tam, wibrafon, marimba i inne. Z kolei idiofony dzielą się na przedmioty wykonane z drewna i przedmioty wykonane z metalu.

• Membranofony. W tym przypadku dźwięk pochodzi z rozciągniętej skórzanej membrany. Chociaż membrana może być wykonana nie ze skóry, ale z tworzywa sztucznego, na przykład innych materiałów syntetycznych. Do tej kategorii można zaliczyć bębny, bongosy, tamburyny, kotły.

• Bębny strunowe. Są to cymbały, yangqin, santur.

A teraz o instrumentach, które należą do kategorii perkusji, a najbardziej interesują muzyków o różnych stylach i nurtach. Oto 10 wspaniałych reprezentantów perkusji.

• Tamburyn. Ktoś nie odróżnia go od tamburynu, ponieważ instrumenty są naprawdę spokrewnione. Ale różnica jest nadal fundamentalna i tkwi w samym projekcie. Tamburyn to okrągła lub półokrągła obręcz, na której przymocowane są małe talerze lub metalowe dzwonki. Będą głównym elementem brzmiącym produktu.

• Cajon. Jego ojczyzną jest Peru. Wygląda to dość dziwnie: pudełko z pięcioma drewnianymi ściankami, z których jedna ma falownik. Dźwięk jest emitowany przez przednią ścianę. Aby grać na takim instrumencie, muzyk musi na nim usiąść i lekko zboczyć. Wewnątrz nietypowego produktu znajdują się sznurki, które częściowo stykają się z przednim elementem ze sklejki. A ponieważ górne rogi do struktury bazowej nie zapewniają ciasnego dopasowania, cajon imponuje zakresem barw.

• Bongo. Reprezentant Kubańskiej Muzyki Narodowej. Jeśli opiszemy to w skrócie – podwójny bęben. Gracz na bongo musi usiąść. Bębny Bongo mają parę, małą i dużą. Będzie to ten duży, który będzie dominował, zwykle znajduje się na prawo od gracza. Ten bęben ma niski ton. W muzyce latynoamerykańskiej bardzo często używa się bongosów. I choć perkusja często działa jako instrument drugoplanowy, daleko od bycia głównym, bongo wypada z tej kategorii – często jest solone.

• Marakasy. Kolejny przedstawiciel Kuby. Chociaż używany przez Indian z Ameryki Południowej i Północnej, był idealny do tańców rytualnych. Drewno i plastik, metal - marakasy wykonane są z różnych materiałów. Wewnątrz są niezmiennie sypką substancją. Ten instrument jest bardzo podobny do shakera, a jednak są inne: marakasy mają uchwyty.

• Kastaniety. W muzyce latynoamerykańskiej, hiszpańskiej i włoskiej od czasu do czasu słychać dźwięk kastanietów. Są to takie płyty, połączone parami, wykonane z twardego drewna. Są noszone bezpośrednio na palcach. Po uderzeniu w płyty słychać kliknięcie - ostre i wyraźne.

• Sztyft przeciwdeszczowy. W Peru i Chile nazywa się go „kijem deszczowym”. Wygląda jak długa rura, wewnątrz której wykonane są specjalne przegrody, a także może być krucha substancja. Nazwa wzięła się stąd, że podczas gry na tym instrumencie uważny słuchacz naprawdę rozpoznaje odgłos deszczu.

• Kongi. Kolejny przedstawiciel Ameryki Łacińskiej, przedstawiony w formie beczki w kształcie stożka. Na górze tej beczki naciągnięta jest skórzana membrana. Muzycy mogą użyć pary tych instrumentów, różniących się średnicą i wysokością dźwięku, aby uzyskać głębszy dźwięk. Grają w to albo rękoma, albo specjalnymi kijami. Można go jednak również zawiesić na ramieniu artysty. Ale fiksacja na stojaku jest całkiem do przyjęcia.

• Djembe. To urządzenie pochodzi z Afryki, a raczej jego ojczyzną jest Republika Mali. Ma kształt kielicha: dolna część instrumentu jest otwarta i wąska, górna pokryta membraną. Ma trzy tony: slap, low i high impact. Dzięki pasowi djembe z łatwością spadnie na ramię stojącego artysty. Ale tak naprawdę połóż to na podłodze, usiądź na górze i graj w ten sposób.

• Krowi dzwonek. Nazwa jest tłumaczona trochę dziwnie - „dzwonek krowy”. To taki mocny czworokątny pryzmat z otwartą krawędzią startową. Na jego brzmienie wpływa gęstość ścian, a także materiał wykonania. Jeśli uderzysz w rondel ze stali nierdzewnej prostym wałkiem do ciasta, usłyszysz dźwięk bardzo podobny do krowiego dzwonka.

• Cabasa... Ten instrument muzyczny ma wiele wieków, to perkusja latynoamerykańska. On sam jest metalowym cylindrem, który jest spleciony z drucianymi pierścieniami z noszonymi na nich metalowymi kulkami. Jeśli wykonasz określone czynności z kabassą, otrzymasz głośny dźwięk z charakterystycznym grzechoczącym dźwiękiem, ale wciąż jest w nim rytm (i to jest najważniejsze). Słychać ten instrument w sambie i bossa novie. W kompozycjach rockowych i jazzowych cabasa też jest, można by rzec, „zarejestrowana”.

W muzyce etnicznej i folku nieodzowna jest perkusja. W twórczości muzycznej dowolnej narodowości są one obowiązkowe. Trzeba tylko pamiętać, co wyznacza rytm flamenco, co sprawia, że ​​skandynawska muzyka ludowa jest interesująca, jak niesamowicie rytmiczna jest muzyka Afryki. To właśnie bity i brzmienie wpływają na charakter tej muzyki, czynią ją też rozpoznawalną na wiele sposobów. Znane jest porównanie perkusji z przyprawami: wydaje się, że pieprz i sól nie są głównymi składnikami dania, ale bez nich nawet najwspanialsze mięso jest mdłe, a zupie tak brakuje smaku, że nie sposób jeść. Podobnie jest z perkusją: buduje grę, kieruje nią, sprawia, że ​​osoba słyszy i łączy się z melodią. Z tego powodu perkusja nie pozostała tylko w etno i folku, ale pewnie zadomowiła się w jazzie, muzyce elektronicznej, rocku, rapie i innych gatunkach.

ORAZ we współczesnej muzyce elektronicznej istnieje zapotrzebowanie na znaczną liczbę bibliotek sampli perkusyjnych. To wzbogaca dźwięk, czyni go bardziej emocjonalnym i wyrazistym. Przypadek, kiedy muzyka wchodzi w kontakt ze słuchaczem, wpływając na jego układ nerwowy, powodując pewne serie skojarzeniowe.