Wszystko o producencie muzycznym

Udane projekty muzyczne najczęściej zawdzięczają swoją popularność swojemu producentowi dźwięku. Producent to profesjonalny kierunek, którego nazwa pochodzi od angielskiego słowa produce, które oznacza „produkować”. To postać działająca w branży rozrywkowej, która jest liderem procesów kreatywnych, finansowych, technologicznych i innych.

Producent dźwięku zgodnie ze znaczeniem słowa jest realizatorem dźwięku, twórcą gotowego produktu muzycznego wraz z zarządzaniem wszystkim, co składa się na proces jego produkcji... Producent muzyczny nawiązuje współpracę z kompozytorami i poetami, aranżerami, realizatorami dźwięku, bierze odpowiedzialność za efekt brzmieniowy produktu dźwiękowego. Od jego profesjonalizmu zależy sukces komercyjnej strony promowanego projektu.

Produkcja wytwórni muzycznej składa się z szeregu etapów towarzyszących narodzinom utworu muzycznego. Produkcja dźwięku zwykle zaczyna się od przestudiowania życzeń samego wokalisty. Konieczne jest określenie jego skali głosu, zagłębienie się w styl muzyczny, w jakim pracuje, jego sposób wykonania. Podkreśli to najlepsze wyniki i ukryje możliwe wady wokalne na początkowym etapie tworzenia utworu.

Producent muzyczny odpowiada za organizację i promocję projektów muzycznych. Przede wszystkim będzie musiał przeanalizować rynek muzyczny i zgodnie z wynikiem opracować koncepcję projektu (np. albumu). Ważne jest, aby znaleźć wykonawców, określić, jaki materiał jest preferowany, w jakim stylu go zaprezentować, ilu będzie uczestników projektu i wiele więcej.

Następnie, aby zrealizować plan, producent szuka źródeł finansowania. Inwestorzy, którzy oczekują zwrotu finansowego, są często sponsorowani. Producent zajmuje się wyborem studia do nagrania materiału, dobiera realizatorów dźwięku, kontroluje cały proces nagrywania. Ma też promować grupy lub pojedynczych artystów, zastanawiając się nad szczegółami ich wizerunku, koordynując pracę fotografów, stylistów, wizażystów i innych specjalistów. Producent proponuje w radiu utwory do dalszej rotacji, zatwierdza skład zespołu kreatywnego do kręcenia teledysków, które następnie zostaną wyemitowane w telewizji. Ponadto jest to zawód polegający na organizowaniu koncertów i tras koncertowych. Producent dźwięku musi być w stanie rozumieć muzykę i radzić sobie ze wszystkimi kwestiami finansowymi.

Jak już wspomniano, zasadniczo mentor muzyczny kieruje wszystkimi aspektami kreatywności swojego uzdolnionego podopiecznego. Rozwija pomysły, dobiera repertuar, zespół, instruuje ich i kontroluje nagranie w studiu, proces kręcenia przy tworzeniu klipów. Czasami odpowiada za prace techniczne nad materiałem muzycznym, ale głównie producent organizuje występy i trasy koncertowe. Odpowiada za podpisywanie kontraktów z autorami tekstów, kompozytorami i innymi. To znaczy, to właśnie ten profesjonalista tworzy karierę podopiecznego i jest aktywnym uczestnikiem wszystkich etapów jego formacji, awansu i rozwoju. To kurator i reżyser w jednym.

W szczególności w produkcji muzycznej część tych obowiązków przejmują producenci wykonawczy, których specjalizacją są działania organizacyjne i biznesowe aspekty promocji artysty, a także producenci techniczni odpowiedzialni wyłącznie za produkcję produktu muzycznego. Wybór któregokolwiek z tych obszarów lub kariery producenta, który kompleksowo nadzoruje pracę, zależy od konkretnych zadań, indywidualnych możliwości i specjalizacji zdobytej na uczelni. Zawód jest odpowiedni dla kogoś, kto nie siedzi w miejscu, ale chce swobodnej komunikacji z ludźmi i znajomymi. Jest to odpowiedni biznes dla tych, którzy mają chęć do pracy nieplanowanej i nieszablonowej, dla przyszłych wyników. Oprócz, pożądane jest posiadanie silnych nerwów i determinacji, aby szybko poradzić sobie z różnymi zadaniami.

Stanowisko producenta muzycznego nie oznacza siedzącego trybu życia. Wręcz przeciwnie, to ciągłe podróże, kontrola na próbach i podczas występów, negocjacje z partnerami, komunikacja z prasą, wszechstronne opracowanie materiału muzycznego. Zakłada to, że ten profesjonalista jest zapracowanym specjalistą z szerokimi koneksjami i poważną odpowiedzialnością za pracę artysty lub grupy. Warto zauważyć, że poza twórczą działalnością artysty, producent często zajmuje się innymi aspektami życia podopiecznego. Mentor kontroluje wizerunek medialny producenta w imię jego popularności.

W Rosji nie ma wystarczającej liczby instytucji edukacyjnych, które uczą, jak zostać producentem muzycznym. Na tych uczelniach przyszli specjaliści uczą się ekonomicznych i prawnych aspektów specjalności. Większość producentów to osobowości z branży filmowej i telewizyjnej. Posiadają doświadczenie oraz są świadomi zasad i podstaw realizacji projektów. Dzięki temu mogą wykorzystać zdobytą wiedzę w samodzielnej pracy. Często reżyserzy przejmują odpowiedzialność za produkcję.

Produkcja muzyczna to dość popularny kierunek studiów na zagranicznych uczelniach kreatywnych. Studenci wybierają ten kurs z kilku powodów:

• praca związana z muzyką;
• umiejętność łączenia kreatywności z biznesem;
• potencjalny wzrost dochodów i sławy.

Dobry producent muzyczny to połączenie osoby kreatywnej i świetnego przedsiębiorcy. Produkcja polega na całkowitym zanurzeniu się w głębinach produkcji muzycznej. Dla wielu młodych ludzi ta aktywność obiecuje znajomości i współpracę z wieloma prawdziwymi talentami, możliwość podróżowania, twórczego otwarcia się, uczestnictwa w wydarzeniach medialnych i pozostania w zasięgu wzroku jako osoba rozpoznawalna. Kariera producenta muzycznego to szansa na wykucie niszy w showbiznesie, oswojenie się z nim, a nawet przyczynienie się do tego.

Ci, którzy zdecydują się studiować jako realizator dźwięku, mają świetna okazja do twórczej samorealizacji. To perspektywa realizowania kreatywnych pomysłów w rzeczywistości, przyczyniająca się do promocji pewnego projektu muzycznego. Wielu producentów, oprócz bezpośrednich działań organizacyjnych, podejmuje się zadań twórczych – pisania muzyki i piosenek dla podopiecznych. Mentorzy są również bezpośrednio zaangażowani w inscenizację i projektowanie występów muzyka. Ponadto zawód producenta muzycznego daje nadzieję na solidne zarobki. Na żądanie specjaliści zajmujący się sprawami popularnych podopiecznych otrzymują atrakcyjne kwoty opłat za ich trudną i wszechstronną działalność, czasami liczoną w liczbach z wieloma zerami w przeliczeniu na dolary.

Dla tak poszukiwanych profesjonalistów edukacja muzyczna jest pożądana, ale nie zawsze konieczna. Całkiem możliwe jest zajmowanie się tym zawodem, nawet jeśli po prostu interesujesz się muzyką, jeśli jesteś w niej zorientowany i masz smykałkę. Wśród wybitnych producentów muzycznych nie brakuje takich, które nie są wyszkolone do gry na instrumentach i nie potrafią śpiewać, choć doskonale czują ten przemysł i potrafią stworzyć modną wytwórnię muzyczną ze znakiem jakości.

Dzięki nowoczesnej edukacji zagranicznej można zapoznać się ze wszystkimi podstawami i niuansami produkcji w branży medialnej. Odnoszący sukcesy profesjonalista zawsze będzie na bieżąco z aktualnymi trendami muzycznymi i będzie wyglądał przychylnie w świetle talentu swojego wykonawcy, prezentując swoje możliwości i perspektywy. Szkolenia łączą w sobie szereg norm menedżerskich i twórczych, otwierają dla studentów wszystkie aspekty kształcenia w kierunku produkcji muzycznej.

Producenci zajmują swoją niszę w branży muzycznej, w dziedzinie kina, teatru i telewizji. Często są to menedżerowie z wyższym wykształceniem w tym samym obszarze, w którym prowadzą swoją działalność.

Działalność producenta jest poszukiwana w wielu organizacjach kreatywnych: w centrach produkcyjnych, studiach filmowych, kanałach telewizyjnych, stacjach radiowych. Najczęściej praca producenta to zatrudnienie projektowe. Ponieważ zawód ten wiąże się z regularnymi negocjacjami i spotkaniami biznesowymi, ich grafik pracy jest często nieregularny.