Czym są puzony i jak się na nich gra?

Koneserom twórczości muzycznej przyda się wiedzieć, czym są puzony, jak wygląda ten instrument muzyczny i czym jest w ogóle. Ciekawie będzie się dowiedzieć, jak to brzmi. Będziesz musiał nauczyć się gry na instrumencie dętym basowym i altowym, ustniku gruszki i puzonu.

Puzon – dosłownie przetłumaczony z włoskiego oznacza po prostu „dużą trąbkę”. Jednak właśnie dlatego warto zwrócić na to szczególną uwagę. Uważa się, że ten dęty instrument muzyczny należy do instrumentów dętych blaszanych z rejestrem bas-tenor.

Warto zauważyć, że wygląda prawie tak samo, jak w momencie jego pojawienia się w XV wieku i ma w przybliżeniu taką samą konstrukcję, nie przeszedł żadnych istotnych zmian praktycznych. Wśród części puzonu warto wymienić:

• metalowa przedłużona rura z wysuwanym wahaczem;

• trąbka;

• ustnik;

• do lejka wkładana jest mufka przypominająca tłumik (która blokuje przejście i przepuszcza tylko niewielką ilość powietrza, wpływając tym samym na dźwięk).

To właśnie kulisy wyróżniają puzon spośród innych instrumentów dętych blaszanych. Potrafi zmieniać ilość powietrza. W wyniku tej zmiany możliwe jest wyodrębnienie dźwięków chromatycznych. Aby wydobyć dźwięk puzonu, musisz przepompować powietrze przez zagłębiony ustnik. Bujak może być wyposażony w podziałkę rurek o tych samych lub różnych rozmiarach (mówią odpowiednio o modelach dwururowych lub jednorurowych).

Puzon jest klasyfikowany jako instrument nietransponujący. Opublikowane na nim notatki są nagrywane dokładnie według ich brzmienia. Niektóre modele mają korony pomocnicze, które zapewniają zmniejszenie częstotliwości o 1 kwartę lub o jedną piątą.

Osoba, która wynalazła puzon, nie przetrwała w annałach historii. Istnieje jednak przypuszczenie, że był to jeden ze starożytnych mistrzów flamandzkich. Udoskonalili klasyczne lampy rocker, które dały chromatyczną serię akustyczną. Rura rocker służyła do zwielokrotniania linii głosowych w chórach kościelnych, ponieważ barwa była dość zbliżona. Zaczęto używać skrzydeł, aby zwiększyć podobieństwo intonacji.

Najwcześniejsze wersje puzonu zostały nazwane po Sakboots. Te projekty były mniejsze niż współczesne odpowiedniki i różniły się rejestrem zwykłego głosu piosenkarza. Po pewnym ulepszeniu konstrukcji sakbuta okazała się niemal nowoczesnym puzonem. W tym samym czasie powstała jego obecna nazwa. Jednak w pierwszej połowie i połowie XVIII wieku puzony pozostały głównie instrumentem kościelnym i nadal powielały głosy śpiewu.

Dopiero pod koniec XVIII i na początku XIX wieku stały się stałą częścią zwykłych orkiestr. Przeważnie dodano tam 3 puzony o różnych zakresach dźwięku. Ale zmieniła się nie tylko rola, zmienił się też dźwięk. Puzoniści kościelni posługiwali się głównie wysokimi rejestrami, gdzie ze względu na uroczystość osiągnięto pełną zgodność z barwą chórów. W muzyce orkiestrowej instrument ten został doceniony za ciemne niskie tony, które kojarzyły się z jakimś nadprzyrodzonymi motywami.

Muzykę puzonową napisali Gluck i Mozart, Beethoven i Wagner, Berlioz i Novakovsky, Chioffi i Nabih. Ciekawe, że każdy z tych kompozytorów miał własną wizję tego, jak najlepiej wykorzystać taki instrument. Po części nadal był używany w gatunku kościelnym.

Inne innowacje z tego samego okresu nie zakorzeniły się. Jednak w latach 1850-1900 powstało wiele dużych przedsiębiorstw produkujących puzony. W ostatnim stuleciu sztuka performance rozwijała się bardzo szybko. Poprawiła się również technika wytwarzania narzędzi. W tym czasie powstało dużo literatury koncertowej; od końca lat osiemdziesiątych ponownie wzrosło zainteresowanie muzyką puzonową.

Zwykle ten instrument jest najwyższym głosem w orkiestrach dętych. Wiadomo o jego zastosowaniu już w XVI-XVIII wieku, ale repertuar na ten czas nie został ustalony. Okazało się jednak, że rozkwit przypada na lata 1756-1780. Poszczególne prace, które spłynęły do ​​nas we fragmentach, pokazują, że ówcześni puzoniści wykonywali to, co przez długi czas uważano za nieosiągalne dla nich. Od początku XIX wieku puzon altowy popadał w ruinę, a do końca XX wieku został prawie zapomniany.

Czas na takie puzony nadszedł w połowie XIX wieku w muzyce angielskiej i francuskiej. Wykonawcy mogli obniżyć tonację o pewien odstęp poprzez chromatyczne przesuwanie. Doświadczeni muzycy potrafią zagrać niższe dźwięki.

Ten typ puzonu ma te same standardowe długości rurek, co jego odpowiednik tenorowy. Jednak wlot jest zauważalnie większy. Stosuje się również stosunkowo duży ustnik. Zwykle są 1-2 zawory, które zmniejszają częstotliwość. Typ zaworu ma aż 3 zawory.

Uważa się, że zakres dzisiejszych puzonów basowych jest całkowicie chromatyczny. Najwyższa nota to C5. Niektórzy wykonawcy mogą wydawać jeszcze wyższe dźwięki.Ale jest to bardziej praca nieoficjalna, ponieważ takie osiągnięcia są niewiarygodne i konstruktywnie nie przewidziane. W orkiestrze iw solowym wykonaniu klasyków, a także w aranżacjach kompozycji jazzowych nacisk kładziony jest na możliwości brzmieniowe puzonów basowych.

Konwencjonalne orkiestry symfoniczne używają dziś 1 puzonu basowego. Służy do wykonywania muzyki skomponowanej w okresie romantyzmu lub później. Doceniają to także muzycy wojskowi i jazzmani. Starszy typ - salt, fa, mi - już dawno wyszedł z użycia. Różnił się od nowoczesnych próbek mniejszymi wymiarami (dokładniej w przekroju).

Mówiąc o puzonach pompowych, należy podkreślić nie tylko obecność zaworów. W tych modelach nie ma zaplecza. Są znacznie bardziej wyważone niż klasyki i łatwiej wykonują złożone partie dźwiękowe.

Zakres może wynosić 2,5 oktawy. Wysokość dźwięku jest mniej więcej taka sama jak w przypadku puzonu basowego. Często taki instrument występuje w zespołach jazzowych i orkiestrach dętych, w tym podczas wykonywania partii solowych. Ale w muzyce symfonicznej jest bardzo mało popytu. Długość nie przekracza 1 m.

Z typów historycznych warto wspomnieć o odmianie kontrabasowej. Jego projekt został zmieniony w 1816 i 1830 roku. Próbowaliśmy powiększyć dziury. Niektóre z tych okazów powstały jeszcze na początku XX wieku, kilka z nich przetrwało. Teraz puzon-kontrabas wykonywany jest w dwóch wersjach o różnych zakresach.

Puzon sopranowy jest o oktawę wyższy niż tenor. Najwcześniejszy z egzemplarzy datowany jest na 1677 rok. Ustalono, że pisał dla niego sam Bach. Gra na puzonie sopranowym nie jest zbyt popularna wśród współczesnych muzyków. Ze względu na konieczność użycia ustników do trąbki brzmi jak trąbka.

W przypadku puzonów można zastosować:

• metronomy i kamertony (które pozwalają nastroić instrument);

• stojaki (ułatwiające grę);

• niemy;

• stojaki muzyczne;

• walizka do przechowywania i przenoszenia.

Aby grać na puzonie, musisz zmienić położenie ust, aby uzyskać harmonijny współbrzmienie. Będziesz także musiał zmienić długość kolumny powietrza w instrumencie, manipulując wahaczem. Prawidłowe oddychanie ma kluczowe znaczenie. Wykonując wdech, wykonawca powinien wykorzystać wszystkie możliwości. Cała skrzynia musi być wypełniona powietrzem.

Podczas wydechu ramiona powinny być nieco niżej w oczekiwaniu. Powietrze spada, zwiększając ciśnienie. Sami muzycy odprężają się w tym momencie. Ale musisz utrzymywać napięcie przepony i górnych mięśni brzucha. Z ich pomocą regulują siłę dźwięku.

Skrzydła wysunięte do przodu prawą ręką. Lewa podtrzymuje instrument. Standardowy strój puzonu ma 7 pozycji odpowiadających rozmieszczeniu za kulisami. Każda z tych pozycji musi być przypisana do kombinacji zaworów. Głównym tonem jest dźwięk wytwarzany, gdy pełna kolumna powietrza wibruje wewnątrz instrumentu; możesz go zdobyć tylko na 3-4 pozycjach startowych.

Oprócz palcowania, które można znaleźć w specjalnych materiałach i leksykonach, należy zwrócić uwagę na zastosowanie dodatkowego zaplecza. Zmniejsza o 1 kwartę. Jest wciskany ćwierćzaworem. W tym trybie narzędzie podaje tylko 6 pozycji.

Po raz pierwszy V Symfonia Beethovena została napisana specjalnie na puzon. A najwcześniejsze okazy, a raczej ich prototypy, znaleziono podczas wykopalisk starożytnych Pompejów. Pierwszy autentycznie znany zespół z udziałem puzonistów składał się z sędziów Neapolu. Zespół ten grał tylko na weselach, na nabożeństwach i podczas starć wojennych. A solowy występ puzonisty odbył się po raz pierwszy w 1468 roku.

Wybitny kompozytor Mendelssohn stwierdził, że puzon nie powinien być używany zbyt często. Ale Wagner nie podążał za tym podejściem - a grupa puzonowa brzmi w kulminacyjnym momencie większości jego oper. Za najtrudniejszą partię dla tego instrumentu uważa się partię pierwszego puzonu w operze Glinki Ivan Susanin. Jednak sprawdzianem umiejętności puzonistów jest w większości przypadków solo z Bolera Ravela.

Już na początku XX wieku brzmienie puzonów stało się pełnoprawnym elementem muzyki jazzowej. Francja i Niemcy mają najbardziej wykwalifikowanych, wyszkolonych puzonistów. Wynika to w dużej mierze z faktu, że to w Niemczech taki instrument zaczął być produkowany bardzo wcześnie. Jeden z najstarszych egzemplarzy powstał w Norymberdze. Ale teraz Stany Zjednoczone z powodzeniem konkurują z Europą kontynentalną i to tam istnieje największy zespół czysto puzonowy.