Tace Zhostovo: historia i funkcje

Niewielka wieś Zhostovo, leżąca niedaleko Mytiszczi, stała się znana poza regionem Moskwy (a nawet Rosji) dzięki swojej wyjątkowej, kolorowej, rozpoznawalnej wśród dziesiątek pokrewnych dziedzin malarstwa. Tace Zhostovo są jednym z symboli rosyjskiej sztuki ludowej. Powstał w XIX wieku, mógł go ponieść smutny los wielu przedwcześnie zaginionych rzemiosł, ale obraz Zhostovo żyje do dziś.

W 1825 r. wiejscy rzemieślnicy Wiszniakowowie, poddani hrabiego Szeremietiewa, nauczyli się w manufakturze, w której pracowali, technologii lakierowania wyrobów metalowych i konstrukcji wykonanych z papier-mâché. Więc we wsiach i wsiach dawnego Trinity Volost pojawiły się warsztaty, które produkowały wyroby malowane z masy papierowej, lakierowane... Jest jeszcze inna wersja: syn właściciela stołecznej fabryki, miniaturzysta Wiszniakowa, zrodził wybitne rzemiosło.

Zamieszanie wynikające z nazwisk nie pozwala nam z całą pewnością stwierdzić, kto stał się protoplastą słynnych tac Zhostovo. Ale w sztuce istnieje pojęcie, które można nazwać „dojrzewaniem kreatywności”. Tak więc w tej samej wiosce Trójcy, w kilku jej osadach, wytworzyła się atmosfera, która dała początek wyjątkowemu kierunkowi twórczemu. I nie jest już tak ważne, kto był pierwszy: bracia Wiszniakow, którzy kupili się za darmo, czy miniaturzysta o tym samym nazwisku.

Rzemiosło Zhostovo jest interesujące, ponieważ mistrzowie nie mieli próbek, pisali z wyobraźni, improwizując. Ale za tą improwizacją kryło się jasne zrozumienie zasad i wyrafinowana technika. W trosce o uczciwość trzeba powiedzieć, że rzemieślnicy Zhostovo pożyczyli motywy do malowania tac od artystów Tagil. Rzemiosło Tagil jest o sto lat starsze niż rzemiosło Zhostovo i charakteryzuje się tym samym wykończeniem metalowych tac.

W XX wieku w Novoseltsevo, jednej z wiosek regionu Mytishchi, powstał artel pracy Novoseltsevo. Firma produkowała tace metalowe lakierowane. Dwa lata później w Żhostowie powstały jeszcze dwa oddziały - „Zhostovskaya Trudovaya” i „Spetskustar”, a następnie „Malarz” i „Praca własna” (tylko w Troicku). W 1928 roku wszystkie połączyły się w jeden system.

Położenie geograficzne wsi grało w rękach artystów: mogli sprzedawać towary w Moskwie bez korzystania z usług pośredników. Wygodnie było też kupować tam surowce do pracy. Jednocześnie pierwsze lata sowieckie nie były łatwe dla mistrzów Zhostovo: nadszedł czas na socrealizm i naturalizm w sztuce, a tradycyjne rzemiosło straciło na znaczeniu. Ale artystom udało się zachować kierunek, w którym zainteresowanie pojawiło się ponownie podczas „odwilży” Chruszczowa. Rosyjskie twory trafiły na międzynarodowe wystawy, a zamorski popyt spowodował masową produkcję niedrogich pamiątek.

Kluczowym motywem obrazu Zhostovo był bukiet kwiatów. W kierunku twórczym wyraźnie zaznacza się połączenie realizmu żywej formy kwiatu i dekoracyjnej wspólnoty, podobnej do tradycyjnego malowania pędzlem zdobiącym kołowrotki, skrzynie i miseczki. To rozwiązanie bukietu kwiatowego wynika ze starego rozwoju schematów dekoracyjnych, w których można zobaczyć zestaw kwiatów ogrodowych i polnych - jest to bukiet złożony, bukiet z ręki, girlanda i wieniec.

Prace Zhostovo mają dwie główne cechy.

• Żywe kolory. Czarne tło jest tradycyjne, ale wraz z nim pojawiają się warianty niebieskie, zielone i czerwone. Wzdłuż krawędzi tacki znajduje się lekki, skręcony ornament kwiatowy.
• Technika, tradycja rysunkowa. Artysta pracuje szerokim pędzlem - umiejętnie szkicuje kompozycję na samej tacy. Podczas pracy dba o to, aby kwiatowy wizerunek był dość wyrazisty, podobnie jak rytmiczne rozmieszczenie kolorowych plam.

Rzemieślnicy pracują z wiewiórczymi pędzlami i farbą olejną. Farbę tradycyjnie rozcieńcza się olejem lnianym, pędzle myje się w roztworze terpentyny. Każdy artysta ma bogatą kolekcję pędzli: od cienkich, grubych na igłę po największe. A każdy pędzel wykonuje swoje własne pociągnięcie.

Dziś produkty fabryczne tłoczone są na profesjonalnych prasach, które pozwalają na nadanie dowolnego kształtu produktowi. Jeśli obrabiany przedmiot jest stemplowany, początkowo szkic jest rysowany za pomocą szablonu, a następnie jest wycinany i wyciągany na prasie elektrycznej.

Ale są też zamówienia na wyłączność, a potem mistrz ręcznie wykuwa naczynia. Kowal bierze żelazną blachę, wycina kształt specjalnymi nożyczkami, następnie wybija kształt i wyciąga go. Krawędź produktu jest zwijana, przykleja się do niej drut, który nadaje produktowi reliefowy kształt i jednocześnie go wzmacnia. Oczywiście ręcznie wykuty produkt będzie bardzo drogi.

Tace Zhostovo mogą być:

• okrągły;
• owalny;
• gitara;
• ośmioboczny;
• prostokątny (wspólny);
• skrzydlaty (zapiekany);
• łączny.

W XXI wieku nie obserwuje się już ścisłej kanonizacji, kiedy tło powinno być wyraźnie czarne i nic więcej. Kolory tła w kolorze srebrnym, czerwonym i malachitowym nie są już czymś nieoczekiwanym w stosunku do tac Zhostovo. Ale kwiaty pozostają głównym wzorem rzemiosła. Mieszkańcy Zhostova zaczerpnęli ten temat od uralskich mistrzów, którzy również artystycznie interpretowali piękno kwiatów polnych i ogrodowych.

Malowane tace w stylu Zhostovo mają wiele rozpoznawalnych niuansów.

• Środek kompozycji z dużymi roślinami, a nawet z takim rysunkiem, jakby kwiat wyrastał ze środka tacy. Na brzegach mniejsze kwiaty.
• Główny nadruk to bukiet kwiatów lub wianek z kwiatów, wymagane są również ozdoby kwiatowe o różnym stopniu złożoności.
• Dobór kolorów jest według osobistej decyzji autora. Każdy artysta przedstawiał na tacy te kwiaty, które mu się podobały.
• Nowoczesna rozbudowa tematów i wzorów. Dzisiejsi mistrzowie malarstwa Zhostovo malują martwe natury, ptaki, zwierzęta, pejzaże i różne obrazy tematyczne.

Kreatywność to żywy proces. Współcześni mistrzowie, którzy kontynuują i gloryfikują wybitny trend, poszukują nowych pomysłów (kształtów, wzorów, kolorów). Nie jest to sprzeczne z kanonami, ale rozwija malarstwo Zhostovo, częściowo osadza je w rzeczywistych prośbach twórczych, w żadnym wypadku nie depersonalizując, nie pozbawiając indywidualności.

Ale można odróżnić podróbkę od oryginału.

1. Ten produkt musi być ostemplowany logo warsztatu, który go wyprodukował.
2. Podrabiane tace mogą mieć ostre krawędzie ale prawdziwi mistrzowie nigdy nie dopuszczą do takiej wady - krawędzie na pewno będą podwinięte. Obrzeża są konieczne nie tylko z artystycznego punktu widzenia, ale także po to, aby taca nabrała siły.
3. Prawdziwa taca jest dość gruba: tak musi być, aby utrzymać samowar i podawane z nim potrawy. Jeśli położysz coś ciężkiego na tacce i wygnie się, to nie jest to oryginalny produkt Zhostovo.
4. Ta taca ma lustrzaną powierzchnię. Jest wielokrotnie zagruntowany, każdą warstwę należy przeszlifować. A lakier nakłada się na powierzchnię w co najmniej dwóch warstwach, każda z nich jest polerowana. Można powiedzieć, że wszystko w tacy Zhostovo odbija się jak w lustrze. A jeśli tak się nie stanie, etap lakierowania jest pomijany, co może dotyczyć tylko podróbki.
5. Doskonała technika. Prawdziwi mistrzowie nie mogą mieć krzywych linii, matowych kolorów i rozmytego rysunku. To niedopuszczalne, wszystko musi być zgodne ze standardem i tradycjami.

Z tego powodu produkt, który jest zbyt tani a priori, nie może być tacą Zhostovo. Taka wieloetapowa żmudna praca z dobrze skalibrowaną kontrolą jakości nie jest tania, ale posłuży też tacce przez długie lata.

Malowanie tac ze Zhostova wyróżnia się również wielowarstwowością. Pierwsza warstwa to malowanie. Mistrz rozbija plamy barwne, pąki i liście w różnych schematach kompozycyjnych rozbitą farbą. Każda plama musi znaleźć swoje miejsce i nie odbiegać od intencji autora.

Następnie rozpoczyna się suszenie, a po wyschnięciu mistrz przechodzi do drugiego etapu - cieniowania. Za pomocą transparentnej farby do glazurowania artysta nakłada ciemne, mniejsze detale elementów roślinnych.

Kolejny etap nazywa się uszczelką, podczas której autor maluje jasne strefy gęstą i kryjącą farbą. Potem nadchodzi blask, a każdy mistrz ma swój autorski: niektórzy mają małą, a niektórzy szeroką. Blask można porównać do rytmu muzycznego.

Kolejnym etapem jest rysowanie. Mistrz śledzi lekkie krawędzie płatków, krawędzie liści, kwiatów, pąków. Na przykład „robienie sadzonki” oznacza zapisywanie najdrobniejszych szczegółów w pąkach / kwiatach. Następnie rozpoczyna się wiązanie: delikatna trawa wypełniająca puste przestrzenie między żywiołami sprawia, że ​​kompozycja jest spójna i harmonijna.

Na tym etapie malowanie tacy właściwie się kończy: taca jest suszona i przekazywana ozdobnikowi.

Jeśli schematycznie zobrazujesz proces pracy na tacy, będzie to obejmować szereg kroków.

1. Słaby odcień koloru bazowego czarodziej rysuje szkice kwiatów i innych elementów kompozycji.
2. Następnie artystka pracuje nad półprzezroczystymi cieniami. Na tym etapie rysowane są kwiatostany i liście.
3. Kwiaty są ukształtowane za pomocą cienia wykończeniowego.
4. Po wyschnięciu autorka nakłada blask na rysunek, co da mu objętość.
5. Cienką szczoteczką autor rysuje najdrobniejsze szczegóły dzieła, które go uzupełniają.
6. Trwają prace nad tłem obrazu.
7. Na krawędziach tacki nakładana jest ozdoba - zazwyczaj są to kwiaty lub figura geometryczna. Ta procedura jest uważana za wykańczanie, ale nadal nie można sobie wyobrazić bez niej tacy Zhostovo.

Dziś nie trzeba zdalnie pojmować tajników doskonałości rzemiosła Zhostovo. Jedyne studio Zhostovo zostało otwarte w Moskwie, gdzie najlepsi mistrzowie uczą wszystkich.

Poniżej możesz przyjrzeć się bliżej procesowi produkcji tacek.