Wszystko o zawodach w teatrze

Magia sceny istnieje, ale nie każdy wie, kto ją tworzy. Nawet w teatrze jest rutyna, jednak dla wielu staje się ona czymś stałym i codziennym, nie ma siły, by temu odmówić. Jeśli chcesz połączyć swoje życie z teatrem, jest wiele zawodów, które mogą w tym pomóc.

Dziesiątki osób tworzą spektakl, który następnie otrzymuje od publiczności owację na stojąco. I nie tylko reżyser i trupa aktorska może słusznie uważać się za zaangażowaną w nie - jest wiele zawodów, których potrzebuje każdy teatr. Są na przykład kostiumy i rekwizyty, których profesjonalizm jest tak ceniony, że nie każdy aktor będzie tak ceniony w teatrze.

Teatrem może być sztuka, opera, dramat itp. Są na przykład teatry, których trupa składa się z ludzi, którzy jednocześnie występują w filmach. W czołówce popularności znajdują się zawody teatralne.

To jest twarz teatru. W skład zespołu aktorskiego wchodzą z reguły osoby, które ukończyły uniwersytet lub szkołę teatralną. Uważa się, że aktor wchodzi do służby w teatrze, mówią tak: „Służę w teatrze komedii muzycznej” lub „Służę w tym teatrze od 20 lat”. Nie sposób znaleźć się na miejscu aktora bez odpowiedniego wykształcenia, chyba że będzie to teatr amatorski. Albo na przykład osoba przypadkowo wchodząca do kina, posiadająca wrodzony talent, osiąga sukces i chce spróbować swoich sił również na scenie.Ale z reguły nadal chodzi na studia, ponieważ żadna natura i talent nie zastąpią wyłącznie umiejętności zawodowych, podstaw aktorstwa. Wyjątki są tak rzadkie, że tylko potwierdzają regułę.

Pensja aktora nie jest najwyższa. Jeśli jest to teatr prowincjonalny, a aktor nazywany jest gwiazdą, zaangażowany w dużą liczbę przedstawień, ale ściśle grający w roli głównej, jest to niemożliwe, otrzyma od 15 tysięcy rubli. Niestety, takie są realia. W moskiewskich teatrach pensje są wyższe, podobnie jak konkurencja.

Jeśli użyjesz tego słowa we właściwym znaczeniu, animator jest aktorem ulicznym. Pracuje w lunaparkach, na imprezach publicznych, sam lub jako członek ulicznej trupy aktorskiej. Idealnie, osoba związana z tym zawodem musi mieć również wykształcenie aktorskie. Dziś przez animatorów coraz częściej rozumie się osoby, które prowadzą święta dla dzieci i dorosłych, pracują w ramach tematycznych imprez ulicznych. Oczywiście nie każdy ma wykształcenie aktorskie.

Innymi słowy podpowiedź. To właśnie ta osoba siedzi w budce suflera i często ratuje los spektaklu. Jego zadaniem jest natychmiastowe podpowiadanie aktorowi, jeśli zapomniał tekstu. I oczywiście widz nie powinien tego zauważyć. Sama budka znajduje się na środku sceny, lekko unosi się nad platformą. Łatwo go rozpoznać po kształcie - przypomina muszlę.

Ale w dzisiejszych czasach nie w każdym teatrze są suflerzy. Zawód traci na znaczeniu, dlatego nie jest niezbędny w teatrze. Lub osoba w tej specjalności może połączyć ją z inną, aby pracować w pełnym wymiarze godzin.

Czy warto przypominać, gdzie zaczyna się teatr? Więc właścicielem tego wieszaka jest szatniarz. W tym przypadku oczywiście można obejść się bez specjalnego wykształcenia, ale wymagania nie są najłatwiejsze. Po pierwsze, w większości przypadków tylko poniedziałek będzie dniem wolnym od pracy. Po drugie, trzeba być szybkim, zręcznym, mieć dobrą pamięć. No i oczywiście, jak w teatrze bez grzeczności, grzeczności – widz musi znajdować się przy wejściu. Jak to się mówi, zawód wymaga dostosowania się do miejsca.

Absolwent uczelni artystycznej może podjąć pracę w tej specjalności w teatrze. To nie tylko artysta, którego dusza śpiewa i wymaga kreatywności – potrzebne będą również umiejętności czysto techniczne: na przykład znajomość właściwości różnych klejów, zrozumienie farb pod kątem właściwości chemicznych itp.

Zasadniczo rekwizyt zajmuje się produkcją szkiców, z którymi musi uzgodnić z reżyserem. Prowadzi również sklep, w którym powstają dekoracje i rekwizyty. Tym właśnie zajmuje się artysta rekwizytów. Ale zwykły rekwizyt wykonuje zadania techniczne: warzy klej, ugniata glinę, tnie papier, maluje itp.

Nie tylko reżyser musi powiedzieć „wierzę” w grę aktora. Widz siedzący na sali musi wierzyć we wszystko, co dzieje się na scenie. A jeśli np. bohater pije mleko, użyty płyn powinien być co najmniej do niego podobny.

Być może nie wszyscy nawet słyszeli to słowo. W samej nazwie zawodu kryje się jego znaczenie, tłumaczone z francuskiego „klaka” oznacza „klaśnięcie dłonią”. Oni, klaszcze, muszą dawać ludziom owacje na stojąco, klaskać w odpowiednim miejscu i we właściwej skali. W rzeczywistości podniecają publiczność, często decydując o sukcesie spektaklu. Recepcjonista powinien zwrócić uwagę widza na ten moment spektaklu, który jest znaczący, złożony, wyjątkowy, ale widz nie zawsze go domyśla.

Naturalnie, zawodnicy często wysyłali własne klakiery, aby zepsuć występ rywalowi. W cudzym przedstawieniu wynajęci klakierowie zachowywali się tak, że o sukcesie nie trzeba było mówić. Ich zadaniem jest wygwizdywanie występu, przeszkadzanie konkurentowi.

Tak nazywa się baletnica, wykonawczyni tańców klasycznych, kształcona według kanonów baletowych, wykorzystująca w swojej pracy tzw. technikę palcową. Primabalerina jest czołową tancerką, czołową solistką trupy baletowej. To ona dostaje główne role w produkcjach. Tancerz baletu (mężczyzna), który osiągnął te same wyżyny, nazywany jest premierem.

Nie możesz iść do baletnicy czy tancerki po szkole – jest już za późno. Przychodzą do zawodu we wczesnym dzieciństwie (z reguły nawet w przedszkolu), w pierwszych latach tańca okazuje się, czy dziecko nadaje się do baletu klasycznego. Brzmi ostro, ale jest wybór i często nie chodzi tylko o talent i zdolność do pracy, ale raczej o anatomiczną zgodność - musi być pewna figura, elastyczność, wywinięcie stopy itp. W wieku 10-11 lat, dzieci uczęszczają do szkoły baletowej, gdzie obok dyscyplin ogólnokształcących balet mistrzowski.

Ta osoba odpowiada za konsolę świetlną, którą można uznać za rodzaj kursora na scenie. Jeśli oprawa jest niewielka, operator oświetlenia może wykonywać zadania projektanta oświetlenia, a także kierownika działu elektrycznego. Następnie opracuje partyturę światła, rozmieści urządzenia, będzie odpowiedzialny za ich kierunek. Dziś ten zawód wymaga specjalnych umiejętności, ponieważ czasami trzeba tworzyć całe obrazy za pomocą światła. Światło może odgrywać wiodącą rolę w przedstawieniu, umieszczać semantyczne akcenty itp.

To profesjonalista, który zbuduje linię muzyczną spektaklu - dobierze muzykę tak, aby była odpowiednia, przekonująca, pomagała odsłonić obraz i emocjonalnie zaangażować widza. A wszystko powinno odpowiadać początkowemu pomysłowi reżysera.

Osoba ta kieruje nauką i wykonywaniem muzyki zespołowej. Odpowiada za artystyczną interpretację dzieła, gwarantuje także harmonię zespołową, odpowiada za technikę gry każdego wykonawcy. Oprócz tego, że musi to być osoba uzdolniona muzycznie, musi ćwiczyć ucho, mieć talent dramatyczny. I oczywiście dla swojego zespołu musi być niekwestionowanym liderem.

To artysta odpowiada za projekt spektaklu, tworzy jego obrazowy i plastyczny wizerunek. Równocześnie pełni role malarza, grafika, projektanta, architekta i technologa. Nie tylko on zajmuje się ustawianiem sceny, ale jest odpowiedzialny za cały proces. Często spektakl zapada w pamięć właśnie za niesamowitą scenografię, za szykowne rozwiązanie tej części spektaklu, która przemawia nie mniej niż repliki bohaterów.

Zadaniem tego specjalisty jest zmiana wyglądu aktora tak, by jak najlepiej pasował do roli. I nie chodzi tylko o możliwość nakładania makijażu. Makijaż różni się od zwykłych kosmetyków, pomaga człowiekowi być jasnym, wyrazistym, aby widz mógł go zobaczyć nawet w ostatnim rzędzie. Czasami wizażystka musi „pomalować” twarz, zmieniając aktora nie do poznania.

Zanim kostium się pojawi, trzeba go zaprojektować i narysować. To właśnie robi projektantka kostiumów. Są też scenografowie, projektanci oświetlenia, ale nie każdy teatr ma te zadania przydzielone innym specjalistom. W każdym razie musi to być osoba z wyższym wykształceniem artystycznym.

Możesz też nauczyć się być aktorem w teatrze lalek (do tego często wystarcza szkoła). Specjalista musi znać technikę lalkarską, mieć scenariusz, technikę aktorską, być muzykalnym itp. Mówiąc o teatrze, można też usłyszeć takie słowo jak "przedsiębiorca". Dziś jest nieco rzadziej używany iw większym stopniu kojarzony z teatrem epoki przedrewolucyjnej. Dziś łatwiej byłoby powiedzieć – producent. W ostateczności – impresario. Ta osoba mogłaby być właścicielem teatru i zaangażować się w jego promocję. Jednym z najbardziej legendarnych przedstawicieli tego zawodu jest człowiek, który dał światu „Rosyjskie pory roku”, Siergiej Diagilew.

Szefem trupy jest nowoczesny kierownik teatru, który odpowiada za wszelkie sprawy organizacyjne związane z obsadą. Bierze udział w przydzielaniu ról i sporządzaniu planów prób. Odpowiada również za równomierne obciążenie pracą zespołu. Zajmuje się także selekcją nowych aktorów lub zaprasza artystów z zewnątrz do jednorazowego udziału w spektaklu.

Oczywiście, jak nie wspomnieć praktycznie o głównej osobie w teatrze - dyrektor... To on określi ogólną ideę, która rozwija się w trakcie spektaklu, bo jedno i to samo dzieło sztuki może być nie tylko wystawiane na różne sposoby, ale także nasycone diametralnie przeciwstawnymi interpretacjami. Reżyser kształci się na uczelni artystycznej, na wydziale reżyserii. Człowiek żyjący sztuką – to chyba o nim.

Zazwyczaj teatr ma kilka warsztatów: w jednym pracują pracownicy techniczni, którzy odpowiadają za światło, dźwięk, mechanikę sceniczną, w drugim zajmują się produkcją scenografii i rekwizytów, w trzecim kostiumy.