Japońskie instrumenty muzyczne

Na kształtowanie się muzyki tradycyjnej w Japonii wpłynęła sztuka Chin, Korei i niektórych innych krajów azjatyckich. Ale te początkowe formy muzyczne, które były w kraju przed przenikaniem sąsiednich tradycji do jego kultury, są już trudne do usłyszenia.

Japońska tradycja muzyczna jest więc syntezą wszystkich wpływowych kierunków, które obrała. Istnieje pewna synergia, która dla zachodniego słuchacza może wydawać się bardzo interesująca. A instrumenty, które stały się narodowym skarbem, będą nie mniej interesujące.

Przodkowie japońskich instrumentów muzycznych zostali sprowadzeni do kraju z Chin i Korei, a stało się to w VIII wieku. Dzisiaj, jeśli spojrzysz na te instrumenty, możesz zobaczyć podobieństwa z niektórymi konstrukcjami zachodnimi i innymi azjatyckimi. Ale podobieństwo jest raczej zewnętrzne, ale ekstrakcja dźwięku ma zdecydowanie swoje cechy.

Generalnie historia rozwoju muzyki w Japonii ma kilka etapów, różniących się charakterem, dynamiką i wpływem innych kultur. Na przykład w okresie jomona istniała okaryna i kamienny gwizdek, a naczynia ceramiczne w tym czasie mogły być używane jako naczynia perkusyjne. Wówczas społeczeństwo japońskie składało się z rybaków, myśliwych i zbieraczy, którzy w życiu duchowym kierowali się magią. A to znalazło odzwierciedlenie w charakterze muzyki i instrumentach, na których została wydobyta. Muzyka była częścią magicznych rytuałów.

W okresie Yayoi muzyka towarzyszyła obrzędom pogrzebowym, a także niektórym rytuałom rolniczym. W 710 r. na dworze cesarskim utworzono służbę gagakuryo – odpowiadała ona także za wprowadzenie szlachty do kultury muzycznej, nawiązując do doświadczeń czołowych średniowiecznych państw.W przyszłości było wiele wydarzeń, zapożyczeń, przeplatania się kultur i technologii.

Po II wojnie światowej przywrócono Japońską Ligę Kompozytorów Współczesnych, pojawiły się orkiestry i trupy operowe, otwarto kolegia i szkoły muzyczne. W latach 50. ubiegłego wieku pojawiło się pierwsze studio muzyki elektronicznej. Dziś w kulturze muzycznej dochodzi do pewnej konfrontacji zachodnich i tradycyjnych nurtów, ale nie można tego nazwać ostrym.

Czym są te narzędzia? Pod pewnymi względami są bardzo podobne do europejskich, ale pod pewnymi względami są całkowicie niesamowite (nie jest jasne, jak to wymyślono i jak z niego korzystać). Ale podział na typy jest standardowy.

Pierwszym przykładem, który może być znany osobie innej kultury z japońskich filmów, jest daiko. Tak nazywa się wszystkie bębny w Japonii. Instrumenty te noszą również ślady migracji muzycznej Korei i Chin, która miała miejsce około III-IV wieku. Rama daiko wykonana jest z drewna, obustronnie pokrytego skórą. Rozmiary są bardzo różne: od bardzo małych do tych, w których kilku muzyków musi bębnić jednocześnie.

Dostępne opcje to:

• shime-daiko - dźwięk regulowany specjalnymi śrubami;
• bedayko - konstrukcja nie daje możliwości zmiany dźwięku.

Zwykle daiko jest używane w klasyce, chociaż czasami jest używane w marszach i wszelkiego rodzaju przedstawieniach. To dźwięk zwiększonej dyscypliny, koordynacji, wpływa też na koncentrację psychiczną. Inną odmianą rosyjskiego brzmienia instrumentu jest taiko.

Ale bęben tsudzumi wygląda jak klepsydra, występuje w dwóch odmianach: mniejszy - kotsuzumi i większy - otsudzumi. Oba instrumenty były używane w przedstawieniach teatralnych. Kotsuzumi należy trzymać na ramieniu, a prawą podczas gry muzyk zmienia tonację, ściskając wstążki. Otsuzumi ma być trzymany na lewym biodrze.

Innym popularnym instrumentem perkusyjnym jest blok sampli, który jest atrybutem kultu buddyjskiego. Osiąga 16 cm, zaokrąglony kształt, lekko wydłużony. Produkt pusty w środku, z głębokim wycięciem. Zwyczajowo gra się na tym instrumencie za pomocą patyków i młotków, zwykle 4 lub 5. Są one dobierane dźwiękowo i mocowane do specjalnego uchwytu. Dźwięk bloku sampli klekocze, głębokie.

• Pięknym oryginalnym instrumentem z tej grupy jest shakuhachi. Japończycy pożyczyli bambusową fajkę od Chińczyków, ale stała się ona instrumentem iście ludowym. Dźwięki Shakuhachi są proste i lakoniczne, sprzyjają medytacji, relaksacji.

• Ale chitirik to kolejny popularny instrument dęty. - bardzo jak miniaturowy flet. Wykonany jest z drewna, a raczej bambusa, który jest podstawą chitiriku. Ale kora wiśni może ozdobić podstawę. W zakresie dźwięku jest tylko oktawa, dźwięk wydobywa się z dziur.

• Innym instrumentem, który można nazwać rodzajem fletu, jest sho. Tak nazywa się wiązka wąskich rurek bambusowych, których jest dokładnie 17. Instrument ma stroiki, a to umożliwia zagranie akordów składających się z sześciu dźwięków (ale 6 to maksimum).

• Jeszcze bardziej egzotyczny można nazwać horagayem zrobionym z muszli małży. Przy tej samej skorupce odcięto wąską końcówkę, a następnie do produktu przyczepiono ustnik (w skrajnych przypadkach jego podobieństwo). Wykorzystywany był głównie do celów religijnych.

Najbardziej znanym ze wszystkich tradycyjnych instrumentów japońskich jest bez wątpienia shamisen. Wyróżnia się szeroką gamą barw. Korpus narzędzia jest reprezentowany przez drewnianą ramę, pokrytą skórą tak ciasno, jak to możliwe. 3 sznurki rozciągają się od ciała do szyi shamisena, należy ich dotknąć dużym plektronem. Początkowo na strunach grano małą kostką, ale potem technika się zmieniła.

Bardzo interesująca jest zmiana barwy shamisen poprzez zmianę strun, gryfu, plektronu. Istnieje około dwóch tuzinów rodzajów samego tego instrumentu. Długość jest taka sama dla wszystkich, ale reszta może się znacznie różnić, ponieważ różnica rejestrów w wielkości oktawy jest absolutnie realna. Czasami shamisen był używany (i jest używany do dziś) jako podkład muzyczny towarzyszący recytatorowi.

Są inni przedstawiciele strun.

• Sanshin - używany do wykonywania muzyki ludowej na Okinawie. Uważany jest za prototyp shamisena. Jego ciało jest owinięte wokół skóry węża, a struny należy dotykać kilofem noszonym na palcu wskazującym.

• Biwa to także bardzo piękny instrument, o długości około metra. Jego gra zdobi ceremonie rytualne, ale można na nim zagrać nawet współczesne hity, okazuje się, że jest urzekająca. Jeszcze bardziej zaskakujący jest fakt, że instrument pojawił się 13 wieków temu, ale współcześni też lubią go słuchać. Jego rama wykonana jest z drzewa morwowego, przybiera kształt migdała. A sznurki biwy są jedwabne, a plektron je podnosi. Istnieje wiele rodzajów tego instrumentu: na przykład gakubiva ma 4 struny, tworzy gagaku, zwłaszcza dźwięk. A mosobiva, również wyposażona w 4 struny, była instrumentem niewidomych mnichów.

• Koto to instrument szarpany, często nazywany japońską cytrą. Jego osobliwością jest to, że trzeba się na nim bawić specjalnymi wytrychami do gwoździ (nakładek). Są noszone na trzech palcach. Ale klawisze i progi są strojone przed graniem, za pomocą strunowych stojaków mostkowych.

• Mukkuri to nazwa bambusowej harfy żydowskiej, której dźwięki są emitowane, gdy gracz potrząsa językiem nitką. Dźwięk może być mocny, głośny, agresywny. Narzędzie musi być przyciśnięte do ust, można je nawet chwycić zębami.

• Kokyu - lub coś w rodzaju japońskich skrzypiec, jest również bardzo znanym instrumentem smyczkowym. Długość sięga 70 cm, a łuk jest większy - do 120 cm, ciało pokryte jest przed kotem, a plecy - skórą psa. Kokarda wykonana jest z włosia końskiego. Podczas zabawy kokyu powinien być trzymany pionowo, powinien spoczywać na kolanach, czasem po prostu trzymany przed sobą.

Japonia to inny świat, także w muzyce. Są światowe trendy i są własne style, które nie są podobne do niczego innego. W połowie lat 60. nastąpił gwałtowny wzrost zainteresowania muzyką japońską na Zachodzie: amerykański kompozytor John Cage poleciał do Tokio (przy okazji z Yoko Ono), aby dać kilka występów. I to był początek nowego etapu wymiany kulturalnej. Zachodni muzycy byli pod wrażeniem narodowego smaku japońskiej muzyki, odwiedzali świątynie, słuchali tak egzotycznych instrumentów jak taiko, shamisen, koto i jak mogli, popularyzowali tę muzykę.

Dziś japońska muzyka na świecie znana jest przede wszystkim z takich gatunków jak j-pop, j-rock i visual kei. Kiedyś w kraju cała zachodnia muzyka nazywała się kayokyoku, ale potem gatunki zaczęły się rozdzielać, mieszać. Teraz dla wygody pop i rock są określane jako j-pop, muzyka japońska jest osobną kategorią, inną kategorią jest enka (ballada) i klasyka.

Ogólnie można powiedzieć, że dzisiejsza muzyka w Japonii, skierowana do szerokiej publiczności, odeszła od tradycji skali pentatonicznej. Jak tradycyjne metody i ruchy zniknęły w cieniu. Ale instrumenty narodowe, autentyczne, dźwięczne, wyróżniające styl japoński, wciąż brzmią. Na przykład shamisen jest używany wszędzie tam, gdzie konieczne jest wzmocnienie narodowego smaku - w filmach anime i japońskich. Można ją porównać do rosyjskiej bałałajki, która również budzi silne skojarzenia z kulturą ludową tego kraju.

Zespoły muzyczne złożone z perkusistów są praktycznie marką w Japonii. Takiej muzyki słucha się na żywo, bo tak naprawdę tworzy swoistą nić między wykonawcą a słuchaczem, pozwalając mu doświadczyć silnych emocji.