Kim jest artysta i czym się zajmuje?

Zawód artysty jest przez wielu postrzegany jako coś abstrakcyjnego, niewyraźnego. Obrósł zbyt grubą warstwą stereotypów i mitów – począwszy od „artysta musi być głodny”, a skończywszy na wyobrażeniu cyganerii podpalacza życia, z lekką nutką szaleństwa. W rzeczywistości wszystko jest jednocześnie o wiele prostsze i znacznie bardziej skomplikowane. Spróbujmy zdefiniować ten zawód, zrozumieć jego zawiłości i zrozumieć dla kogo jest odpowiedni.

Pierwsza definicja, którą słownik wyjaśniający Uszakowa nadaje słowu „artysta”: „osoba, która pracuje twórczo w jakiejś dziedzinie sztuki”. To już brzmi szerzej niż nasze zwykłe rozumienie tego terminu. W drugim akapicie hasła słownikowego jest już jednak wyjaśnienie dotyczące malarzy i marynistów. Ale nawet w nim obok nich są rzeźbiarze, architekci, których przywykliśmy widzieć jako przedstawicieli innych zawodów. Tak więc już jedno spojrzenie na artykuł ze słownika objaśniającego pozwala zrozumieć, że sfera działania artysty jest znacznie szersza niż się powszechnie uważa.

Zawód ten podzielony jest na wiele specjalizacji, z których każda zajmuje się czymś innym. Opakowania produktów, projekty postaci w grach komputerowych, wizerunek bohaterów kina, interfejsy programów, z których korzystamy na co dzień – w tym wszystkim włożyli rękę artyści z różnych dziedzin. W historii najczęściej pozostają wszyscy artyści, którzy tworzą obrazy prezentowane w muzeach. Ale to jest dalekie od prawdy. Zagłębiając się w historię teatru, reklamy czy designu, zobaczymy wiele nazwisk autorów, których polem twórczości bynajmniej nie było płótno.Lepiej jednak rozważyć wszystko na konkretnych przykładach, a przedtem przyjrzeć się kluczowym plusom i minusom zawodu.

Idealne zawody po prostu nie istnieją. Wszędzie są pułapki. W odniesieniu do zawodu artysty wiele zależy od obszaru pracy. Ale są ogólne plusy i minusy.

Plusy:

• możliwość realizacji potencjału twórczego;
• szansa na znalezienie pracy z wolnym harmonogramem, bez przywiązania do biura;
• jeśli jesteś wystarczająco utalentowany, pracowity, wiesz, jak zaprezentować swoją pracę - znalezienie opłacalnej pracy w interesującej dziedzinie nie będzie trudne, artyści są teraz potrzebni w wielu dziedzinach, najważniejsze jest zważenie wszystkiego, znalezienie własnego.

Minusy:

• z dużym prawdopodobieństwem będziesz musiał radzić sobie z kryzysami i pracować w napiętych terminach;
• nikt nie gwarantuje, że twoja praca będzie poszukiwana;
• niezależny artysta musi zrozumieć, że niestabilny dochód i zatrudnienie będą przez jakiś czas jego wiernymi towarzyszami;
• krytyka, dotrzymywanie terminów, niestabilność – prawie 100% gwarancja stresu.

Przejdźmy teraz bezpośrednio do tego, jacy są artyści, szczegółowo opiszemy niektóre obszary ich pracy. Artyści dzielą się według kierunków, którymi podążają (romantyzm, art deco, impresjonizm itp.), według techniki (akwarela, grafika, olej itp.). Wreszcie, według obszaru, w którym pracują (przemysł gier, teatr, ilustracja itp.).

Dosłownie jest to artysta, który maluje akwarelami, czyli posługuje się techniką akwareli pośrednią między grafiką a malarstwem. Ważna jest tutaj umiejętność pracy z tonem, światłem, umiejętność uczynienia tekstury papieru kolejnym wizualnym środkiem zastępującym relief kreski.

Ogólne oznaczenie artystów, którzy tworzą swoje prace z wykorzystaniem technologii komputerowej, przy użyciu tabletu graficznego i różnego oprogramowania.

I tutaj mamy już do czynienia z klasyfikacją według dziedziny działalności. Obecnie coraz częściej graficy nazywani są „projektantami”. To ogólne określenie obejmujące osoby zajmujące się tworzeniem plakatów reklamowych, wszelkiego rodzaju opakowań towarów, dekorowaniem wnętrz mieszkań, domów, myśleniem o wyglądzie elewacji budynków, rysowaniem szkiców ubrań, opracowywaniem projektów mebli.

Tutaj istotę zawodu można odczytać z jego nazwy. Celem pracy ilustratora jest tworzenie ilustracji do książek. Ważna jest tutaj, oprócz bezpośrednich umiejętności artysty, znajomość specyfiki branży wydawniczej książek, umiejętność zrozumienia życzeń klienta. Pomysł ilustratora powinien nie tylko odzwierciedlać jego własną wizję książki, jej bohaterów, ale także spełniać wymagania wydawcy.

Najczęstsze oznaczenie na naszej liście. Zasadniczo malarz to każdy artysta, który pracuje w kolorze na twardej, płaskiej powierzchni. Materiałem może być olej, akryl, tempera itp. Najważniejsza jest tutaj umiejętność pracy z kolorem, pociągnięciem pędzla i farbą od życia. Co więcej, to ostatnie wcale nie oznacza, że ​​praca powinna być realistyczna.

Przyjrzyjmy się teraz znacznie bardziej szczegółowej specjalizacji. Tak, wizażystka jest również artystką, która pracuje na bardzo złożonym materiale - ludzkiej twarzy i ciele. Jego praca zaczyna się na długo przed rozpoczęciem zdjęć lub podniesieniem kurtyny. Oprócz zwykłego makijażu musisz umieć pracować z makijażem plastikowym, tworzyć blizny, rany, wiedzieć, co zrobić ze sztuczną krwią, i robić „postawę” – peruki, brody, wąsy.

Praca zaczyna się od scenariusza. Z tego i z uwag reżysera wizażystka powinna zrozumieć:

• w jakim świecie dzieje się akcja;
• jaki okres historyczny jest opisywany;
• taśma będzie kolorowa lub czarno-biała, ponieważ planuje się pracę ze światłem;
• czym bohaterowie są nie tylko w odniesieniu do ich wyglądu, ważne jest, aby wziąć pod uwagę specyfikę charakteru i zachowania;
• jakie metamorfozy zachodzą w toku fabuły z bohaterami.

Gdy to wszystko zostanie przemyślane, wizażystka przystępuje do tworzenia szkiców, oblicza materiały niezbędne do pracy nad projektem - peruki, makijaż, pędzle, sztuczna krew itp. Po rozmowie z reżyserem szkiców i przybliżonym kosztorysem rozpoczyna się wstępna praca z aktorami. Tu mogą pojawić się pułapki – niezgodność wyglądu aktora z opisanym w scenariuszu, potrzeba postarzenia lub odmłodzenia kogoś.

Na przykład aktor, który ma kontrakt na inny projekt, może nie mieć możliwości golenia wąsów lub obcinania włosów.... Niektóre z tych problemów są teraz łatwo rozwiązywane przez grafikę komputerową, jeśli chodzi o kino, ale większość z nich spada na barki wizażysty.

Po dokonaniu niezbędnych korekt w szkicach wykonywany jest makijaż testowy i opracowywany jest ostateczny szacunek. Praca z każdym aktorem tuż przed rozpoczęciem zdjęć zajmuje od 15 do 40 minut, z wyłączeniem przypadków o specyficznym złożonym makijażu. Musisz być w stanie pracować szybko, być w stanie na bieżąco wprowadzać poprawki do oryginalnego pomysłu, dodawać do równania zmienne, takie jak pogoda, światło, czas fotografowania. I oczywiście trzeba umieć nawiązać kontakt z ludźmi.

Wizażystka podczas kręcenia filmu najczęściej musi znajdować się obok operatora, być gotowa w każdej chwili na poprawienie swojej pracy – makijaż spływający z jasnego światła, zabłąkana peruka, przewrócona blizna. Jeśli scena nie jest kręcona w jednym czasie, konieczne jest zrobienie zdjęcia aktorowi w makijażu, aby uniknąć wpadki w końcowym materiale.

Niedaleko wizażystów są artyści teatralni, są też dekoratorami. Ich zadaniem jest praca ze wszystkim, co otacza aktorów – z dekoracjami, przedmiotami otoczenia, nawet z jedzeniem stojącym na stole, w ramie czy na scenie. Tutaj, podobnie jak w pracy z makijażem, nie można obejść się bez umiejętności pracy ze scenariuszem, wydobycia z niego wszystkich niezbędnych informacji.

A na tych zawodach lista się nie kończy. Malarze zwierząt, malarze morscy, malarze kolaży, mistrzowie liternictwa - lista obszarów i kierunków, w które artyści są zaangażowani, może być kontynuowana przez bardzo długi czas, wszystko nie ogranicza się do portretu, pejzażu, martwej natury. Ale bardziej szczegółowo omówimy kilka innych zawodów. Na razie nie oddalajmy się od teatru i kina.

Osoby, która w istocie jest współautorem reżysera, a pod okiem której pracuje całe grono autorów – od dekoratorów po wizażystki. Scenograf, zgodnie z zamysłem reżysera, opracowuje wygląd spektaklu, jego styl, tworzy układy scenografii, kontroluje dobór rekwizytów i kostiumów.

Wbrew powszechnemu przekonaniu projektant kostiumów jest ważny nie tylko podczas pracy nad filmem historycznym czy science fiction czy spektaklem. Nie mniej ważne są stroje postaci działających w naszym świecie iw naszych czasach. Podkreśla sytuację, charakter bohatera. W oprawie garnitur w odpowiednim kolorze może dodać niezbędnego akcentu, nawet jeśli nosi go dodatkowy aktor.

Branża, do której dąży obecnie wielu artystów, to branża gier. Można je zrozumieć. Tak, tworzenie małych gier niezależnych nie jest w żaden sposób opłacalne, a często nawet nieopłacalne. Ale są projekty AAA, dostanie się do zespołu gwarantującego dobre honoraria daje szansę na bycie zauważonym.

Istnieje kilka zawodów artystycznych związanych z branżą gier.

• dyrektorzy artystyczni - więcej menedżerów niż samych artystów, ale bez odpowiedniego wykształcenia, umiejętności, talentu, zrozumienia procesów twórczej działalności, to jest niezbędne, koordynują pracę nad artystycznym komponentem projektu.
• Ilustratorzy - odpowiadają za statyczną treść wizualną okładki, awatary postaci, ekrany ładowania, plakaty, broszury itp.
• Projektanci grafiki - opracowują loga, ikony, wspólnie z ilustratorami pracują nad pokrewnym drukiem.
• Projektanci interfejsu użytkownika - stworzyć interfejs użytkownika, "drobiazg", dla którego gracze i krytycy mogą rozwalić projekt na kawałki.
• Artyści koncepcyjni - na ich barkach spoczywa zadanie stworzenia bezpośredniej koncepcji wizualnej gry - projekt postaci, szkice lokacji, broni itp. Praca, w której przede wszystkim niezbędna jest niezwykła wyobraźnia i umiejętność generowania pomysłów bez wychodzenia z ogólnej koncepcji.

Tak podeszliśmy do kolejnego ważnego tematu - wiedzy i cech niezbędnych artyście.

Wiedza wymagana do pracy będzie się różnić w różnych obszarach. Przejdźmy przez główne:

• znajomość materiałów, umiejętność pracy z nimi;
• podstawy malarstwa, rysunku, pracy z kolorem, kompozycji;
• znajomość teorii i historii sztuki, terminologia;
• zrozumienie aktualnych trendów;
• posiadanie kilku technik twórczości;
• zrozumienie podstaw anatomii człowieka i zwierząt;
• wprowadzenie do teorii projektowania graficznego;
• zrozumienie podstawowych zasad percepcji informacji wizualnej przez człowieka;
• Twój własny styl autorski, musisz umieć od niego odejść, jeśli projekt tego wymaga;
• umiejętność rysowania zarówno odręcznego jak i przy użyciu tabletu graficznego, będziesz potrzebować umiejętności pracy z grafiką rastrową i wektorową w specjalistycznych programach: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita itp.

Jeśli chodzi o cechy charakteru, niezbędne cechy osobiste, tutaj lista będzie nie mniej obszerna. Aby przetrwać i odnieść sukces w zawodzie, będziesz potrzebować:

• wyobraźnia - bez tego narzędzia artysty nigdzie nie ma;
• dobra pamięć wzrokowa, dbałość o drobne szczegóły;
• wielozadaniowość, wysoka wydajność;
• tolerancja na stres;
• umiejętność samodzielnego organizowania grafiku pracy, dobre zarządzanie czasem;
• chęć pokazania swojej pracy ludziom, umiejętność jej prezentacji i sprzedaży, stąd koncentracja na kliencie, chęć komunikowania się z wieloma osobami – z klientami, właścicielami galerii, krytykami, współpracownikami (nie zadziała, aby stać się poszukiwanym po artyście bez wychodzenia z pracowni lub z powodu komputera);
• umiejętność trzeźwego postrzegania zarówno krytyki, jak i pochwały;
• chęć ciągłego uczenia się, próbowania czegoś nowego, doskonalenia się, uzupełniania swojego portfolio;
• odpowiedzialność.

Idealnie, jeśli rodzice widzą skłonność dziecka do kreatywności, chęć zrobienia tego, trzeba rozpocząć edukację artystyczną od najmłodszych lat. Różne kręgi, aw przyszłości szkoła plastyczna nikomu nie zaszkodzi, jeśli nie zostaną wypędzeni spod kija - może to zniechęcić na długo do chęci brania ołówka. Ważne jest, aby pamiętać, że bez względu na to, jak bardzo potrzebny jest własny styl, znajomość podstaw malarstwa akademickiego da ci podstawę, na której ten styl będzie się opierał. Samoukiem może być wiele specjalności – to fakt, ale wyższe wykształcenie w odpowiedniej dziedzinie jest ważną pomocą w przyszłych poszukiwaniach pracy.

Możesz zacząć zarówno od średniego kształcenia specjalistycznego - college'u lub szkoły technicznej, do której możesz wejść po klasie 9, jak i od przyjęcia po klasie 11 na uniwersytet o odpowiednim profilu. Za najbardziej prestiżowe w Rosji uważa się Państwowy Akademicki Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Petersburgu im. I. E. Repina oraz Moskiewski Państwowy Akademicki Instytut Sztuki im. V. I. Surikova.

Wspomnieliśmy już o głównych obszarach pracy artystów, mówiąc o ich typach. Są to wydawnictwa książkowe, reklama, tworzenie stron internetowych, przemysł gier, kino, teatr, projektowanie kostiumów, projektowanie wnętrz, opakowania, praca w galerii czy muzeum. I oczywiście tworzenie prac na zamówienie, freelancer.

Wynagrodzenie artysty zależy bezpośrednio od kierunku i zakresu pracy. To samo można powiedzieć o stabilności dochodów. Kwoty wahają się od kilku tysięcy rubli za projekt zwykłego freelancera do wspaniałych opłat od wybitnych rzemieślników. Średnia pensja ilustratora, w zależności od doświadczenia i zakresu pracy, wynosi 15-70 tysięcy rubli. Grafik może liczyć nawet na 40 tys.

Nie ma sensu dyskutować o cenie za obrazy, zależy ona od zbyt wielu kryteriów i wystawiana jest przez samego artystę. W większości przypadków cena portretu namalowanego za pomocą technologii komputerowej zacznie się od tysiąca rubli. Szkic czarno-biały może kosztować mniej niż tysiąc, a pełnometrażowa kolorowa grafika ze szczegółowym tłem - około 4 tys. Ceny są bezpośrednio związane z zapotrzebowaniem autora, złożonością konkretnego dzieła.

Wybór zawodu artysty zależy nie tylko od obecności lub braku talentu. Powinna to być wyważona i przemyślana decyzja, zrozumienie obszaru, w którym chcesz się wyrazić. Talent to tylko podstawa, która będzie miała znaczenie tylko w przypadku ciągłej, żmudnej pracy.