Jak wygląda syntezator i jak na nim grać?

Wiedząc, jak wygląda syntezator i jak na nim grać, jak go naprawiać, koneserzy muzycznej kreatywności poszerzają swoje możliwości. Zapoznając się z takim narzędziem, trzeba zwrócić uwagę na to, jak je wybrać i czym jest w ogóle, jakie są najlepsze i najfajniejsze modele na dziś. Są one wyraźnie podzielone na dwie kategorie: produkty profesjonalne i domowe, i to też jest punkt do ustalenia.

Syntezatory to instrumenty klawiszowe mające zastąpić fortepiany. Oczywiście taka jednostka wygląda nieco podobnie do samego fortepianu. Ale klawiatura to tylko podzbiór opcji urządzenia. Główną rolę odgrywa procesor ze swoimi możliwościami obliczeniowymi. Oprogramowanie wykonane za pomocą tego procesora po prostu przetwarza wszystkie manipulacje muzyków na syntezatorze.

Na polecenie procesora wyzwalany jest generator drgań akustycznych. Czasami takich urządzeń może być nawet kilka. Jeśli syntezator nie ma własnej klawiatury, to po prostu jest sterowany z innej. Znane są nawet syntezatory komputerowe. W swojej pracy wykorzystują konwencjonalne komputerowe urządzenia wejścia/wyjścia oraz standardowe karty dźwiękowe.

Najwcześniejszym ze wszystkich był analogowy instrument muzyczny. Nie wykorzystuje żadnej technologii cyfrowej, przetwarza jedynie sygnały analogowe... Niektórzy uważają, że to rozwiązanie ociepla dźwięk. Ale w rzeczywistości jest zbyt wiele subiektywnych punktów. W domu możesz używać zarówno analogowych, jak i cyfrowych projektów o różnych rozmiarach - jeśli tylko pasują pod każdym względem.

Różnice mogą dotyczyć metody wprowadzania. Najczęściej używaną klawiaturą jest ta używana na fortepianie. Wejście przyciskowe jest typowe dla akordeonów elektronicznych, a modele z elastycznymi klawiaturami są odpowiednie dla początkujących do opanowania muzyki dziecięcej. Jeśli w ogóle nie ma przycisków, to sterowanie blokiem odbywa się z urządzenia MIDI: zwykle klawiatury MIDI lub tej samej gitary.

Modele analogowe też mogą się różnić. Najprostszy schemat dotyczy syntezy subtraktywnej. Właściwości akustyczne są kontrolowane przez napięcie. Mogą obowiązywać dodatkowe filtry. Od lat 80. na rynek weszły urządzenia z syntezą FM, które również mogły należeć do kategorii analogowej i mieć polifonię; dziś podejście to stosuje się również do technologii cyfrowej.

Bardziej nowoczesnymi rozwiązaniami są synteza PCM i synteza tablicowa. Pierwszy typ został doceniony przez muzyków za bardzo dokładne imitowanie brzmienia prawdziwych instrumentów. To właśnie PCM stał się „grabarzem” technologii subtraktywnych. Zastosowanie podejścia modelowania stało się popularne wraz z pojawieniem się szybkich komputerów domowych, przynajmniej w 1990 roku. W tym przypadku stosowane są złożone algorytmy matematyczne.

Początkujący często i chętnie biorą do nauki podświetlane syntezatory klawiaturowe. Ułatwiają opanowanie podstaw. Mini-syntezator wbrew nazwie jest dość poważnym instrumentem, używanym przez wielu profesjonalistów. Aparat barwny wyróżnia się możliwością tworzenia kolorowej partytury utworu na ekranach komputerów.

Grupa budżetowa obejmuje wszystko, co jest tańsze niż 30-40 tysięcy rubli. Obejmuje to wiele urządzeń do syntezy dźwięku dla dzieci, a właściwie zajęcia amatorskie. Ale przy niedrogim sprzęcie półprofesjonalnym nie wszystko jest takie proste - wielu w ogóle nie wyróżnia go w specjalnej kategorii. Musisz zrozumieć, że „amator” nie jest synonimem zła; takie modele są doskonalsze niż analogi treningowe.

Specyficzne cechy:

• przyzwoite brzmienie, przynajmniej jak na niektóre modele;

• aktywna klawiatura;

• dość wysoka funkcjonalność;

• zauważalna moc akustyczna.

Można przewidzieć, że takie modele są drogie. Ale mają też maksimum praktycznych możliwości. Reakcja na siłę i charakterystyka naciśnięć klawiszy są zbudowane bardzo wyraźnie. Szczególnie dużo jest barw i efektów, co pozwala muzykom osiągać niezwykłe rezultaty.

Nie sposób odpowiedzieć na pytanie, który jest najfajniejszym współczesnym instrumentem do syntezy dźwięku. Faktem jest, że są one wyraźnie skategoryzowane i tylko w obrębie każdej grupy możemy wyróżnić wiodące modele. Przeznaczony do treningu YAMAHA PSR-EW300 nie można zaliczyć do tanich urządzeń. Jednak takie urządzenie z pewnością uzasadni zainwestowaną kwotę. Klawiatura zawiera 76 pełnoformatowych klawiszy, dostępna jest również 48-głosowa polifonia.

Inne funkcje:

• możliwość podłączenia zewnętrznych głośników;

• wyjście słuchawkowe;

• lekkość i względna zwartość;

• 574 głosy i 49 efektów;

• podświetlany wyświetlacz.

Rywalizacja o lidera w segmencie szkoleń może sprawić Casio LK-S250... Ten model ma 400 ton. Podświetlenie klawiszy na dwudotykowej klawiaturze półważonej działa bez problemu. Urządzenie waży zaledwie 3,4 kg. Urządzenie zaspokoi potrzeby każdego, z wyjątkiem profesjonalnych muzyków.

Ocena amatora obejmuje inny model tego samego producenta - PX-160... Projektanci przewidzieli 88 pełnowymiarowych klawiszy na ważonej klawiaturze.Grając na takim syntezatorze, tworzy się całkowicie wrażenie tradycyjnego fortepianu akustycznego. Model ten był produkowany od dawna i dopracowany w najdrobniejszych szczegółach. Dostępne są 3 opcje kolorystyczne, a wykwalifikowani muzycy docenią 128-głosową polifonię.

Biorąc pod uwagę niektóre TOP dla profesjonalistów, ciężko przejść obok Nord Piano 4... Czerwony korpus syntezatora świetnie prezentuje się w każdym pomieszczeniu. Twórcy nie wyprowadzili na powierzchnię maksymalnej liczby klawiszy, ale z drugiej strony poruszanie się po nich jest stosunkowo łatwe. Eksperckie recenzje wskazują na pierwszorzędny dźwięk i niezwykłą łatwość dostosowywania. To prawda, że ​​nie ma własnych głośników, a za przyjemność z gry trzeba będzie sporo zapłacić.

Kurzweil PC3LE8 Czy 88 ważonych klawiszy przy stosunkowo rozsądnej cenie. 64 głosy polifonii - stosunkowo przyzwoite i częściowo tłumaczy niski koszt. Jednocześnie można zastosować 16 tonów. Nie ma gniazda na kartę SD, ale jest 520 efektów. Złączy jest dość dużo, istnieje możliwość podłączenia pedałów; masa całkowita - 24,5 kg.

Profesjonaliści również będą zachwyceni posiadaniem syntezatora Roland GO-61K... Ten 61-klawiszowy model ma wyświetlacz. Zaoferuje kupującemu 500 barw i 128 głosów polifonicznych. Projektanci preferowali aktywną mechanikę; zapewniły refren, pogłos i transpozycję. Zapewnione są USB i Bluetooth.

Najpierw musisz dowiedzieć się, jaki konkretny poziom jest potrzebny: dla początkujących, profesjonalistów lub dla średniozaawansowanych. Pierwszy model w karierze powinien być prostszy. Jeśli masz już doświadczenie z instrumentami klasycznymi, możesz preferować pianino cyfrowe. Należy zwrócić uwagę na funkcje klawiatury. Dorośli muzycy, nawet jeśli dopiero zaczynają, powinni używać modeli 76 lub 88 przycisków.

Prosty sposób, w jaki reagują klawisze, jest całkiem dobry dla początkujących. Dopiero po zdobyciu pewnego doświadczenia warto przejść do modeli z wrażliwą reakcją. Zapoznając się z produktami konkretnych marek, należy dokładnie przyjrzeć się nie tylko ich reputacji, ale także oryginalnym technologiom, które oferuje każdy producent.

Inne subtelności:

• polifonia (32 tony wystarczą, aby rozpocząć karierę muzyczną);

• liczba tembrów (ponownie, na samym początku wymagane jest użycie zestawu minimalnego);

• stylistyka akompaniamentu;

• złącza;

• próbniki;

• projekt;

• charakterystyka ceny.

W zdecydowanej większości przypadków syntezatory projektowane są na 4 oktawy. Jednak to wystarczy, aby uzyskać piękne melodie - najważniejsze jest dokładne poznanie, jak to się robi. W większości przypadków graj dwiema rękami. Lewa ręka towarzyszy, prawa ręka solo. Bardzo ważne jest, aby nauczyć się notacji muzycznej, stosując poprawki na wielkość i kompozycję klawiatury.

Lepiej jest opanować styl gry nie poprzez kursy online, ale z pomocą wykwalifikowanych nauczycieli. Skrajną parą palców naciśnij białe klawisze. Ciemne przyciski naciska się trzema środkowymi palcami. Bardzo ważne jest opanowanie tej techniki aplikacji, aby ułatwić rozpoczęcie ćwiczeń muzycznych.

Trening może obejmować użycie metronomu. Pozwala to na szczególnie dokładne ustawienie rytmu. Najczęściej proste progresje akordów gra się lewą ręką. Lepiej wyłączyć tryb automatycznego akompaniamentu, aby nie przyzwyczaić się do zabawy z błędami. Łatwiej będzie komponować melodie i budować partie solowe, słuchając utworów kompozytorów krajowych i zagranicznych.

Nie jest łatwo opanować syntezator, ale przy wytrwałym treningu to się udaje. Samodzielna nauka, nawet z wykorzystaniem gotowych materiałów wideo, nie jest tak skuteczna, jak kontakt z korepetytorami. Profesjonaliści będą zwracać uwagę na błędy i niewłaściwy styl gry. Nie powinieneś starać się grać tak szybko, jak to możliwe, lepiej jest skrupulatnie doskonalić technikę.Dopiero po opanowaniu podstaw możesz przejść do lekcji grupowych i złożonych ćwiczeń.

Każdy ruch i każda technika jest opracowywana osobno. Po ukończeniu najbardziej podstawowego etapu możesz zacząć ćwiczyć różne brzmienia. Przy pewnym doświadczeniu warto poeksperymentować z tempem i częstotliwością dźwięku.

Nawet najbardziej niezawodne syntezatory mogą się zepsuć. Główne problemy to zacinanie się klawiszy i przerwy w dźwięku. Ale często mistrzowie mają do czynienia ze skargami na nieautoryzowane wyzwalanie sygnałów. Urządzenia, które były używane przez długi czas, mogą mieć problemy z przewodami i ich połączeniami. W miarę możliwości należy kontaktować się z serwisami producenta do końca okresu gwarancyjnego; jeśli jest już niedostępny, powinieneś skorzystać z zaawansowanej usługi innej firmy.