Syntezator

Akordy klawiszowe: nauka gry

Akordy klawiszowe: nauka gry
Zadowolony
  1. Akordy durowe
  2. Odmiany akordów molowych
  3. Inne opcje

Podstawą każdego instrumentu muzycznego jest melodia, a podstawą melodii są nuty. Aby nie tylko nauczyć się grać na syntezatorze, ale także móc komponować muzykę, ważne jest rozróżnianie różnych rodzajów akordów.

Akordy durowe

Akordy to najczęściej triady, ale są też akordy składające się z czterech lub więcej dźwięków. Dźwięki durowe pochodzą z gamy C-dur. Z ich pomocą możesz odtwarzać dziką, zabawną muzykę. Dla początkujących triady są najlepsze. Aby zrozumieć, jak są grane, musisz zrozumieć strukturę akordu. Najlepiej wziąć za podstawę najczęstszą - sól do-mi.

  • Nuta „C” jest główną w tej triadzie i stanowi klucz. Gra się małym palcem lewej ręki lub kciukiem prawej.
  • „E” nazywa się wielką tercją, ponieważ zajmuje trzecie miejsce w triadzie w stosunku do całej skali: do-re-MI. Gra się go środkowym palcem niezależnie od tego, jaką rękę ma muzyk.
  • I wreszcie „sól” jest piątą. Jego tonacja jest podwyższona o siedem półtonów i dopełnia akord.

Do początkowych gam durowych zaliczamy także G-dur i B-dur. Ich akordy będą wyglądać tak: g-si-do (druga oktawa) i si-re (druga oktawa) -fa ostry (druga oktawa).

Aby nauczyć się grać akordy na syntezatorze, najlepiej kupić instrument z akompaniamentem automatycznym. Pozwoli to lepiej zrozumieć położenie triad, a także uprościć proces uczenia się. Akordy gra się zawsze lewą ręką, podczas gdy melodia prymy jest grana prawą.

Należy pamiętać, że każdy syntezator ma obszar kontroli automatycznego akompaniamentu.Jeśli naciśniesz klawisze wychodzące poza ten obszar, urządzenie nie weźmie ich pod uwagę podczas budowania i przetwarzania melodii.

Samokształcenie nie powinno kończyć się na uczeniu się teorii. Stosowanie wiedzy wymaga dużo praktyki. Dla lepszego zrozumienia warto obejrzeć filmy instruktażowe oraz tabele wzorców rytmicznych.

Istnieje wiele głównych triad. Dla jasności warto podać schemat, według którego budowane są skale durowe: ton-ton-półton-ton-ton-ton-półton.

Odległość między najbliższymi klawiszami nazywa się półtonem. Jest to odstęp między białym klawiszem a czarnym klawiszem lub między dwoma białymi klawiszami, jeśli brakuje czarnego klawisza. Ton składa się z dwóch półtonów.

Korzystając z tych informacji, możesz skomponować skalę durową na obrazach, zaczynając od dowolnej nuty, a także wybrać dla nich odpowiednie akordy.

Odmiany akordów molowych

Akordy molowe pozwalają zagrać liryczną, smutną melodię. Nie można polegać na wzorze konstruowania gam durowych, ponieważ schemat ten jest odpowiedni tylko dla tonacji w ich naturalnej postaci. Skale molowe nie są odtwarzane w ich naturalnej formie. Nagrane są w tonacjach harmonicznych i melodycznych molowych.

Moll harmoniczny charakteryzuje się podniesieniem siódmej nuty do krzyżyka. Jeśli rozważymy to na przykładzie skali a-moll, otrzymamy: A-B-C-D-E-F-G-ostry. W melodycznej tonacji molowej dwie nuty wznoszą się jednocześnie: szósta i septyma, ale po cofnięciu krzyżyki zostają anulowane. Wygląda to tak: la-si-do-re-mi-fa ostry-g i odwrotnie - sol-fa-mi-re-do-si-la.

Drobne dźwięki są również oparte na skali. Na przykład prymą akordu w skali A-moll jest „A”. Trzecia nuta od prymy będzie drugą w triadzie. W tym przypadku jest to „przed”. Dwa kolejne klucze są liczone od drugiego klucza. To będzie dźwięk kończący. To jest notatka „mi”. Wszystkie akordy molowe są zbudowane według tego schematu. Na przykład w skali d-moll jest to D-F-la, w skali e-moll - E-Sol-si.

Możesz nauczyć się grać drobne triady zgodnie z tabelami, które wskazują gotowe dźwięki. Pozostaje tylko je zapamiętać. Jednak lepiej zrozumieć zasadę budowania akordów. Wtedy, aby komponować muzykę, nie będziesz musiał budować na istniejącym dźwięku.

Inne opcje

Istnieją inne sposoby na urozmaicenie wydajności syntezatora.

Kolejny akord

Podczas korzystania z arpeggio akord jest grany nie razem, ale przepełniony, to znaczy klawisze są naciskane sekwencyjnie. Najbardziej znane rodzaje pasaży to długie, krótkie i łamane.

Długie arpeggio gra się w ten sposób: durowe akordy tonacji są brane i grane w sposób ciągły od dołu do góry. Aby grać poprawnie, musisz zachować ten sam rytm. Musisz także wziąć pod uwagę ułożenie palców na klawiaturze. Sekwencja dla prawej ręki jest następująca: kciuk-wskaźnik-środek - powtórz trzy razy - kciuk-wskaźnik-środek-różowy. Na lewą rękę: pinky-nameless-index-large-nameless-index-large - powtórz trzy razy.

Ogólnie długie pasaże to triady grane naprzemiennie z małym interwałem.

Cechą charakterystyczną krótkich pasaży jest użycie akordu głównego tonacji. A-moll to A-C-E, w C-dur - C-E-G i tak dalej. Nie ma dystansu między rękami. Jedna ręka "powiela" nuty grane przez drugą. Pozycja palca prawej ręki: pierwsza druga trzecia piąta pierwsza druga czwarta piąta pierwsza druga trzecia piąta. Następnie cykl powtarza się cztery razy. Palce lewej ręki: piąta czwarta druga pierwsza piąta czwarta czwarta druga piąta czwarta czwarta druga trzecia piąta. Cykl powtarza się do końca oktawy.

W łamanych pasażach ciąg triady jest łamany, to znaczy pierwsza nuta jest grana jako pierwsza, potem trzecia, a potem druga. Na przykład w C-dur nie będzie to C-E-G, ale C-G-E. Ułożenie palców obu rąk jest identyczne jak w przypadku krótkich pasaży.

Do Aby nie męczyć się podczas grania arpeggio, należy pamiętać o kilku niuansach. Postawa powinna być wypoziomowana. Stopy mocno dotykają podłogi. Ramiona i dłonie są rozluźnione. Naciskaj klawisze opuszkami palców.

Akordy septymowe

Najpierw musisz dowiedzieć się, czym jest akord septymowy. To jest czterodźwiękowy akord. Nazwa pochodzi od łacińskiego „septime”, ponieważ odstęp między skrajnymi nutami wynosi siedem klawiszy. Możesz zrobić akord septymowy z prostego akordu. Ta technika nazywa się inwersją. Na przykład akord septymowy w gamie B-dur jest krzywą As D F G. Symbol B7 lub BB7 oznacza ten akord.

Ponadto z akordu E-G-B w skali E-dur można uzyskać akord septymowy E-G ostry-B-D. Skrót dla tej triady to E7.

Aby ułatwić naukę, warto posłuchać kilku zaleceń.

  • Aby wyostrzyć swoje poczucie rytmu, powinieneś używać piosenek jako podstawy.
  • Za pierwszym razem musisz grać powoli, w przeciwnym razie istnieje ryzyko pomyłki.
  • Najpierw graj każdą ręką osobno. I dopiero wtedy się łączą.
  • Warto ćwiczyć różnymi technikami gry, takimi jak legato – płynne i staccato – szarpane.
  • Nie zaszkodzi eksperymentować z głośnością, stosując technikę gry na pianinie – cicho, forte – głośno, crescendo – płynne narastanie dźwięku, diminuendo – zanikanie.
  • Aby rozluźnić rękę, jest specjalne ćwiczenie. Kładąc rękę na klawiszach, wyobraź sobie, że trzymasz w dłoni żarówkę. Pomoże to zapobiec wyginaniu się szczotki i dociskaniu jej do korpusu narzędzia.

Wiele akordów i ich wariacji może na początku przyprawić o zawrót głowy. Ale ćwicząc z głównymi triadami, po krótkim czasie możesz swobodnie poruszać się po „morze” dźwięków.

bez komentarza

Moda

Piękno

Dom