Co to jest waltornia i jak się na niej gra?

Waltornia jest instrumentem muzycznym pochodzącym z myśliwskiego rogu sygnałowego. Działalność orkiestrową rozpoczęła dopiero w drugiej połowie XVIII wieku. Dziś przyjrzymy się temu niezwykłemu instrumencie dętym, scharakteryzujemy jego barwę, opowiemy o historii jego powstania i zasadach gry.

Jednym z najbardziej wyrazistych przedstawicieli instrumentów dętych jest waltornia. W dosłownym tłumaczeniu jego nazwa oznacza „lesny róg”. Rzeczywiście, to klakson był jego prototypem. Waltornia została wprowadzona do orkiestry około połowy XVIII wieku.

Narzędzie wykonane jest z czystej miedzi. Ma dość misterny, skręcony kształt.

Barwa waltorni jest bogata w kolory, jest melodyjna i miękka. Jego brzmienie harmonijnie łączy się z barwą drewna i instrumentów smyczkowych. Możliwości wykonawcze waltorni są świetne - gra od delikatnego pianissimo do mocnego forte. Zakres instrumentu wynosi około 3,5 oktawy.

Waltornia wygląda jak metalowa rura o długości około 12 stóp. Instrument dęty posiada końcówkę w kształcie ustnika, a także 3 zawory. Tworząc wibracje ustami na ustniku, przesuwając lewą rękę nad zaworem, muzyk wydaje dźwięki. Jednocześnie umieszcza prawą rękę w gnieździe instrumentu. Pozwala to nadać mu jaśniejsze odcienie i kolory.

Instrument jest popularny jako część orkiestry, organicznie pasuje do zespołów kameralnych. Waltornia potrafi z równym powodzeniem grać zarówno muzykę odświętną, jak i żałobną. Współczesna orkiestra składa się zwykle z 4 waltorni, rzadziej 6 lub 8. Instrument jest używany zarówno jako zespół, jak i do wykonywania partii solowych.

Słowo „francuski róg” ma niemieckie pochodzenie. Jak już wspomniano, w dokładnym tłumaczeniu z tego języka waldhorn oznacza "lesny róg". Historia instrumentu dętego sięga czasów starożytnych, sięga co najmniej tysiąca lat. Róg jest uważany za poprzednika współczesnego waltorni francuskiej, nawet starożytni rzymscy wojownicy wykonywali go z brązu i był powszechnie używany jako instrument sygnalizacyjny. Wiadomo, że wielki wódz Aleksander Wielki zawsze nosił przy sobie taki róg, aby dawać sygnały dźwiękowe podczas działań wojennych. Oczywiście wtedy nie było mowy o graniu na nim muzyki.

Do produkcji klaksonu wykorzystano tylko naturalne materiały, więc ich żywotność była krótka. Stwierdzono, że nie nadają się do codziennego użytku. Aby przedłużyć żywotność, rzemieślnicy postanowili wykonać klakson z metalu, a dla lepszego brzmienia postanowiono nadać mu naturalny kształt rogów zwierzęcych bez zauważalnych zniekształceń. Takie rogi wydawały mocny i potężny dźwięk, który rozchodził się daleko po okolicy.

Takie „leśne rogi” były najbardziej popularne w połowie XVII wieku we Francji. Z Czechami wiąże się nowy etap rozwoju waltorni - to tam pod koniec XVIII wieku zaczęto używać waltorni jako instrumentu do wydobywania melodii. Otwarto tu nawet specjalistyczną szkołę, której uczniowie byli szkoleni do gry na waltorniach.

Jeden z nich, muzyk A. Hampl z Drezna, zaproponował włożenie szmatki do rogu waltorni. W ten sposób udało mu się zmienić brzmienie tego wyjątkowego instrumentu, czyniąc go nieco wyższym. Po pewnym czasie odkrył też, że zamiast tamponu można użyć ręki wykonawcy – to właśnie ta technika gry szybko rozprzestrzeniła się wśród waltornistów.

Już w pierwszej połowie XVIII wieku waltornie były poszukiwane w orkiestrach symfonicznych i kameralnych. Premiera instrumentu odbyła się na pokazie opery Księżniczka Elis J. Lully'ego. Odniosła ogromny sukces i wkrótce waltornia ponownie znalazła się w centrum uwagi.

W pierwszych latach XIX wieku opracowano mechanizm trójzaworowy. Stał się najnowszą i najbardziej obiecującą modyfikacją tego instrumentu. Kompozytor Wagner stał się jednym z „pionierów” gry na zaktualizowanej waltorni. A w latach 70. XIX wieku ten model, który otrzymał definicję „chromatyczności” w środowisku muzycznym, ostatecznie wyparł naturalność ze sfery muzycznej.

W XX wieku do konstrukcji waltorni wprowadzono kolejny dodatkowy zawór. Pomogło to osiągnąć podwyższony ton i znacznie rozszerzyć możliwości dźwiękowe gry. Obecnie w szkołach muzycznych solfeżu i historii muzyki badane są cechy produkcji dźwięku na rogu dętym. W 2007 roku instrument wraz z obojem został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako jeden z najbardziej skomplikowanych instrumentów dętych.

Dziś waltornia jest szeroko stosowana w orkiestrach. Brzmi zarówno jako zespół, jak i instrument solowy. Zawarty jest w kompozycji głównie w systemie Fa, jako część dużej orkiestry dętej - w es-płaskim. Zakres obejmuje główne dźwięki z zakresu audio chromatycznego od C w kontraktawie do F w drugiej oktawie.

Barwa waltorni jest na forte dość bogata, ale już na fortepianie staje się miękka i melodyjna, a zbliżając się do dolnego rejestru, dźwięk nabiera szorstkiej barwy.

Ten instrument doskonale oddaje zarówno smutny, jak i świąteczny nastrój. Granie na nim pozwala wydobyć wydłużone nuty, a także melodie dla szerokiego oddechu. Mimo to ilość zużytego powietrza jest stosunkowo niewielka.

Waltornia jest bardzo złożonym instrumentem muzycznym. Jego konstrukcja obejmuje zawory, rurki i ustnik. Wszystkie wymagają odpowiedniej pielęgnacji i dodatkowych akcesoriów. Tylko w takim przypadku będziesz w stanie zachować melodyjne brzmienie tego wyjątkowego instrumentu przez długie lata.

Po każdej lekcji i sesji gry konieczne jest usunięcie wilgoci z wnętrza waltorni, w przeciwnym razie doprowadzi to do korozji. Większość instrumentów ma do tego dedykowany zawór spustowy płynu. Dodatkowo każdorazowo konieczne jest zdjęcie koronek zaworów w celu usunięcia z nich wody.

Wszystkie króle tuningu, mocowania klawiszy i zawory powinny być smarowane co tydzień, aby zapobiec śliskim i przywierającym klawiszom. Co kilka miesięcy waltornia wymaga kompleksowego czyszczenia, z reguły używa się do tego specjalnego mydła do miedzianych instrumentów muzycznych lub dowolnego innego środka czyszczącego o podobnym działaniu. Narzędzia myte są elastycznymi szczotkami, umożliwiają czyszczenie nawet najbardziej niedostępnych miejsc zakrzywionego ciała.

W zależności od rodzaju powłoki do polerowania i czyszczenia waltorni stosuje się kompozycje na powierzchnie złote, srebrne i lakierowane. Po każdej sesji gry musisz wymazać odciski palców specjalną serwetką, ponieważ zawierają one kwasy i tłuszcze, które mają niekorzystny wpływ na strukturę metalu powłoki i jego kolor.

Waltornię należy przechowywać w specjalnym etui. Etui ochroni go przed wilgocią, brudem i uszkodzeniami mechanicznymi. Przestrzeganie tych prostych zasad pozwoli zachować integralność samego waltorni i wszystkich jej elementów, zapobiec zmianom koloru i matowieniu oraz chronić ruchome elementy przed przedwczesnym zużyciem.

Brzmienie waltorni można urozmaicić za pomocą specjalnych technik. Aby klakson wydawał dźwięki „zamknięte”, należy zakryć dzwonek ręką. Taka produkcja dźwięku daje przytłumioną, ale jednocześnie delikatną barwę.

Aby wydobyć zablokowane dźwięki, w róg instrumentu dętego wkładana jest pięść - działa ona jak gruszka. Podnosi to dźwięk o około pół tonu. W tym samym czasie dźwięki fortu stają się ochrypłymi i warczącymi, a na pianinie nabierają dźwięcznych dźwięków, napiętego niepokojącego koloru. Obie te metody były często stosowane w przeszłości, aby nadać naturalnej waltorni zestaw chromatyzmów.

Istnieje nawet osobna metoda produkcji dźwięku, nazywana „bell up”. Pozwala na uzyskanie maksymalnej mocy brzmienia, podczas gdy wolna ręka wykonawcy jest wykorzystywana jako wyciszenie. Takie podejście diametralnie zmienia brzmienie instrumentu, na basie nabiera on mistycznego i złowrogiego koloru.

Waltornia należy do grupy instrumentów muzycznych transponowanych w porządku. Dlatego w kluczu wiolinowym jej partia jest zapisana wyżej o kwintę, a w podstawowej o kwintę niżej niż dźwięk rzeczywisty. W tym przypadku znaki zmiany umieszcza się bezpośrednio przed banknotem, a nie jak to zwykle ma miejsce w przypadku klucza.

Waltornia była bardzo ceniona przez kompozytorów. Tak więc Mozart napisał aż 4 koncerty na ten instrument dęty. Autorami melodii do niej byli Richard Strauss i Reingold Glier. W „Koncercie nr 1” Czajkowskiego na fortepian i orkiestrę ten wyjątkowy instrument brzmi już w pierwszych taktach. A druga część słynnej „V Symfonii” tego kompozytora to głębokie solo na tym wyjątkowym instrumencie. Waltornię słychać także w „Pierwszej Symfonii” G. Mahlera.

W różnych okresach z gry na waltorni zasłynęli tak znani muzycy jak Anglicy Joseph Leitgeb i Brain Dennis, Niemcy Baumann Hermann i Peter Damme, czeski Baborak Radek. Wśród naszych rodaków było wielu utalentowanych muzyków - Anton Iwanowicz Usow, Kupanowski Michaił, a także jego syn Kupanowski Witalij. Polekh Valery i Demin Anatoly zasłynęli w całym kraju.

Ci wielcy kompozytorzy i wykonawcy dobrze znali waltornię i rozumieli, jakie wspaniałe i głębokie utwory można na nim wykonać.