Wszystko, co musisz wiedzieć o muzykach

Trudno wyobrazić sobie życie bez muzyki – otacza człowieka, przenika duszę, ma poważny wpływ na stan emocjonalny ludzi. Wielu uważa, że ​​ma to na celu jedynie rozjaśnienie czasu wolnego, niemniej jednak w większości kompozycji muzycznych jest sens i jakiś moment edukacyjny.

Praca muzyka jest wieloaspektowa i może wydawać się prosta – graj dla siebie z pełną przyjemnością. Jednak wbrew powszechnemu przekonaniu osoba zawodowo zajmująca się muzyką musi stawić czoła poważnym trudnościom w trakcie budowania kariery.

Naukowcy uważają, że muzyka powstała w tym samym czasie co ludzkość. Jednym z najstarszych instrumentów jest flet, znaleziony podczas wykopalisk archeologicznych w pobliżu rzeźb, które mają 40-45 tys. lat. W początkowej fazie wyłaniania się społeczeństwa muzyka miała raczej charakter użytkowy, wykorzystywana do rytuałów i ceremonii religijnych. Z biegiem czasu stało się to bardziej skomplikowane, a już starożytni Grecy aktywnie wykorzystywali polifonię - tylko profesjonalnie wyszkoleni muzycy mogli wówczas wykonywać kompozycje.

Podczas wykopalisk w Mezopotamii odkryto pierwszą pieśń zapisaną na glinianej tabliczce – używano w niej trzeciej i pitagorejskiej skali. Oczywiście skomponowała je osoba dobrze zorientowana w tej materii. W średniowieczu w Europie muzyków można było spotkać zarówno w Kościele katolickim, jak i w społeczeństwie świeckim. Cała dalsza historia wiąże się z aktywnym rozwojem muzyki, pojawianiem się najnowszych trendów, instrumentów i metod wykonawczych.utwory muzyczne. W okresie Oświecenia słuchano muzyki klasycznej reprezentowanej przez koncerty instrumentalne, opery czy symfonie.

Wiele osób kocha muzykę, ale nie wszystkich można nazwać muzykami. Teoretycznie definicję „muzyk” można odnieść do każdego, kto tworzy muzykę, gra na instrumencie, komponuje motywy lub wykonuje piosenki. Muzycy mogą być amatorami lub profesjonalistami. Po pierwsze muzyka jest nakazem duszy, wykonują ją dla siebie lub ograniczonego kręgu bliskich osób, po drugie - źródłem utrzymania.

We współczesnym społeczeństwie znaczenie muzyki jest ogromne. Z jednej strony każda melodia to przede wszystkim rozrywka. Dziś nie brakuje audycji muzycznych w radiu i telewizji, a koncerty odbywają się w każdym mieście. Jednocześnie muzyka zawsze spełniała pewne zadania edukacyjne i przyczyniała się do rozwoju pewnych postaw ideowych. Dlatego zawód muzyka wyróżnia się podwyższoną odpowiedzialnością. W rzeczywistości w rękach profesjonalisty - prawdziwa broń, która może kontrolować nie tylko nastroje ludzi, ale także ich pomysły.

Jak każdy zawód, zawód muzyczny ma swoje zalety i wady. Zacznijmy od korzyści. Najważniejszym z nich jest powszechny popyt. Większość odbywających się imprez koniecznie wymaga akompaniamentu muzycznego. Oznacza to, że z portfolio i doświadczeniem w wykonywaniu, zagwarantowane będzie stałe zatrudnienie.

Siłą napędową osobowości twórczych zawsze było i pozostaje powszechne uznanie. Osoba, która odniosła sukces zyskuje popularność, staje się sławna, ma wielu fanów, co daje mu ogromną wewnętrzną satysfakcję. Interakcja z osobami o podobnych zainteresowaniach wywołuje nie mniej przyjemne emocje. W ich gronie czuje się komfortowo, czerpie źródło inspiracji i wymienia przydatne doświadczenia, których potrzebuje do rozwoju zawodowego.

Odnoszący sukcesy muzycy regularnie jeżdżą w trasy koncertowe, które mogą odbywać się w różnych częściach świata. Dzięki temu dowiedzą się więcej o życiu, niezwykłych tradycjach i obyczajach innych narodowości, zobaczą na własne oczy różne kraje i słynne zabytki architektury. Taka okazja raczej nie pozostawi obojętnej osoby kreatywnej.

I oczywiście nagroda pieniężna jest bardzo istotną zaletą. Muzyk odnoszący sukcesy może mieć dość imponujące honoraria, nawet artyści uliczni z dobrym repertuarem, jeśli mają takie możliwości, uzyskują dobry miesięczny dochód., nie wspominając o wykonawcach muzyki pop, których dochody sięgają setek tysięcy rubli.

Mimo całej atrakcyjności i romantyzmu tego zawodu, nie każdy muzyk staje się popularny. Próżne próby wielu początkujących wykonawców, by dostać się na szczyty list przebojów, często prowadzą do depresji, długie lata treningu i poszukiwania widza wydają im się bezużyteczne. Zdesperowani tacy ludzie porzucają marzenia, rezygnują z kreatywności i tracą sens życia.

Jednakże, a sławni ludzie z branży muzycznej też mają się czym martwić – każda chwała, która nadejdzie... Aby osiągać niezmiennie wysokie dochody, nie wystarczy dobrze się zadeklarować i spróbować zająć taką czy inną niszę na muzycznym Olympusie - szybkość, z jaką słuchacze zapominają o imionach idoli, jest błyskawiczna. Jedyne, co może ocalić muzyków od zapomnienia, to całodobowa, ciężka, wyczerpująca praca, ciągłe próby i niekończące się „goni”.

Istnieje kilka specjalności muzycznych.

• Artysta instrumentalista. Ta osoba biegle posługuje się tym czy innym instrumentem muzycznym, dobrze zna wszystkie akordy i techniki. Do jego obowiązków należy reprodukcja istniejących kompozycji. Ta kategoria obejmuje perkusistów, pianistów, akordeonistów, gitarzystów, wiolonczelistów i innych instrumentalistów.
• Wokaliści w swojej twórczości głosem przekazuje ideę muzyczną autora. Osoby te mają słuch absolutny, potrafią śpiewać zarówno solo, jak i w grupie lub w chórze, wykonują muzykę a cappello lub z akompaniamentem muzycznym.
• Fundamentem twórczości muzycznej jest kompozytorzy, to oni komponują nowe utwory. Gdyby nie było kompozytorów, nie byłoby muzyki i muzyków w ogóle.
• Przewodniki kontrolują chór lub orkiestrę ruchem palców i mimiką - dyktują wykonawcom własną wizję myśli, którą kompozytor włożył w swoje dzieło.
• Aranżerowie zajmują się dostosowywaniem utworu do wymagań współczesnych trendów muzycznych. Tworzą kompozycje, które mogą nieznacznie różnić się od oryginału.
• Nie sposób nie wspomnieć o takiej kategorii muzyków jak: krytycy muzyczni... Do ich zadań należy ekspercka ocena pieśni, symfonii, oper i innych utworów, uwypuklająca ich mocne i słabe strony. Krytycy muzyczni swoją pracą przyczyniają się do popularyzacji i rozwoju muzycznych trendów w społeczeństwie.
• Wymieniając współczesne rodzaje zawodów muzycznych, nie można nie wspomnieć o stosunkowo nowej specjalizacji - DJ... Ta kategoria obejmuje osoby kreatywne, które potrafią tworzyć nowoczesne kompozycje z utworów w różnych stylach i uzupełniać je możliwymi efektami dźwiękowymi.
• Nauczyciele muzyki w pewnym stopniu można to również przypisać temu zawodowi, ponieważ to od nich zależeć będą wszystkie umiejętności, zdolności i wiedza, które przyszli muzycy otrzymają do wykonywania swoich głównych zajęć.

Ze względu na to, że samo pojęcie „muzyk” jest dość ogólne, jednoczące osoby o różnych specjalizacjach, trudno jest wyodrębnić jakieś konkretne obowiązki, które odpowiadałyby wszystkim przedstawicielom tego zawodu.

Najogólniej do zadań muzyków należy:

• tworzenie nowych utworów muzycznych;
• wykonanie muzyki - może to być muzyka własnego utworu lub innych kompozytorów;
• udział w programach koncertowych.

W większości przypadków wymagania stawiane członkom zawodu muzycznego określa ich miejsce pracy. Ogólne umiejętności zawodowe obejmują:

• obecność edukacji muzycznej;
• dobrze rozwinięte ucho do muzyki;
• umiejętności wokalne;
• posiadanie instrumentów muzycznych;
• umiejętność komponowania kompozycji muzycznych.

Główną cechą każdego profesjonalnego muzyka jest talent. W dzisiejszych czasach nierzadko utalentowani muzycy dążą do zajęcia pozycji czołowego instrumentalisty lub wykonawcy, wierząc, że posiadają wszystkie niezbędne do tego cechy. Jednak nie każdy z nich zdaje sobie sprawę, że dopełnieniem talentu powinna być przede wszystkim wyjątkowość brzmienia głosu czy instrumentu – pomoże to wyróżnić się spośród ogromnej liczby innych wykonawców i zadeklarować się jako osoba. Oznacza to, że dla udanej działalności koncertowej ważne jest, aby muzyk miał własny, indywidualny sposób postrzegania świata, składający się z jasnych i barwnych obrazów świata, którymi może się dzielić.

Muzyk to osoba emocjonalna, wrażliwa i skłonna do empatii. Poprzez muzykę może wyrazić swój osobisty stosunek do konkretnej sytuacji, opowiedzieć fascynującą historię, aby wywołać te same uczucia w publiczności. Ludzie kreatywni są zwykle dość nieprzewidywalni, więc trudno narzucać im jakiekolwiek ogólne wymagania. Jednak w tym zawodzie wytrwałość, wysoki stopień zorganizowania i determinacji pomogą w zdobyciu uznania.

Obowiązkowe cechy osobowe obejmują umiejętność znajdowania wspólnego języka z ludźmi wokół nich, nawiązywania z nimi kontaktu. Muzycy muszą być charyzmatyczni – ci ludzie są zawsze w zasięgu wzroku, obserwowani przez widzów i fanów, dlatego umiejętność poprawnej prezentacji i rozwinięte umiejętności komunikacyjne znacznie przybliżą ich do upragnionego sukcesu. Kolejnym wymaganiem stawianym zwykle muzykom jest dobry wygląd.

Zazwyczaj opanowanie zawodów muzycznych trwa wiele lat i zaczyna się w dzieciństwie. Oczywiście są wyjątki – są to osoby bez specjalnego wykształcenia, które dopiero w późniejszym wieku zaczynają poznawanie muzyki. Ale z reguły jest ich niewielu i tylko najzdolniejsi z nich mogą liczyć na sukces. We wszystkich innych przypadkach prawdziwi muzycy przechodzą z kategorii amatorskiej do zawodowej kohorty tylko wtedy, gdy przez całe życie towarzyszy im nauka i ciężka praca.

Aby zostać muzykiem, należy w młodym wieku zapisać się do dziecięcej szkoły muzycznej lub dziecięcej szkoły artystycznej. Placówki pierwszego typu specjalizują się wyłącznie w kierunku muzycznym, w drugim dodatkowo prowadzone są lekcje i kursy mistrzowskie z umiejętności tanecznych i teatralnych. Muzyczne placówki edukacyjne dla dzieci uczą gry na instrumentach muzycznych, śpiewu chóralnego i solowego, a także dyrygentury. Zazwyczaj do szkół muzycznych przyjmowane są dzieci w wieku 6-7 lat, choć prowadzone są zajęcia dla dzieci starszych. Studia trwają od 3 do 8 lat, w zależności od obranego kierunku, przy czym jak w zwykłej szkole odbywają się również egzaminy transferowe, sprawdziany i inne testy potwierdzające nabycie umiejętności muzycznych. Po ukończeniu studiów młody muzyk otrzymuje świadectwo dokształcania.

Na kolejnym etapie kształcenia przyszli muzycy i kompozytorzy otrzymują wykształcenie średnie kierunkowe - może to być szkoła muzyczna lub uczelnia artystyczna. Całkowity okres studiów wynosi 4 lata, po ich ukończeniu wydaje się dyplom wskazujący nadaną kwalifikację. I wreszcie końcowym etapem całego cyklu kształcenia jest szkolnictwo wyższe – muzycy otrzymują swoją przyszłość w konserwatorium, akademii lub specjalistycznych uczelniach. Program trwa około 5 lat, po ukończeniu studiów muzyk uważany jest za profesjonalistę.

Wynagrodzenie muzyka zależy bezpośrednio od obszaru, w którym pracuje. W rzeczywistości jest wiele miejsc, w których może znaleźć zatrudnienie przedstawiciel zawodu muzycznego – od przedszkoli po popularne zespoły muzyczne. Inną kwestią jest to, że każdy ambitny wykonawca marzy o dawaniu recitali w dużych salach koncertowych.

Najczęściej muzycy są zatrudniani w jednym z następujących miejsc:

• muzyczne instytucje edukacyjne;
• instytucje kultury;
• konserwatoria i teatry;
• studia filmowe;
• restauracje;
• centra produkcyjne;
• firmy z branży rozrywkowej.

Należy zauważyć, że prawie wszyscy muzycy mają nieregularne godziny pracy.Na przykład wykonawcy występujący w miejscach miejskich zwykle pracują w weekendy i święta, a ich dzień pracy często trwa 10 godzin, ale w dni powszednie praktycznie nie są zaangażowani. Albo zespoły muzyczne występujące w klubach i restauracjach – ich głównym zajęciem jest wieczorami iw nocy, podczas gdy w dzień odpoczywają. Najbardziej poszukiwany jest wśród nich okres od piątku wieczorem do niedzieli.

Nie ma jednoznacznej odpowiedzi na pytanie o wynagrodzenie muzyków. Fakt jest taki obecnie są na przykład pianiści, z których jeden może wypracować 15-20 tys. rubli, a drugi – 100 tys. A problem w tym przypadku nie polega nawet na tym, że jeden z nich jest utalentowany, a drugi nie; mogą być równie profesjonalnymi mistrzami swojego rzemiosła, tylko jeden ma trochę więcej szczęścia niż drugi. To jest główna trudność każdego zawodu muzycznego - znaleźć się we właściwym miejscu o właściwym czasie, znaleźć się we właściwym strumieniu i znaleźć słuchacza. Jeśli mówimy o przeciętnej grupie muzyków, którzy mają stałą pracę w instytucji rozrywkowej lub kulturalnej, to zarabiają około 20-30 tysięcy rubli miesięcznie.

Jeśli chodzi o muzyków jako przedstawicieli zawodu, nie można pominąć tych, którzy zarabiają na ulicach miasta. Najczęściej mają wyższe wykształcenie muzyczne, słuch absolutny i dobrą technikę wykonania. Byli zmuszeni do przemawiania na ulicy przez niewielką pensję, jaką otrzymują w swoim głównym miejscu pracy. Choć może to zabrzmieć dziwnie, większość muzyków grających w przejściach zarabia znacznie więcej niż np. w oranżerii czy małej orkiestrze.

Jednak i tutaj rozpiętość płac jest świetna - jeden muzyk może zarobić 100 tysięcy rubli miesięcznie, a inny - 3 razy mniej. Na całkowitą kwotę wpływa ogromna liczba czynników. Przede wszystkim jest to przepuszczalność punktu, a także repertuaru. Jeśli muzyk gra cały czas w tym samym miejscu, wykonując tę ​​samą muzykę, to te melodie z czasem „nudzą” słuchaczy, a to prowadzi do spadku dochodów.

Jeśli wydaje ci się, że nie radzisz sobie dobrze z zawodem muzyka, oto trzy interesujące fakty.

• Słynny austriacki pianista Wittgenstein stracił rękę podczas I wojny światowej. Udało mu się jednak wrócić do występów koncertowych i wznieść się na wyżyny umiejętności zawodowych, wykonując kompozycje jedną lewą ręką.
• Beethoven nie zawsze czuł natchnienie. Dlatego przed przystąpieniem do komponowania melodii zawsze zanurzał głowę w kadzi z lodowatą wodą – ta technika stała się u niego nawykiem, a kompozytor nie mógł jej odmówić aż do ostatnich dni życia.
• Pewnego razu na szefa Konserwatorium w Mediolanie stanął młody człowiek i poprosił o wysłuchanie jego dzieł. Werdykt egzaminatorów był surowy: „Lepiej porzucić myślenie o muzyce”. Był to Giuseppe Verdi.