Wszystko o altówce instrumentu muzycznego

Altówka (z wł. altówka) to cała rodzina smyczkowych instrumentów muzycznych, znana co najmniej od XV wieku. Niezasłużenie zapomniany w XVIII wieku. a po odrodzeniu w XX wieku altówki nadal zachwycają koneserów muzyki akademickiej i coraz bardziej przyciągają uwagę kompozytorów.

Wiadomo na pewno, że na przełomie XVI i XVII wieku włoski mistrz Lituer wykonał nowy instrument muzyczny. Za jej podstawę autor wziął hiszpańską wihuelę, którą zostawił przy poprzednim systemie, ale zmienił kształt tułowia i szyi. Co więcej, w projekcie nie wprowadzono żadnych zasadniczych zmian, a instrument istniał w swojej pierwotnej formie przez około 200 lat. Przez cały okres renesansu melodyjny dźwięk altówek można było usłyszeć na nabożeństwach, arystokratycznych przyjęciach i festiwalach folklorystycznych.

Pierwsze altówki były dość nieporęczne, co umożliwiało granie na nich tylko na siedząco. Jednocześnie wykonawca musiał trzymać instrument pionowo, opierając go na udzie lub trzymając między kolanami. Ta altówka otrzymała przedrostek „da gamba”, co po włosku oznacza „nogę”.

Nieco później pojawiły się mniejsze instrumenty, które podczas grania umieszczano na ramieniu. Otrzymali przedrostek „da braccio”, co oznacza „ręcznie”.

Dźwięk altówki był tak melodyjny, że w sąsiednich krajach szybko docenili nowy instrument, a nawet dokonali w nim pewnych zmian. Tak więc Francuzi, aby wzmocnić dźwięk, zaczęli instalować na nim struny, wykonane przy użyciu nowej technologii.Owinęli zwykłe struny katgutu srebrnym drutem i skręcili je.

Rozkwit popularności altówki w Europie słusznie uważa się za początek XVII wieku. To właśnie w tym okresie instrument zrobił duży krok wśród mas arystokratycznych i prawie każda zamożna rodzina miała jednocześnie kilka egzemplarzy różnej wielkości. Wielki wkład w rozwój muzyki altówkowej wniosła Anglia, której kompozytorzy napisali być może najwięcej utworów na altówkę.

Jednak w połowie XVIII wieku stara dobra altówka zeszła na dalszy plan i ustąpiła miejsca modnym skrzypcom. Publiczność wolała jasne i soczyste dźwięki skrzypiec od miękkiej i przytłumionej barwy altówki, pozostawiając stary instrument w niezasłużonym zapomnieniu. Wśród ostatnich wybitnych altowiolistów tamtych czasów warto zwrócić uwagę na współczesnego i współpracownika Haydna - Karla Friedricha Abla, wraz ze śmiercią którego instrument zniknął z profesjonalnej sceny akademickiej na ponad sto lat.

Odrodzenie altówki nastąpiło dopiero w pierwszej połowie XX wieku dzięki wysiłkom tak wielkich muzyków jak Paul Grummer, Christian Debereiner czy August Wenzinger. To oni przywrócili instrument na scenę koncertową i dali mu drugie życie. Przez cały XX wiek miał miejsce powolny, ale stały powrót do profesjonalnej szkoły wykonawczej, a dziś altówka jest reprezentowana w wiodących konserwatoriach w Europie i Ameryce.

Instrumenty z rodziny można sklasyfikować według wielkości, liczby strun, barwy, proporcji, skali i rejestru.

• Rozmiary pierwszych skrzypiec były dość zróżnicowane. Wśród nich znalazły się zarówno modele średniej wielkości, jak i dość duże próbki. I dopiero w XVI wieku, wraz z pojawieniem się violi da gamba i da braccio, rozmiary zostały głównie ujednolicone.

• Liczba strun zmieniała się z biegiem czasu. Jeśli pierwsze instrumenty miały 5 strun, to w późniejszych samplach ich liczba sięgała 6, a nawet 7 sztuk. Ponadto, aby poprawić brzmienie pod zwykłymi strunami z żył, rzemieślnicy wyciągali metalowe struny, tzw. struny rezonansowe. Nie były przeznaczone do grania i zaczęły brzmieć, gdy główne struny wibrowały, nadając dźwiękowi wyjątkową, hipnotyzującą barwę.

• Jeśli chodzi o proporcje, wtedy np. w modelach da gamba długość strun w stosunku do ciała była nieco mniejsza niż ten sam stosunek w odmianie da braccio. Ramiona osobników odnóży były bardziej pochyłe niż osobników oswojonych, a krawędzie, przeciwnie, były bardziej masywne i wyraziste.

• Pod koniec XVII wieku altówki zaczęto dzielić na soprany, alty, tenory i basy., a modele basowe były używane głównie jako instrument zespołowy, podczas gdy pozostałe odmiany były poszukiwane do występów solowych.

Należy zauważyć, że modyfikacje instrumentów są popularne w różnych krajach. Na przykład, altówka bastarda był trochę bardziej da gamba i był popularny w Anglii, i altówka da bardone miał 7 głównych, 15 strun rezonansowych i był przeznaczony nie tylko do gry smyczkiem, ale także do pizzicato.

altówka pompoza został wymyślony przez Bacha i był nieco większy niż altówka. altówka pardus był uważany za najmniejszy z całej rodziny i przypominał skrzypce, a angielski fioletowy był bardzo podobny do altówka miłosna - pełne wdzięku narzędzie dla zakochanych.

Viola wyróżnia się niezwykle delikatnym i miękkim brzmieniem, często uzupełnianym dźwiękiem rezonujących strun.

Melodie na altówki rejestrowano głównie w notacji menzuralnej z wykorzystaniem tabulatury lutniowej. Dzięki doskonałemu brzmieniu altówki były często wykorzystywane jako instrument solowy w orkiestrach akademickich, a specjalnie dla nich skomponowano bogatsze auta, suity i madrygały.

Jest wiele niesamowitych faktów związanych z rodziną altówek, oto najciekawsze.

• Słynny angielski malarz Thomas Gainsborough Zawsze marzyłem o emeryturze w opustoszałej wiosce i graniu na altówce ile dusza zapragnie.

• Mistrz John Rose używał rzeźbienia w produkcji narzędzidekorowanie głów sępów wizerunkami ludzi i zwierząt.

• Kolekcja fiołków Ludwika XIV liczyła 24 pozycje. Ponadto dobrze grał na nich „król słońca”.

• Niemałym wirtuozem w swoim instrumencie był również angielski król-tyran Henryk VIII.... A jego kolekcja składała się z 19 pozycji.

• Kompozytor Joseph Haydn ku zadowoleniu swego pana, księcia Esterhazy, wielkiego wielbiciela altówek, napisał na ten instrument 126 kompozycji.

W następnym filmie można usłyszeć violę da gamba.