Tuba: opis i gra na instrumencie

Wśród wielu instrumentów dętych, które pełnią różne funkcje w orkiestrach i innych zespołach muzycznych, jest jeden, na którym prawie zawsze grana jest basowa część kompozycji. Tym instrumentem jest tuba, dobrze znana wielu z nas ze swojego wyglądu. To prawda, że ​​nie wszyscy wiedzą, jak nazywa się to narzędzie, ale wizualnie jest rozpoznawalne. Teraz jest okazja, aby go lepiej poznać.

Tuba należy do instrumentów dętych blaszanych. Stosowany jest głównie w orkiestrach dętych, a także przy wykonywaniu muzyki symfonicznej, pełniąc funkcję instrumentu basowego w instrumentach dętych blaszanych. Przed jego wynalezieniem w połowie XIX wieku partie basowe w orkiestrze przypisywano puzonom basowym. Często występuje wśród grup specjalizujących się w wykonawstwie utworów jazzowych i kameralnych.

Tuba wygląda na dość masywną, ma bardzo długą rurę, zwiniętą w pozornie niewyobrażalny labirynt i rozszerzającą się w trakcie ruchu w kierunku ogromnego lejka wylotowego.

Waga instrumentu jest również przyzwoita, więc gra się na nim głównie siedząc na krześle.

Jeśli zajdzie potrzeba zabawy w pozycji stojącej lub w ruchu, stosuje się paski podtrzymujące.

Trzeba powiedzieć, że kompozytorzy piszą także partie solowe na tubę (oczywiście w ramach orkiestry). W takich przypadkach muzyk często musi występować solo w pozycji stojącej, aby mieć większą swobodę działania.

Jak już wspomniano, tuba składa się z długiej miedzianej rurki rozciągającej się w kierunku kielicha, która jest kilkakrotnie zaginana. Współczynnik rozszerzalności rury od początku do wylotu wynosi około 1:20. Może mieć w swojej konstrukcji od 3 do 6 zaworów. Zawory w instrumentach dętych służą do otwierania dodatkowych kanałów ruchu przepływu powietrza, w wyniku czego zwiększa się długość przepływu powietrza, co z kolei obniża dźwięk instrumentu. Najczęściej jest ich cztery, często pięć, a szósty można znaleźć albo w starych instrumentach, albo w specjalnie wykonywanych na zamówienie. Funkcja każdego z zaworów jest następująca:

• po naciśnięciu pierwszego wentyla dźwięki naturalnej skali wytwarzane przez muzyka są redukowane o 1 ton;
• drugi zawór w kolejności obniża dźwięki o pół tonu;
• trzeci zawór obniża skalę o 1,5 tony;
• czwarty zawór nazywa się „ćwierćzaworem”, to znaczy obniża dźwięki o czystą czwartą - 2,5 tonu;
• piąty zawór - korygujący - jest w stanie obniżyć skalę o 3/4 tonu;
• szósty zawór był uważany za transponujący, ale nie ma go w nowoczesnych modelach, więc tuba należy obecnie do instrumentów muzycznych nie transponujących.

Możesz zrozumieć strukturę opisywanego instrumentu muzycznego za pomocą następującego obrazu:

Przedstawione zdjęcie przedstawia model narzędzia z trzema zaworami, ale wszystko inne jest obecne w każdym projekcie. Mechanizmy zaworów mogą mieć bardzo różny wygląd, w tym położenie ich rurek. Ponadto umieszczenie ustnika również nie jest standardem we wszystkich modelach. Wiele w projekcie zależy również od wielkości narzędzia.

Zmiana dźwięku spowodowana zaworami (zaworami) jest następująca.

1. Stan początkowy zaworów jest zamknięty. W tym przypadku powietrze, które jest wtłaczane do kanału głównej rury przez wydech muzyka podczas grania określonego dźwięku, omija rurki zaworów, ponieważ są one zamknięte.
2. Kiedy zawór jest wciśnięty przy tym samym przepływie powietrza, rurka zaworu otwiera się, gdzie naturalnie część przepływu powietrza pędzi. Długość kolumny powietrza wzrasta, skok maleje, w zależności od tego, który z czterech zaworów jest aktywowany.
3. Po naciśnięciu jednego więcej (lub więcej) zaworu następuje jeszcze większe wydłużenie słupa powietrza. Dźwięk jest ponownie obniżany.
4. Kiedy zawór (zawory) są zamknięte, ton jest przywracany.

Należy zauważyć, że zawór ćwiartkowy jest używany bardzo rzadko - w niektórych przypadkach, gdy konieczne jest zagranie kilku nut w bardzo niskim rejestrze. Dlatego instrument bez czwartego wentyla jest całkiem możliwy do wykonania w małych orkiestrach dętych. Ale do orkiestry symfonicznej należy kupić jedną tubę z wszystkimi pięcioma lampami – poważna muzyka nie toleruje zastępowania oryginalnych dźwięków napisanych przez kompozytora.

Tuba prezentowana jest w naszych czasach w kilku odmianach w zależności od asortymentu. W sumie tworzą one skalę rozciągającą się od nuty „D” lub „E” przeciwoktawy do nuty „C” drugiej oktawy. Począwszy od instrumentów najniższego rejestru, tuby mają następujące nazwy:

• kontrabas „Bb” lub „C”które mają w przybliżeniu ten sam zakres dźwięków: pierwszy - od „mi” kontroktawy do „B-flat” małej oktawy; druga – od „G” kontratawy do nuty „C” pierwszej oktawy;
• bas „Eb” lub „F” z przybliżonym zakresem: pierwszy - od nuty „A” przeciwoktawy do „Es” pierwszej oktawy; druga - od „si” kontratawy do „fa” pierwszej oktawy;
• tenor z bardzo różnym zakresem dźwięków od początku dużej oktawy do początku sekundy.

Pełną gamę tub, która w zupełności wystarcza do grania większości popularnych melodii na orkiestry dęte, można wyposażyć w zespół kilku rodzajów tego instrumentu: kontrabas, bas i tenor. Brzmienie instrumentów w środkowych rejestrach jest bardzo gęste, piękne i mocne.

Gra na tubie, która ma masywną i długą fajkę, wymaga od muzyka długiego trenowania własnego oddechu i niezwykłego ogólnego stanu zdrowia. Szczególnie trudne do zagrania są dźwięki o niskim i wysokim rejestrze. Czasami grający na tubie musi zmieniać oddech dla każdej niskiej nuty, a wysokie nuty charakteryzują się niestabilnością intonacji.

Szybkie pasaże często brzmią niezbyt czytelnie, a legato na niskich dźwiękach jest nie nastrojone. Najlepszą barwę obserwuje się w środkowych rejestrach każdej z odmian tego instrumentu. Ekstremalne dźwięki zakresów są dość problematyczne dla początkujących.

Oto palcowanie tuby:

Jeśli jest decyzja o nauce gry na tym instrumencie, co jest bardzo potrzebne w orkiestrach dętych i zespołach, to można znaleźć doświadczonego nauczyciela w przypadku braku doświadczenia w grze na instrumentach dętych. Inną opcją jest zakup samouczka lub szkoły tuby, jeśli nadal masz doświadczenie.

Do początkowego treningu lepiej kupić nie kompletny instrument, ale rozmiar 3/4 (model "Eb" strojenie). Dla tych, którym bliżej jest do grania solo na wyższych dźwiękach, wystarczy instrument o najwyższym stroju „F”. To prawda, że ​​jego koszt jest dość wysoki.

Jednak nawet początkujący uczący się grać na tubie, który od dłuższego czasu gra na innym instrumencie dętym, będzie potrzebował kilku lekcji od doświadczonego tubysty. Będzie ich potrzebował, aby opanować bardziej profesjonalny poziom wykonawczy, nauczyć się i zrozumieć niuanse tego instrumentu.

A jeśli tylko opanowanie sposobów trzymania tak masywnego instrumentu wymaga zwykle porady doświadczonych muzyków tubowych, to cóż możemy powiedzieć o technice gry palcowej i oddechowej, a także o opanowaniu jej artykulacyjnych niuansów. Najprawdopodobniej w orkiestrze nie każdy muzyk, który jest obok tubysty, wie, że grając na tubie, należy trzymać dzwonek do góry, bo inaczej zmieni się na gorsze barwa jego brzmienia. Innymi słowy, tylko pod okiem profesjonalnego tubisty można właściwie nauczyć się grać na instrumencie.