Kto jest mnożnikiem i gdzie studiować do zawodu?

Kreskówki we współczesnym świecie są integralną częścią naszego życia. Większość bajek jest skierowana do dzieci, ale są też takie, które są skierowane do widzów dorosłych. Logiczne jest, że przy szybko zmieniających się trendach potrzebne są nowe pomysły, a także więcej osób do ich realizacji. To właśnie te czynniki przyczyniły się do powstania takiego zawodu rysownika.

Jeśli oceniać animację w najszerszym tego słowa znaczeniu, to możemy powiedzieć, że pierwszymi animatorami byli ludzie prymitywni, którzy już w swoich obrazach naskalnych starali się przekazać efekt ruchu. Od tamtych czasów sztuka piękna, w tym ta, która usiłowała opisać kolejność wydarzeń, towarzyszy ludzkości przez wszystkie czasy.

Jeśli weźmiemy konkretnie animację, to pierwsze szkice kreskówek pojawiają się na początku XIX wieku. Były to najprostsze przykłady i nie trwały długo. Ale później rozwój kina wyparł animację, a jego narastanie rozpoczęło się dopiero w pierwszej połowie XX wieku, przy bezpośrednim udziale Jamesa Stuarta Blacktona. To on stworzył pierwszą kreskówkę, którą po raz pierwszy pokazano w 1906 roku.

W Rosji jednym z pierwszych animatorów może być Aleksander Shiryaev. Dzięki niemu ukazała się pierwsza rosyjska kreskówka „Pierrot i Columbine”.

Kolejnym znaczącym wydarzeniem w historii animacji było stworzenie dinozaura Gertie Winsor McKay. Specjalnie dla tego dinozaura opracowano nową technologię, inną niż wszystko, co było wcześniej znane. Nastąpił pierwszy podział w zawodzie: wyodrębniono oddzielnie animatora i pracownika pomocniczego. Animator był zaangażowany w rysowanie ruchu głównego bohatera, podczas gdy artysta w tle malował drzewa, jeziora i inne szczegóły krajobrazu osobno dla każdej klatki.

Dobrze Trzeba wspomnieć o Walcie Disneyu... To on pomógł stworzyć animację, do której jesteśmy przyzwyczajeni we współczesnym świecie na naszych ekranach i monitorach.

Główna część pracy animatora polega nie tylko na narysowaniu jednej lub kilku postaci, ale także na dokładnym zbadaniu i odtworzeniu ich faz ruchu. Ale mnożnik to dość szerokie pojęcie. Obejmuje podział zawodu na małe, ale specyficzne podtypy, z których każdy specjalizuje się w określonej dziedzinie. W ten sposób wyróżnione są następujące obszary:

• reżyser teatralny;
• artysta postaci;
• twórca tła (dekorator tła);
• artysta konturowania;
• fazer;
• szuflada;
• podsadzkarz;
• mnożnik efektów specjalnych.

Reżyser jest odpowiedzialny za przekazanie idei reżyserskiej i jednolitego stylu jej realizacji. Postać tworzy szczegółowe postacie dla postaci. Twórca tła odpowiada za wszystko, co dzieje się w tle kreskówki. Artysta konturujący przenosi szkice z kreskówki z papieru na specjalną taśmę-film.

Fazer opracowuje konkretne działania postaci, analizując jego fazy ruchu. Malarz przenosi wszystkie szkice do ostatecznej kopii, przestrzegając wszystkich instrukcji i poprawek odnotowanych przez reżysera i reżysera. Cóż, mnożnik efektów specjalnych tworzy różne piękne efekty (w tym warunki pogodowe).

Każdy rodzaj działalności ma swoje plusy i minusy, a zawód multiplikatora nie jest tu wyjątkiem.

Do zalet tego rodzaju działalności można zaliczyć następujące czynniki.

• Możliwość kreatywnej realizacji. Dla osób o kreatywnym umyśle jest to prawdopodobnie główna zaleta.
• Prestiż. Nie zdziw się - ten zawód jest bardzo poszukiwany, ponieważ każdego roku potrzeba coraz więcej treści. Ponadto to animatorzy tworzą postacie, które wszyscy pokochają.
• Dobre zarobki. Ten punkt jest bezpośrednią konsekwencją poprzedniego. Wielkie korporacje są skłonne dobrze płacić swoim artystom za wizję świata i konkretną ideę.
• Dobór odpowiednich warunków pracy. Jeśli ktoś naprawdę pokazuje się jako dobry mnożnik, można mu poczynić drobne ustępstwa. W tym - do ustalenia indywidualnego harmonogramu. Dodatkowo niektóre obszary animacji nie wymagają stałej obecności w miejscu pracy, co oznacza, że ​​umożliwiają pracę zdalną.
• Możliwość zmiany zawodu. Z reguły wszyscy animatorzy to znakomici artyści z dużymi umiejętnościami w edytorach graficznych. Oznacza to, że jeśli ktoś nagle zorientuje się, że animacja nie jest jego, zawsze może znaleźć pracę w agencji reklamowej lub studiu projektowania stron internetowych.

W tym zawodzie jest znacznie mniej wad, ale one nadal istnieją.

• Dużo czasu spędzonego w jednej pozycji przed monitorem komputera. Niestety długotrwała ekspozycja na komputer może poważnie wpłynąć nie tylko na wzrok, ale także postawę, co z kolei może powodować problemy z kręgosłupem i ogólnie ze zdrowiem. Można tego uniknąć - pamiętaj tylko o robieniu przerw i wykonywaniu ćwiczeń.
• Monotonia. Niestety praca animatora to nie tylko swobodny lot wyobraźni. Czasami wymagane jest wykonanie absolutnie monotonnych zadań. Co może wydawać się bardzo nudne i męczące.

Jeśli szybko opiszesz proces tworzenia kreskówki, będzie on miał kilka etapów. Pierwszym z nich jest poszukiwanie pomysłu. Następnie następuje dyskusja na temat wyglądu postaci. Powstają pierwsze szkice.

Następnie wchodzi zespół artystów. Malują wszystko: postacie, tła, efekty i tak dalej. Oczywiście nie działa to od razu - trzeba dokładnie przemyśleć szczegóły, obrazy, jak bohater wpasowuje się w sytuację. Często tego samego bohatera można narysować kilka razy. Po szczegółowym renderowaniu kolor jest wypełniony, a teraz postać jest prawie gotowa.

Przedostatni etap to opracowanie tak drobnych szczegółów, jak gesty, mimika i inne ruchy, które są ledwo zauważalne w codziennym życiu. A ostatnie etapy to storyboardy, animacje i tworzenie layoutów.

Każdy może zostać rysownikiem. Jednak konieczne jest zapoznanie się z wymaganiami i umiejętnościami, a także warto pogodzić się z tym, że jeśli ktoś posiada niezbędne umiejętności, to jego droga na szczyt sztuki rysunkowej będzie znacznie łatwiejsza.

Zaletami kandydata będą:

• poczucie smaku i stylu;
• zrozumienie mechaniki dynamiki i ruchu;
• wyjątkowa wizja świata;
• do pewnego stopnia psychologizm (aby uformować i przekazać charakter postaci);
• dobra wyobraźnia;
• myślenie przestrzenne.

Potrzebne jest również dobre oko, rozwinięty zmysł kinematyki i obserwacji. Przydadzą się też umiejętności aktorskie, bo czasami, by przekazać jakieś emocje, trzeba je skopiować z żywego modelu, ale nie zawsze będzie pod ręką osoba gotowa do pomocy. Dlatego animatorzy często kopiują od siebie pewne emocje. A najważniejsze jest umiejętność rysowania.

Do kluczowych umiejętności należy efektywne posługiwanie się specjalistycznym sprzętem (przynajmniej znajomość komputera i niezbędnych programów komputerowych). Doceniona zostanie również punktualność, ponieważ we współczesnym świecie każda interakcja opiera się na terminach, dlatego po prostu trzeba umieć dotrzymać terminów.

Zawód rysownika wymaga ciągłego rozwoju, otrzymanie nowej wiedzy o istniejących metodach obrazu, ponieważ ucieleśnienie postaci w różnych technikach może wyglądać zupełnie inaczej.

Niezbędne cechy osobiste obejmują:

• wysoka wydajność;
• zdolność do wzięcia odpowiedzialności;
• celowość;
• dokładność, prawie pedanteria;
• cierpliwość;
• poczucie humoru;
• gotowość do pracy zespołowej.

Pomimo tego, że dyplom z tego zakresu nie jest wymagany, będzie to znaczący plus przy ubieganiu się o pracę. VGIK jest uważana za najlepszą instytucję edukacyjną do opanowania tego zawodu. Jednak nie jest łatwo wejść do VGIK - konkurencja o miejsce jest tam bardzo duża i może sięgać 40 osób na miejsce.

W razie potrzeby łatwo jest znaleźć inne uczelnie z odpowiednim wydziałem. Na przykład:

• MosGU (Moskiewski Uniwersytet Humanistyczny);
• Instytut Biznesu i Projektowania;
• MGOU (Moskiewski Państwowy Uniwersytet Regionalny);
• MGUTU im. Razumowskiego (Moskiewski Państwowy Uniwersytet Technologii i Zarządzania im. K. G. Razumowskiego);
• National Research University Wyższa Szkoła Ekonomiczna.

Znanych jest kilkanaście innych najpopularniejszych uczelni, stworzonych specjalnie dla rozwoju kierunku animacji. Pomiędzy nimi:

• Petersburski Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki;
• Ogólnorosyjski Państwowy Instytut Kinematografii im. Gierasimowa;
• Państwowy Instytut Kina i Telewizji w Petersburgu;
• Uralski Państwowy Uniwersytet Architektury i Sztuki;
• Petersburska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. A. Stieglitza;
• Państwowy Instytut Kultury i Sztuki w Biełgorodzie.

Inną trudnością, która może pojawić się przed przyszłym animatorem, jest to, że aby dostać się i studiować na uniwersytecie, będzie musiał zdać Unified State Exam. Oprócz przedmiotów podstawowych będziesz musiał również zaliczyć literaturę. A już w momencie przyjęcia na uniwersytet będziesz musiał przejść kreatywny konkurs.

Inną możliwością uzyskania odpowiedniego wykształcenia jest wstąpienie do Liceum Operatorskiego nr 33 (coś w rodzaju college'u). Możesz również zostać animatorem po specjalnych kursach modelowania i animacji komputerowej. To zapewni niezbędną wiedzę, ale umiejętności trzeba będzie wypracować samodzielnie.

Obecnie istnieją inne dodatkowe możliwości pozyskania rysownika specjalistycznego. Obejmuje to moskiewską szkołę-studio „Shar”.

Pomimo całego jego znaczenia, nie powinieneś myśleć, że początkujący mnożnicy zarabiają dużo pieniędzy. Specjaliści, którzy dopiero rozpoczęli swoją podróż, zwykle otrzymują od 10 000 do 20 000-25 000 rubli. Jednak wraz ze wzrostem kariery wzrośnie również poziom płac. Zarówno region, w którym znajduje się firma animacyjna, jak i jej skala wpływają na poziom przychodów. Oczywiście wielkie korporacje są skłonne płacić swoim artystom więcej niż mało znane obwodowe studia.

Tak więc dobry artysta z doświadczeniem zawodowym i bogatym portfolio może liczyć na następującą kwotę:

• 35 000-40 000 rubli w Petersburgu;
• około 45 000 rubli w Moskwie;
• od 50 000 rubli w Baszkirii.

Kolejną ważną zaletą tego zawodu jest to, że nawet jeśli przeprowadzisz się do innego kraju, będzie szansa na znalezienie pracy z dobrą pensją (znowu, jeśli masz umiejętności i umiejętności niezbędne dla zawodowca).

W Stanach Zjednoczonych za stanowisko mnożnika można otrzymać 4000-5000 cu. e. miesięcznie. Wymagany jest jednak dyplom odpowiedniego wykształcenia. A także musisz potwierdzić swoje kwalifikacje w tym kraju. Kiedy dołączasz do dużej firmy, takiej jak Pixar, możesz spodziewać się pensji w wysokości 5 000-16 000 USD.

Kolejnym krajem pod względem płac dla mnożników były Niemcy – 4700 USD. e miesięcznie. W Japonii animatorzy zarabiają mniej, ale jest więcej możliwości kreatywnego wdrożenia. Pracując 11-12 godzin dziennie, mnożnik zarabia tylko około 10 000 $ rocznie. W Polsce jest tylko jedno znane studio animacji, a jego artyści mają pensję 1100-1900 dolarów. mi.