Skale na fortepian

Trudno sobie wyobrazić nudniejsze zajęcie w życiu studenta pianisty niż granie na gamach. Jednocześnie doświadczeni nauczyciele nie tylko nie wyłączają tych ćwiczeń z zajęć, ale również wymagają, aby zwracali na nie dużą uwagę. Nawet doświadczeni pianiści z wieloletnią praktyką poświęcają wiele czasu na doskonalenie skal. Warto zrozumieć, dlaczego takie działania są przydatne i jak prawidłowo do nich podejść.

Gamma to sekwencja dźwięków w kierunku rosnącym lub opadającym, tworząca pewien klucz. Skala zbudowana jest według specjalnej formuły, wyznaczanej przez próg, z danej nuty. Ćwiczenie tych ćwiczeń ma kilka celów.

1. Przyspieszyć rozwój różnych tonacji, których w muzyce jest 24 (na papierze jest ich więcej ze względu na substytucje dźwięków enharmonicznych). Ucząc się skal, pianista przyzwyczaja się do liczby znaków i palcowania, co ułatwia zapamiętanie dzieł sztuki zapisanych w tych tonacjach.
2. Utrwalenie podstaw umiejętności muzycznych, w tym znajomości trybów i rodzajów tonacji.
3. Rozwijaj pamięć mechaniczną. Dzięki temu fragmenty kompozycji oparte na ruchu gamy będą szybciej zapamiętywane.
4. Wypracować technikę wykonania, bez której nie da się wykonać wirtuozowskich utworów koncertowych.

Granie w łuski jest często porównywane do rozgrzewki dla sportowców lub balerin. Tak jak gimnastyczka nie zacznie ćwiczyć skomplikowanych elementów programu z zimnymi mięśniami, tak zawodowy pianista nie przejdzie do grania utworów od samego początku zajęć.

Skale na fortepian różnią się modalnością, strukturą i sposobem wykonania. Dla pianisty dostępne są następujące rodzaje ćwiczeń, w zależności od jego wiedzy muzycznej i umiejętności.

1. Granie gamy w formie prostej w oktawie (odległość 8 nut). Tutaj ręce grają te same nuty w górę iw dół. Mimo pozornej prostoty zadania, od muzyka wymaga się tutaj kontroli jakości dźwięku, prawidłowej wymiany palców każdej dłoni.
2. Rozbieżna gama. Oznacza to, że ręce przesuwają się, aby oddalić się od siebie, a następnie zbliżyć się. To ćwiczenie często łączy się z prostą skalą ruchu.
3. Skaluj do tercji (odległość między nutami w 3 krokach). Jeśli lewa ręka zaczyna się od nuty C, to prawa ręka zaczyna się od E. Ponieważ ramiona są w jednej oktawie, to ćwiczenie pomaga poprawić koordynację na małej przestrzeni. Dla wygody możesz przesunąć prawą rękę o oktawę wyżej. Rezultatem jest gamma do dziesiętnych.
4. Gamma na szóste jest podobna do poprzedniej wersji, ale tutaj ręce są zamienione.
5. Najbardziej złożonym typem łuski jest waga z podwajaniem tricepsa. To ćwiczenie uczy Cię prowadzenia 2 głosów jednocześnie jedną ręką. Podczas pracy z nim ważne jest osiągnięcie płynności i spójności każdego interwału, a nie da się obejść bez precyzyjnego palcowania.

Granie gamy na kilka sposobów na pianinie pomoże Ci ćwiczyć swoje umiejętności, unikając monotonii ruchu i dźwięku.

Major nazywany jest jasnym, radosnym nastrojem. Skalę tę można zbudować z dowolnego klawisza fortepianu. Ponadto wybór pierwszej nuty zostanie odzwierciedlony w nazwie tonacji. Tak więc C-dur zacznie się od C, a D-dur od D.

Naturalna skala durowa zbudowana jest według zasady: 2 tony - półton - 3 tony - półton. W muzyce ludowej nazywa się to jońskim.

Oprócz tego istnieją inne odmiany.

1. Główny harmoniczny. Od zwykłej gamy odróżnia ją niski, szósty krok (As-dur). To nadaje mu orientalny smak. Jeśli jeszcze bardziej obniżysz drugi stopień, otrzymasz tryb podwójnej harmonicznej.
2. Główny melodyczny. Jego różnice w stosunku do trybu naturalnego pojawiają się dopiero przy ruchu w dół, gdzie stopień 6 i 7 jest obniżony.
3. Pentatoniczna skala durowa. Charakterystyczny dla kultury azjatyckiej jest pozbawiony półtonów prog. W przeciwieństwie do europejskich odpowiedników siedmiostopniowych składa się z 5 kroków z dwoma interwałami półtora tonu. Tak więc w tonacji zaczynającej się od C nuty F i B będą nieobecne. A na czarnych klawiszach możesz grać w pentatonie durowej z nuty Fis.
4. Major bluesa. Oparta była na skali pentatonicznej z dodatkiem trzeciego stopnia. Tak więc, w trybie od do, E i E flat są obecne jednocześnie. W rezultacie kompozytor korzystający z tego trybu może aktywnie używać migoczących kolorów durowych i molowych.
5. Tryb lidyjski, który jest wykonywany z wysokim czwartym krokiem. Można na nim grać na białych klawiszach z nuty F.
6. Tryb frygijski, charakteryzujący się niską siódmą klasą. Odpowiada skali G granej na białych klawiszach.

Wyróżnia się skala chromatyczna, która nie należy do durowej ani molowej. Powstaje z dźwięków umiejscowionych ściśle w półtonach. A palcowanie wymaga tylko 3 palców na każdej ręce.

Smutny, mroczny nastrój nazywany jest nieletnim. Liczba mniejszych klawiszy odpowiada głównym. Para kluczy o tej samej liczbie znaków nazywana jest równoległą. Przykładem tego jest C-dur i A-moll, które są grane na białych klawiszach.

Moll naturalny (lub eolski) zbudowany jest według wzoru: ton - półton - 2 tony - półton - 2 tony.

Zastanowimy się dalej nad jego odmianami.

1. Moll harmoniczny, który powstaje przez podniesienie siódmego stopnia. Wraz z przemijającym wzrostem czwartego powstaje tryb podwójnej harmonicznej.
2. Moll melodyczny, w którym przy ruchu w górę unosi się 6, 7 stopni, a przy ruchu w dół zastępuje je naturalny wygląd.
3. Pentatoniczna skala mniejsza. Zachowana jest tutaj struktura 5 kroków bez półtonów. Ale waga jest zbudowana według wzoru, który różni się od wersji major: 1,5 tony - ton - ton - 1,5 tony - ton. Na czarnych klawiszach gama molowa pentatonika jest wygodna do grania od nuty Des.
4. Niewielki blues. Podobnie jak jego odpowiednik durowy, opiera się na pentatonice molowej z dodanym dźwiękiem. W a-moll przechodzi w es, które jest używane razem z czystym es. Ta skala jest popularna w przypadku partii gitarowych w kompozycjach napisanych w stylu bluesowym, rockowym i kilku innych.
5. Dorian minor różni się od naturalnego zakresu wysokim szóstym stopniem. Łatwo grać na białych klawiszach od D.
6. Tryb frygijski, który jest naturalnym minorem z niską sekundą. Odpowiada skali opartej na białych klawiszach z nut E.

Locrian jest uważany za jeden z egzotycznych i rzadko używanych trybów. Jego dźwięki odniesienia tworzą pomniejszoną triadę, więc nie jest klasyfikowany jako durowy lub molowy.

Gra na pianinie wymaga odpowiedniego dopasowania niezależnie od repertuaru. Dlatego wykonując łuski nie należy zapominać o ułożeniu nóg, pleców i ramion. Ponadto granie w skomplikowane technicznie elementy wymaga umiejętności odpowiedniego relaksu. Ściśnięte barki i łokcie prowadzą do szybkiego zmęczenia dłoni i palców, co obniża jakość ćwiczeń. A niezdolność do rozpoznawania sygnałów ciała prowadzi do tak znanego pianisty zjawiska, jak odtwarzanie rąk. W efekcie prace przy innych pracach będą musiały zostać wstrzymane na kilka godzin lub dni.

Aby szybko opanować wagę, warto zastanowić się nad kilkoma zasadami.

1. Warto od razu nauczyć się prawidłowego ułożenia palców. Wszystkie zmiany muszą być sprawdzane i monitorowane, w przeciwnym razie niemożliwe będzie osiągnięcie wymaganej płynności palców, a później będzie trudniej poprawić zapamiętane błędy.
2. Aby poprawnie zapamiętać skalę, musisz najpierw ćwiczyć każdą rękę osobno. Kiedy pierwszy etap zostanie opanowany do automatyzmu, możesz zacząć grać dwiema rękami.
3. Początkowo utwór odbywa się w wolnym tempie na dwuoktawowej sekcji klawiatury. Na kolejnym etapie rozwoju możesz grać szybciej i 4 oktawy.
4. Podczas grania gam ważne jest, aby uzyskać równą siłę dźwięku ze wszystkich palców. Na początku nie jest to łatwe, ponieważ kciuk jest fizjologicznie silniejszy niż mały palec. Możesz doskonalić tę umiejętność poprzez ćwiczenia na stole. Naśladując ustawienie ręki na fortepianie, musisz uderzać palcami w powierzchnię, starając się uzyskać ten sam dźwięk.
5. Grę gam można urozmaicić różnymi wzorami rytmicznymi. Na przykład możesz zamienić dwie długie nuty na dwie krótkie.
6. Skale są również opracowywane różnymi pociągnięciami. Należą do nich legato (gładko), staccato (nagłe), non legato (oddzielnie), marcato (nagłe, z naciskiem na każdy dźwięk).
7. Muzycy zalecają również opracowanie odcieni dynamicznych równolegle ze skalami, w tym forte (głośne), piano (miękkie), crescendo (ze stopniowym narastaniem głośności), diminuendo (ze stopniowym tłumieniem dźwięku).

W kolejnym etapie można przejść do wag z kluczowymi znakami, które zaczynają się od białych klawiszy. Należą do nich durowe ostre i molowe skale płaskie. Skale zaczynające się od czarnych klawiszy są uważane za bardziej złożone.

Aby uprościć oznaczanie palców w nutach, są one ponumerowane 1-5. Podczas gry na pianinie numeracja zaczyna się od kciuka, więc palec wskazujący to 2, palec środkowy to 3, palec serdeczny to 4, mały palec to 5. Na instrumentach, w których do gry używa się tylko 4 palców (gitara, skrzypce), palec wskazujący staje się pierwszym itd.

Podczas opanowywania palcowania łusek zwraca się uwagę na zastępowanie palców. W przypadku prawej ręki, podczas ruchu w górę, pierwsza jest umieszczana jako pierwsza po trzeciej, a następnie po czwartej. Zmieniając ruch na ostatnią nutę wynurzania, połóż piąty palec. W przeciwnym kierunku, po pierwszym, na przemian umieszcza się trzeci i czwarty palec.

Palcowanie lewej ręki jest w odwrotnej kolejności. Przesuwając się w górę po pierwszym palcu, trzeci i czwarty są umieszczane naprzemiennie. A w przeciwnym ruchu te palce są na przemian zastępowane przez pierwsze.

Aby sprawdzić poprawność palcowania, ważne jest kontrolowanie pozycji czwartego palca. W ostrych skalach zaczynających się od białego klawisza, zawsze uderza siódmą nutę prawą ręką, a drugą lewą.

W klawiszach płaskich zaczynających się od klawisza białego, czwarty palec prawej ręki opada na b. W lewej ręce czwarty palec w F-dur gra drugą nutę, a w kolejnych klawiszach naciska klawisz odpowiadający nowo powstałemu płaskiemu. Tak więc w Es-dur czwarty palec lewej ręki spadnie na A, a w Des-dur na G.

Arpeggia stają się odrębną częścią ćwiczeń fortepianowych. To nazwa akordów, których dźwięki grane są naprzemiennie. Istnieją 3 rodzaje pasaży:

• niski;
• linie przerywane;
• długie.

Krótkie arpeggio to triady toniczne z podwojonymi, niskimi inwersjami, które są odtwarzane po kolei, stopniowo wznoszące się, a następnie opadające. Połamane arpeggia są podobne do krótkich arpeggio, ale nuty poszczególnych sekcji są odtwarzane w następującej kolejności: 1, 3, 2, 4.

Długie arpeggio to akord grany w jednej części w górę o kilka oktaw, a następnie odwrócony. W ten sposób możesz grać triady durowe i molowe, akordy sekstowe, akordy czwartowe, akordy septymowe różnego rodzaju.

Podsumowując: skale są uważane za integralną część lekcji gry na fortepianie. Są wymagane dla początkujących i doświadczonych muzyków, ponieważ przyczyniają się do rozwoju notacji muzycznej, rozwoju technik wykonawczych. Wagi różnią się harmonią, stopniem trudności i sposobem wykonania. Wagi zaczynające się od czarnych klawiszy są trudniejsze do grania niż białe.

Dlatego mastering skal zaczyna się od prostych do złożonych, od wolnych do szybkich, od dwóch do czterech oktaw. Warto trenować łuski w ruchu prostym, rozbieżnym, kombinowanym, tercji, dziesiętnej i szóstej.

Doświadczeni nauczyciele z pewnością zwrócą uwagę na swobodę w strefie barków i łokci, ponieważ przy jej braku ręce szybciej się męczą, co skraca czas trwania zajęć i jakość wykonania.

Każdą lekcję rozpoczynając od gam i etiud, muzyk przygotowuje się do odbioru dzieł sztuki. Dobrze dopracowane umiejętności techniczne pomogą mu szybko przejść od analizowania nut do pracy nad pociągnięciami, dynamicznymi odcieniami i charakterem. Efektem będzie występ, który zachwyci wykonawcę, a także wywoła żywą reakcję publiczności.

Możesz także obejrzeć niektóre ćwiczenia rozwijające umiejętności gry na pianinie w poniższym filmie.