Odmiany biwa

Podobnie jak cała kultura Japonii, muzyka Kraju Kwitnącej Wiśni jest oryginalna i niezwykła dla obcokrajowca. To stwierdzenie jest szczególnie prawdziwe w przypadku instrumentów ludowych, których używali starożytni mistrzowie zen podczas ich medytacji. Jednak wśród samych Japończyków bardzo popularne są etniczne instrumenty dęte blaszane, perkusja czy smyczki nie tylko dlatego, że mieszkańcy honorują swoją historię i kulturę, ale także dlatego, że takie instrumenty są używane w tradycyjnym teatrze Kabuki oraz niektórych spektaklach i koncertach sztuki współczesnej. Szczególne miejsce w takich przedstawieniach zajmują odgłosy bobra.

Biwa to tradycyjny japoński instrument muzyczny z rodziny lutni. Swoją nazwę zawdzięcza chińskiej lutni pipa, wprowadzonej do Japonii w VIII wieku. Ta sama pipa ma swoją nazwę od słów „pi” i „pa”, co oznacza poruszanie się po strunach palcami odpowiednio w górę iw dół.

Projekt biwy można podzielić na trzy główne części.

Ciało w kształcie gruszki z małą szyją składa się z tyłu, przodu i ścian bocznych. W przedniej ściance znajduje się para otworów rezonatorowych, które przypominają kształtem półksiężyc oraz jeden ukryty za struną. Grzbiet biwy jest prosty, a boki na tyle wąskie, że instrument wygląda dość płasko. Głowa namiotu odchylona do tyłu od ciała pod kątem 90 stopni.

W zależności od typu może być 5 lub 6 progów. Cechą charakterystyczną lutni japońskiej są wysokie progi, wyraźnie wystające ponad szyję, które z czasem stają się coraz wyższe.

Struny w porównaniu z instrumentami europejskimi są dość słabo naciągnięte, co daje charakterystyczną „dźwięczną” barwę muzyki. Może ich być 4 lub 5. Inną ważną cechą jest to, że instrument nie jest nastrojony, co jeszcze bardziej utrudnia naukę japońskiej lutni. Muzyk kontroluje wysokość dźwięku tylko siłą naciśnięcia struny.

Biwa ma kilkusetletnią historię i podąża w dwóch głównych kierunkach. Po pierwsze, w średniowieczu wierzono, że każdy arystokrata lub jego wasal musi umieć grać na tym instrumencie. Biwa koniecznie obejmowała orkiestrę dworską. Nie trzymano jej w rękach, ale kładziono ją na podłodze i uderzano małym drewnianym lub kościanym kilofem po strunach. Po drugie, do początku XX wieku japońska lutnia była tradycyjnym akompaniamentem dla biwahoshi – niewidomych muzyków, którzy przy dźwiękach muzyki recytowali epickie legendy o bohaterach czy nawet buddyjskie hymny i sutry.

Z biegiem czasu tradycja heroicznego śpiewu biwahoshi odeszła w przeszłość, przetrwała kilka prób przebudzenia, a współczesna biwa niewiele przypomina skromne lutnie ślepych mnichów buddyjskich. Brzmi bardziej męsko i dźwięcznie ze względu na twarde drewno, z którego jest teraz zrobione jej ciało. Melodia klasycznej muzyki gagaku stała się bardziej solidna i dźwięczna.

Obecnie znanych jest 5 różnych odmian biwy.

Pierwszy rodzaj lutni używany w Japonii. Swoją konstrukcją jest najbliżej chińskiej pipy: masywny korpus, krótka szyja z wygiętą głową i tylko 4 progami. Podstrunnica posiada 4 kołki do strojenia, które stroją 4 jedwabne struny. Długość gaku-biwy sięga 1 m, a szerokość do 41 cm.

Ten biwa gagaku był grany tylko do IX wieku, a dziś praktycznie nie jest używany. Główną i jedyną różnicą w stosunku do gaku-biwy jest 5 strun i płaska główka, która nie odchyla się do tyłu.

Powstał na południu Kiusiu pod koniec VII wieku, aby towarzyszyć buddyjskim śpiewom i przypowieściom. Wyróżnia się niewielkimi rozmiarami oraz brakiem jednolitego kształtu ciała. Posiada 4 sznurki i 5-6 progów, które często były odpinane, aby moso-biwa zmieściła się w torbie na ramionach.

Osobny rodzaj moso-biwy do przeprowadzania rytuału oczyszczania paleniska przez starożytnych japońskich chłopów. To najmniejsza biwa, wykonana w taki sposób, aby wygodnie przenosić ją z domu do domu.

Powstała pod koniec X wieku i zastąpiła moso-biwę. Specjalna muzyka stworzona na tę lutnię nazywa się heikyoku. Wykonywali go wędrowni mnisi buddyjscy, którzy opowiadali o militarnych wyczynach i bohaterach starożytnej Japonii.

Biwa z ekstra wysokim sznurkiem. Ze względu na miękkie brzmienie uważany jest za żeński model instrumentu.

Przez wieki rozwoju biwy muzycy stworzyli wiele szkół gry i śpiewu. Jednak podstawowe techniki gry na lutni, pozwalające na uzyskanie pięknego brzmienia, pozostają do dziś niezmienione.

• Pizzicato. Szarpie struny, aby wydobyć nagły, cichy dźwięk. Zwykle wykonywany palcami prawej ręki, pozwala na tworzenie wyraźnych wzorów rytmicznych.
• Arpeggio. Odgrywa akordy sekwencyjnie od niskich do wysokich na strunach przy użyciu metody brute-force.
• Graj plektronem. Skubanie strun kością, drewnem lub szerokim talerzem z tworzywa sztucznego, zwanym również kostką.
• Ciosy. Ostry cios w struny biwy, po którym następuje nagłe zatrzymanie.
• Naciśnięcie za progami. Aby podnieść ton, strunę naciska się jednym lub kilkoma palcami za progiem. Im mocniejsze ciśnienie, tym wyższy i cieńszy dźwięk.

Nieco inny stosunek do schematu rytmicznego, tonu, ogólnego wrażenia przyjmuje lutnia japońska. Tak więc tradycyjny sposób nagrywania takiej muzyki różni się nieco od ogólnie przyjętego, charakteryzuje się większą swobodą i może nawet wydawać się bardzo przybliżony.