Czym różni się pianino od pianina i fortepianu?

Większość ludzi, którzy dopiero poznają wspaniały świat muzyki, interesuje się nazwami instrumentów, ponieważ z wyglądu nie są w stanie zrozumieć, jaki instrument klawiszowy jest przed nimi. W tym artykule porozmawiamy o tym, czym pianino różni się od pianina i fortepianu, rozważymy różnice w budowie i dowiemy się, czym jest pianino.

Piano to uogólniona nazwa fortepianów i pianin. Termin ten oznacza instrumenty muzyczne z klawiaturą strunową. W rzeczywistości we współczesnym świecie dwa ostatnie instrumenty to odmiany fortepianu. Główną różnicą jest klasyfikacja.

Co więc wiemy o nich z historii? Przez długi czas klawesyn cieszył się dużą popularnością wśród muzyków. Jego mechanizm nie pozwalał na odtwarzanie utworów muzycznych o różnej głośności, ponieważ szarpanie struny następowało ze stałą amplitudą. Oczywiście muzycy marzyli o instrumencie klawiszowym o znacznie większych możliwościach grania muzyki.

Instrumentaliści tamtych czasów postawili sobie za pomysł stworzenia nowej struktury, która zmniejszałaby i zwiększała głośność dźwięku. Wymyślono ciężkie dźwignie, ale ich wadą było to, że nie można było ich użyć podczas gry.

Włoski mistrz Bartolomeo Cristofori pracował we Florencji w latach 1709-1711. Był jednym z pierwszych wynalazców nowego mechanizmu, w którym drgania strun powodowały młotki pokryte specjalnym filcem, a nie haki. W związku z tym głośność dźwięku zaczęła bezpośrednio zależeć od siły naciskania klawiszy. Przeniesienie energii z palca na młoteczek uderzający w strunę jest odtwarzane przez wyrafinowaną mechanikę fortepianu.Wreszcie, grając, stało się możliwe płynne przejście między odcieniami.

Tego typu narzędzie szybko zaczęło się rozprzestrzeniać w całej Europie, z niewielkimi zmianami w mechanice. W popularnym instrumencie utknęła nazwa fortepianu - "głośno-cicho".

Niemal w tym samym czasie tworzyli też fortepiany przez innych mistrzów. Na przykład francuski mistrz J. Marius, niemiecki nauczyciel muzyki KG Schroeter i inni.

Mistrz G. Zilbermann pracował nad udoskonaleniem mechaniki Christopha Schroetera. W 1735 demonstrował swoje prace J.S.Bachowi, ale nie otrzymał wysokich not. Faktem jest, że był to czas muzyki clavier i innych instrumentów szarpanych. Fortepian brzmiał szorstko i prościej.

Uczeń Silbermana I.A. Instrumenty różniły się od swoich poprzedników dwoma pedałami. W 1794 r. mistrz wiedeński I.A. Mechanika Stein-Streicher zaczęto nazywać Wiedeń (aka niemiecki). Gra się znacznie łatwiej: zmniejszyło się zużycie energii podczas naciskania klawiszy, więc pianiści w pewnym stopniu uwolnili się z kajdan, zmienił się sposób grania.

Pierwszymi kompozytorami, którzy pisali swoje utwory na fortepian, byli muzycy wiedeńscy J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven. Większość ich utworów napisanych wcześniej również świetnie brzmi na fortepianie. Rozwijała się muzyka fortepianowa, zmieniała się dzięki udoskonalaniu urządzenia, którego podstawowym zadaniem było doskonalenie mechaniki i innych elementów konstrukcyjnych.

W Rosji pierwsze warsztaty fortepianowe pojawiły się w Petersburgu. Były to przedsiębiorstwa Niemców I. A. Tischnera i K. Wirtha. Urządzenia podobały się MI Glinka, K. Schumann, A.S. Dargomyzhsky.

Fortepian jest, dokładnie w tym samym stopniu, co fortepian, rodzajem fortepianu. Słowo to oznacza mechanizm wydobycia dźwięku, spójrzmy na jego charakterystyczne cechy.

Termin „grand” pochodzi od angielskiego royal, co oznacza „królewski”. Instrument zyskał tę nazwę dzięki pięknemu brzmieniu, a także wspaniałym parametrom. Ze względu na poziomy układ strun fortepian jest bardzo nieporęcznym elementem wyposażenia wnętrz, dlatego najczęściej umieszczany jest w salach koncertowych i salonach.

Na początku XIX wieku mistrzowie Müller i Hawkins (odpowiednio Austria i Stany Zjednoczone Ameryki) samodzielnie (bez kontaktu) tworzą mniejszą wersję fortepianu - fortepian. Różnica między urządzeniem polegała na tym, że sznurki ułożone były w pionie, przez co rzecz zaczęła zajmować mało miejsca, bez problemu mieściła się w skromnych pomieszczeniach.

Pianino posiada trzy pedały. Pierwszy (po lewej) służy do tłumienia dźwięku, drugi (środkowy) wpływa na czas trwania poszczególnych nut lub całych akordów, trzeci (po prawej) pozwala strunie wibrować bez przeszkód.

Korpus pianina wykonany jest z drewna klejonego kilkoma warstwami. Stosowane są niektóre rodzaje drewna. Warstwa zewnętrzna jest zawsze starannie wypolerowana.

Współczesne instrumenty mają zakres 7 1⁄4 oktawy, fortepiany koncertowe austriackiej firmy „Bösendorfer” mają rozszerzony zakres – 8 oktaw.

Fortepian, w przeciwieństwie do fortepianu, ma piękniejsze i głębsze brzmienie.Ma bardziej responsywną klawiaturę. Dodatkowo instrument posiada mechanizm do prób. Ta opcja pozwala muzykowi na szybkie wykonywanie powtarzających się naciśnięć klawiszy (fortepian nie posiada tej funkcji). Muzyk nie może puścić palca z klawisza do końca i nacisnąć go ponownie. Świetnie nadaje się do grania tryli i tempa. Profesjonalni wykonawcy, oczywiście, preferują fortepian do wykonywania najtrudniejszych utworów muzycznych.

Więc, profesjonalni pianiści odnotowują potężny, jasny, czysty i ekspresyjny dźwięk fortepianu. Jego wielkie możliwości w porównaniu z fortepianem. Ten ostatni jest znacznie cichszy, ponieważ zwykle stoi przy ścianie i gramofon nie może wzmocnić dźwięku.

Oczywiście, dla początkujących, do treningu muzycznego i do tworzenia muzyki w domu, wygodniejsze jest pianino, które jest łatwiejsze i bardziej realistyczne do umieszczenia w mieszkaniu miejskim niż nieporęczny fortepian. Kolejnym niewątpliwym plusem pianina jest to, że jego dźwięk jest znacznie cichszy niż fortepian.

Mimo różnic, oba typy fortepianów pozwalają pianistom pokazać swoje talenty. Każdy instrument brzmi indywidualnie – jeden jest miękki, głęboki, drugi barwny, bogaty, a w trzecim dominuje „metal”. Wprawny wykonawca potrafi pokazać swoje mistrzostwo do maksimum na melodyjnym instrumencie, zaskoczyć słuchacza liryczną grą.