Wszystko o pianinie elektrycznym

Przez długi czas wierzono, że nauka sztuki wykonawczej jest możliwa tylko na fortepianie akustycznym. Cechą instrumentu była zależność siły i charakteru dźwięku od naciskania klawisza, co nie było dostępne na syntezatorach. Jednak rozwój muzyki elektronicznej doprowadził do pojawienia się analogów fortepianu, zdolnych do naśladowania proporcji wrażeń dotykowych i dźwięku. Warto bardziej szczegółowo rozważyć cechy, zalety i zasady wyboru pianina elektronicznego.

Pianino elektryczne to instrument klawiszowy, którego dźwięk pochodzi z sampli, a nie uderzania młotkiem w strunę.

Próbka Czy nagrany dźwięk jest odtwarzany na instrumencie akustycznym. Do tego nagrania wykorzystywane są dobrze nastrojone fortepiany koncertowe. Następnie specjaliści nagrywają na przemian dźwięk każdego klawisza z różną siłą nacisku, otwierając i zamykając pokrywy, z wciśniętym pedałem. Wynikowe zapisy są wbudowane w instrument.

Rezultatem jest instrument, który nie tylko pod względem możliwości jest gorszy od analogu akustycznego, ale także przewyższa go jakością.

1. Instrument znany muzykowi wymaga regularnego strojenia. Błędy w strojeniu mogą być wynikiem zmian temperatury (np. gdy jest włączone lub wyłączone centralne ogrzewanie), regularnego użytkowania lub mechanicznego uszkodzenia instrumentu. Pianinie elektrycznemu brakuje tej słabości.
2. Głośność instrumentu akustycznego jest prawie niemożliwa do kontrolowania. W rezultacie możliwość przećwiczenia gry jest ograniczona czasowo.Głośniki pianina elektronicznego dostosowują poziom dźwięku. Umożliwia to naukę bez denerwowania sąsiadów.
3. Kupując pianino akustyczne, pierwszym pytaniem jest wybór miejsca instalacji. Wersja elektroniczna jest bardziej zwarta, co częściowo eliminuje ten problem. A niewielka waga spowoduje mniej niedogodności podczas transportu.
4. Użytkownik ma do dyspozycji dodatkowe funkcje, m.in. metronom, zestaw barw, możliwość symulowania gry w zespole, stosowania efektów specjalnych, tworzenia aranżacji i nagrywania własnych kompozycji bez specjalnie wyposażonego studia. Opisane funkcje nie są dostępne dla wszystkich modeli.
5. Kolejną zaletą elektronarzędzia jest zastosowanie bardziej zróżnicowanej gamy kolorystycznej. Dlatego nie jest trudno wybrać opcję harmonijną z wnętrzem.

Wadą tej opcji jest brak sampli, co nie daje dostatecznie bogatej kolorystyki dźwięku. Ponadto uczniowi uczącemu się w domu na instrumencie elektronicznym trudno jest przyzwyczaić się do gry na zwykłym pianinie w klasie. Jednak te wady są nieodłączne w najtańszych modelach. Kiedy kupujesz wysokiej jakości pianino cyfrowe, jego właściwości akustyczne są tak samo dobre jak oryginał.

W zależności od wielkości narzędzia dzielą się na następujące typy.

• Kompaktowy lub sceniczny. Wyróżnia je brak drewnianego stojaka. Ta opcja jest wygodna dla muzyków, którzy zmuszeni są przewozić instrument lub, ze względu na rzadkie użytkowanie, trzymać go w szafie.

• Sprawa... Ten wariant pozostaje kompaktowy, ale zawiera lekką obudowę z płyty wiórowej, pokrywę zakrywającą klawiaturę i konsolę z trzema pedałami. Ten dodatek pozwala dostarczyć lepsze głośniki.

• Klasyczna obudowa. Wykorzystuje masywną obudowę z głośnikami, które przekazują więcej dźwięków fortepianu.

Popularny wśród producentów pianin cyfrowych Casio... Marka ta od wielu lat uznawana jest za wiodącą markę w branży elektronarzędzi. Rozwój japońskich inżynierów pracujących dla firmy sprawił, że nauka i gra na pianinie stały się bardziej przystępne i wygodne. W skład oferty wchodzą najprostsze modele (CDP-S100), warianty średniej kategorii z dodatkowymi funkcjami, a także narzędzia o zaawansowanej funkcjonalności. Więc, CDP-S350 łączy w sobie możliwości pianina elektrycznego i syntezatora.

Zasługi produkty tej marki są uważane za kompaktowe, wygodną klawiaturę. Opracowana seria młoteczków CDP-S przyciąga pełną wagą, elastycznością i szybkim powrotem klawiszy. W drogich modelach możliwościami narzędzia można sterować za pomocą specjalnej aplikacji mobilnej. Czasami jest to dobra pomoc w nauce nowych piosenek.

Głównym rywalem Casio w tej dziedzinie jest inny japoński producent - Yamaha... Asortyment marki obejmuje kompaktowe opcje z minimalnym zestawem funkcji i kosztujące około 30 000 rubli (Yamaha NP-32WH, Yamaha P-45). Firma produkuje również instrumenty premium o szerokim zakresie możliwości (Yamaha CLP-645WA, Yamaha P-515). Cena za nie zaczyna się od 130-150 tysięcy rubli. Istnieją opcje ze średnim segmentem cenowym (50-90 tysięcy rubli).

Korzyści z produktów Yamaha rozważ produkcję instrumentów dla muzyków o różnych potrzebach i poziomach wyszkolenia, szeroką gamę modeli, możliwość zakupu niedrogiego pianina z wprowadzeniem najnowszych funkcji. Takie produkty różnią się od konkurencji jakością klawiatury, realistycznym dźwiękiem, wyrazistością barw i rozpiętością dynamiki.

Biorąc pod uwagę, że pianina elektryczne różnią się funkcjonalnością i brzmieniem, zakup instrumentu należy rozważyć odpowiedzialnie. Podczas procesu weryfikacji eksperci zalecają:

• oceń czas trwania i jakość dźwięku, przytrzymując klawisz do zaniku;
• sprawdzić reakcję systemu na siłę nacisku;
• posłuchaj utworu demo, aby zapoznać się z jakością dźwięku;
• Możesz też zagrać coś samemu, prosząc znajomego, aby ocenił jakość wykonania z zewnątrz.

Aby uprościć wybór narzędzia, warto zapoznać się z charakterystyką jego głównych elementów, przedstawionych poniżej.

Klucze - to pierwsza rzecz, z którą stykają się ręce muzyka. W zależności od techniki wykonania są to następujące typy.

1. Młotogłowy, gdzie funkcję ciągów wykonują czujniki, które wysyłają sygnały do ​​procesora. Początkowo powstały modele dwuczujnikowe. Ich wadą był brak dźwięku przy niepełnym naciśnięciu klawisza. W rezultacie szybko stało się niemożliwe granie prób na jedną nutę. Dlatego w nowszych i droższych wariantach fortepianu dodano trzeci czujnik, który reaguje na krótki zakres ciśnienia.
2. Klawiatura z podziałką... Jego projektanci obliczyli wagę każdego klawisza na podstawie charakterystyki instrumentu akustycznego. Pomaga to odtworzyć wrażenia dotykowe podczas gry na pianinie w różnych rejestrach. Jedyną wadą tej opcji jest wysoki koszt.

Ważnym parametrem przy wyborze jest materiał do produkcji. W przypadku modeli budżetowych stosuje się plastik, czasami z syntetycznym wykończeniem kości słoniowej.

Kolejnym kryterium wyboru klawiatury jest wrażliwość na nacisk. Większość modeli dostępnych na rynku ma 3 poziomy. W zależności od ustawienia czujniki będą reagować na ruchy pianisty nieco wcześniej lub później.

W świecie muzyki to słowo nazywa się polifonia... W dziedzinie instrumentów elektronicznych termin definiuje się jako liczbę fal dźwiękowych, które procesor wytworzy w tym samym czasie. Współczesny rynek oferuje instrumenty o parametrach polifonii 32, 64, 128, 192, 256.

Należy pamiętać, że z punktu widzenia programu jeden dźwięk nie jest równoznaczny z naciśnięciem klawisza. Na liczbę fal wpływa siła i szybkość wykonania, kombinacja barw oraz użycie pedału. Jeśli liczba głosów przekracza możliwości procesora, część z nich po prostu nie zabrzmi.

Dlatego dla początkującego muzyka wystarczy 48 głosów. Pewny siebie wykonawca może rozważyć model z polifonią 128. A wskaźnik 256 jest odpowiedni dla profesjonalisty.

Jakość tego urządzenia będzie decydować o tym, jak głośno, jasno i bogato zabrzmi instrument. Jest to ważne, ponieważ słaba jakość wyjścia audio może podważyć możliwości dobrego procesora muzycznego. Zazwyczaj ocenia się dynamikę:

• przez całkowitą moc;
• Lokalizacja;
• rozmiary;
• jakość.

Chociaż wydajność techniczna odgrywa ważną rolę w ocenie urządzenia, nie powinieneś ignorować swoich uczuć. Jeśli jakość i siła dźwięku wydobywającego się z głośników nie jest estetyczna, lepiej rozważyć inną opcję.

Biorąc pod uwagę, że instrumenty elektroniczne różnią się zestawem funkcji, jakością dźwięku i ceną, należy wybrać opcję odpowiadającą własnym potrzebom.

• Profesjonalny pianista wybierze model, który potrafi opanować złożone techniki wykonawcze. Amator znajdzie analog łatwiej i taniej.
• Do wykonywania muzyki akademickiej wystarczy zakup wersji z wygodną klawiaturą i wysokiej jakości brzmieniem w barwie fortepianu.
• W przypadku występów koncertowych i popowych należy zwrócić uwagę na barwy sekcji organów i instrumentów dętych, obecność efektów, akompaniament automatyczny i inne opcje.

• Może się wydawać, że początkującemu wykonawcy wystarczy zakup najprostszego instrumentu. Jednak już od pierwszych lekcji rozpoczyna się praca nad rozwojem słuchu muzycznego i estetyki wykonania. Dlatego nie warto oszczędzać na jakości akustycznej instrumentu.

Przewodnik krok po kroku.

• Pierwszą rzeczą do zrobienia jest zapoznanie się z charakterystyką nowego instrumentu. Ten wymóg dotyczy zarówno początkujących, jak i profesjonalistów.
• Następnie zapamiętaj wszystkie klawisze na klawiaturze wybranego pianina.
• Zagraj kilka oktaw.
• Obserwuj ruchy palców na klawiszach, zapamiętuj interwały, rozwijaj synchronizację, utrzymując koncentrację.
• Graj na pianinie naprzemiennie obiema rękami.
• Ucz się akordów, graj je. Na początku będzie ciężko, umiejętność przyjdzie z czasem i praktyką.
• Spróbuj odtworzyć wcześniej słuchaną piosenkę. Możesz grać w częściach lub w całości na raz - w zależności od tego, co jest dla Ciebie wygodniejsze. Spróbuj grać podczas słuchania, powtarzając piosenkę, zbierając notatki ze słuchu.
• Eksperymentuj ze stylem i tonem, nie ograniczaj się do jednej rzeczy.
• Ćwicz tak często, jak to możliwe: Próba powinna trwać co najmniej 25 minut i powinna być wykonywana codziennie.
• Stopniowo zwiększaj prędkość.
• Używaj słuchawek podczas gry na instrumencie cyfrowym, zwłaszcza jeśli Twoje „koncerty” odbywają się w mieszkaniu w mieście.
• Nagrywaj własne próby – pianino elektryczne ma tę funkcję.
• Jeśli to możliwe, znajdź dobrego nauczyciela.

Jak uniknąć błędów przy wyborze pianina elektrycznego - na poniższym filmie.