Viola da gamba

Viola da gamba to instrument muzyczny z pięcioma do siedmiu strunami i smyczkiem, przypominający zasięgiem i wielkością pokrewną wiolonczelę. Zwykle na altówce gra się w pozycji siedzącej, trzymając ją pionowo między kolanami lub kładąc ścianą boczną na nodze.

Instrument muzyczny pojawił się w XVI wieku w okresie renesansu. W porównaniu ze skrzypcami jego proporcje miały skróconą w stosunku do długości strun korpus i płaski tył. Gamby były cieńsze i lżejsze, ich bryła nie była tak wyprofilowana, żeby nie wpływało to na wytwarzany dźwięk w takim stopniu.

Z całej rodziny skrzypiec najważniejsza była stopa gamba: wiele dzieł znanych autorów z połowy XVIII wieku zostało skomponowanych do gry w gambę. Pod koniec XVI wieku we Włoszech rozpoczęto masową dystrybucję skrzypiec jako instrumentów muzycznych najbardziej odpowiednich dla włoskiej mentalności, gamby znalazły swoje prawdziwe przeznaczenie w Wielkiej Brytanii. Viola da gamba w pełni pasowała do muzyków angielskich, o czym świadczy wiele wspaniałej muzyki tworzonej dla zespołów na przestrzeni ponad wieku. W tamtych latach rodziny angielskich muzyków miały różnej wielkości gamby.

Gamba, dzięki specjalnej budowie gryfu z progami, wydawała dźwięk bardziej wyrafinowany i stłumiony niż instrumenty z rodziny skrzypiec, ale nie dawał swobody intonacyjnej. Subtelne, miękkie dźwięki były jej najjaśniejszymi środkami wyrazu, podczas gdy nie było dźwiękowych przesterowań.

W kompozycjach Francuzów można było zidentyfikować techniki gry na smyczkach tkwiące w lutni szarpanej. Gamba otrzymała najwyższy rozwój swojego komponentu technicznego. Arystokraci i przedstawiciele rodziny szlacheckiej doskonalili się w grze na altówce. Pomimo głębokiego brzmienia, gamby zostały ostatecznie wyparte przez skrzypce, które brzmiały głośniej w dużych salach, ale miały mniej strun. Intymność muzycznego brzmienia sprawiła, że ​​gamba stała się instrumentem solo, nadającym się tylko do małych sal, a wydobywanie wyrównanych, pozbawionych dynamiki dźwięków stało się jednocześnie przyczyną spadku popularności tego niezwykłego instrumentu. Pod koniec XVIII wieku gamby prawie całkowicie zniknęły z użytku, a ich miejsce zajęła wiolonczela.

Zazwyczaj istnieją cztery odmiany violi da gamba:

• alt;
• tenor;
• potroić;
• bas.

Oprócz głównych typów wykonano altówki-liry, które również miały struny rezonansowe. Unisono strojone struny były napędzane klawiszami, a struny dronów były umieszczone na podstrunnicy.

Dla altówki tenorowej, która jest przedstawicielem tej rodziny, ustalono ogólnie przyjętą nazwę „viola da gamba”. W całej historii istnienia instrumentu, gamby były używane:

• solo;
• ensemble;
• orkiestrowy.

Brytyjczycy odkryli solowe możliwości gamb i zaczęli produkować zredukowane gamby basowe, zwane Division-Viol. Mniejsza solowa gamba ze zmiennym strojeniem została nazwana lyra-viola.

Odrodzenie violi da gamba nastąpiło na początku XX wieku, kiedy to debiutantem nowego stulecia został gambista Christian Döbereiner, który w 1905 roku wykonał sonatę K.F. Abla. Döbereiner wykonywał także repertuar na gambę z połowy XVIII wieku, wykonując solówki w koncertach kompozytora Bacha.

Viola da gamba, prawie zapomniana i wyparta przez inne instrumenty, powróciła do sal koncertowych i kościołów za sprawą występów współczesnych wykonawców. Włoch Paolo Pandolfo został uznany za najlepszego wirtuoza gamby. Dziś powszechnie przyjmuje się, że kontrabas łączy w sobie niektóre cechy zarówno altówki, jak i skrzypiec. Gra na instrumencie została odtworzona przez miłośników altówki i specjalne towarzystwa, w skład których wchodzą muzycy, którzy to lubią.

Aby dowiedzieć się, jak brzmi viola da gamba, zobacz następny film.