Nuty na syntezator

Notację można słusznie nazwać rodzajem języka, którym biegle posługują się wszyscy muzycy. Język ten może być niezrozumiały dla osoby, w której życiu muzyka nie jest zawodem ani poważnym hobby. Dlatego jeśli poważnie zdecydujesz się na nabycie umiejętności gry na jakimkolwiek instrumencie, przede wszystkim będziesz musiał zapoznać się z nutami.

Nut trzeba nauczyć się nawet, aby opanować syntezator, gdyż jego działanie przypomina pracę fortepianu czy fortepianu, gdzie bez odpowiedniej wiedzy po prostu nie da się stworzyć i zapisać na papierze pięknej melodii.

Przyjrzyjmy się bliżej funkcjom masteringu nut dla syntezatora, a także zapoznajmy się z zasadami ich odczytywania i grania.

Nauka notatek na syntezatorze to dość czasochłonny proces, który wymaga dużo czasu, a także uwagi i wytrwałości. Aby ułatwić początkującym opanowanie nut, a także nauczyć się grać, profesjonaliści zalecają przestrzeganie kilku wskazówek opartych na specyfice tego procesu.

• Zanim zaczniesz studiować muzykę, musisz nabyć poszczególne instrumenty, ponieważ wszystkie teoretyczne studia muszą być przećwiczone. Łatwiej będzie również zrozumieć i zapamiętać nuty, jeśli będziesz je sam słyszeć i grać.
• Najwygodniej i najwygodniej jest prowadzić zajęcia w cichym miejscu, aby obce dźwięki, które mogą zakłócić proces, nie przeszkadzają ci. Naukę nut trzeba zacząć od podstawowych ustawień syntezatora, a dopiero po opanowaniu techniki gry i posługiwania się instrumentem można zmieniać parametry i dostosowywać je dla siebie.
• Używanie ulubionych piosenek podczas nauki nut znacznie uprości ten proces, ponieważ znajomą melodię można rozpoznać nawet na intuicyjnym poziomie, co znacznie przyspiesza zapamiętywanie.
• Nie zmuszaj się do studiowania nut, ponieważ to tylko skomplikuje proces. Chęć opanowania umiejętności gry na syntezatorze musi być szczera.
• Do samodzielnej nauki możesz korzystać z różnych aplikacji i gadżetów. Na przykład program do samodzielnej nauki może pomóc nie tylko w kompetentnej prezentacji podstawowych informacji, ale także w dodatkowych wskazówkach.
• Istnieje również wiele zasobów internetowych, w których można znaleźć określone melodie z nutami. Niektóre z nich pozwalają na jednoczesne odtwarzanie muzyki i jednoczesne czytanie notatek.
• Aby ułatwić naukę notatek, musisz popracować nad ich rozpoznawaniem. W tym celu należy zwrócić uwagę na trening słuchu.
• Istnieje podział nut na zachodnie i zwyczajne. Profesjonaliści zalecają naukę obu, ponieważ zdobyta wiedza może być przydatna w procesie gry na instrumencie.
• Nie należy wciskać się w ramy i stawiać sobie nieosiągalnych celów – przyzwoity wynik można ocenić już po upływie określonego czasu i określonej liczby regularnych zajęć.

Wysokość, zwana również wysokością, jest określana za pomocą specjalnego systemu rozmieszczenia nut, który nazywa się rzędem dźwięku (skalą). Ten rząd to naprzemienność dźwięków jeden po drugim w określonej kolejności: od niskich do wyższych i odwrotnie. Każda skala składa się z kilku części – oktaw, które z kolei zawierają pełen zestaw nut: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Ustalenie położenia oktaw jest dość proste, wystarczy wizualnie podzielić klawiaturę syntezatora na kilka części. Centralną część klawiszy zajmuje pierwsza oktawa, zaraz po niej następują druga, trzecia i czwarta – są one bardzo łatwe do zidentyfikowania i odróżnienia od siebie. Po lewej stronie obok pierwszej znajduje się mała oktawa, zaraz za nią duża i kontraoktawa. A pierwsze dwa białe klawisze, znajdujące się po lewej stronie, reprezentują kombinację nut LA i SI, co nazywa się subcontroctawą.

Podczas studiowania notatek zauważysz, że niektóre z nich mają wypełnione głowy, podczas gdy inne są puste. Również niektórzy mają zakończone uspokajacze - małe wijące się "ogony", które również nazywane są flagami.

Do aby spisywać, a później łatwo czytać notatki, należy użyć specjalnego zeszytu z pięciolinią (sztabą). W niektórych przypadkach możesz skorzystać z opcji cyfrowej. Laska to specjalna linijka, składająca się z pięciu równoległych linii i ponumerowana od dołu do góry. Linie te służą do zapisywania nut, a jeśli ich brakuje, można wykorzystać przestrzeń nad i pod nimi.

Na podstawie położenia nut na liniach można określić wysokość dźwięku - najwyższy dźwięk jest wskazany na górnej linijce.

Klucz muzyczny jest rodzajem punktu wyjścia, od którego liczone są pozycje nut o określonej wysokości. Jeśli masz klucz i co najmniej jedną prymę, możesz łatwo określić położenie wszystkich innych symboli dźwiękowych. Również klawisze muzyczne służą do kompaktowej konstrukcji pięciolinii, ponieważ nawet przy tworzeniu jednej melodii można ich używać kilka razy.

Również w kwestii wysokości tonu nie można nie wspomnieć o krokach pochodnych, jakie mogą powstawać przy podnoszeniu i obniżaniu dźwięku w półtonach – małych czarnych klawiszach umieszczonych pomiędzy głównymi białymi. Możesz zdefiniować 2 rodzaje kroków pochodnych:

• ostry - oznaczenie podniesienia dźwięku o półton;
• flat - oznaczenie obniżenia dźwięku o półton.

Na podstawie niektórych nazw można stwierdzić, że wznoszenie i opadanie dźwięku następuje o dwa półtony, jak w przypadku bekara - jest to anulowanie skokowych zmian i odtworzenie czystej nuty.

W nauczaniu nie można pominąć takiego pojęcia, jak czas trwania nut. Termin ten należy do dziedziny nauki o rytmie i czasie muzycznym.

Z reguły jedna część czasu muzycznego jest związana z czwartą nutą. Warto również zauważyć, że czas trwania obejmuje nie tylko czas wybrzmiewania muzyki, ale także pauzy pośrednie występujące między nutami.

Czasy trwania muzyczne są podzielone na kilka typów.

• Nawet czas trwania muzyki - tworzenie jest możliwe, gdy melodia jest podzielona na 2 części lub na dowolną liczbę części, których liczba wynosi 2. Podstawą podziału może być nuta składająca się z 4 części, czyli jej dźwięk jest rozłożony na 4 zliczenia. W tym przypadku wszystkie nuty ze spokojem 8 lub 16 cyfr muszą być połączone pod jednym brzegiem.
• Dziwny czas trwania muzyki - formacja następuje, gdy melodia jest podzielona na dowolną liczbę miar, wielokrotność 3. Przy takim podziale możliwe jest tworzenie trioli i kwintoli - dźwięków składających się z trzech i pięciu nut.

Istnieje kilka sposobów na dłuższe robienie nut i pauz w melodii, przyjrzyjmy się każdemu z nich.

• Tworzenie kropkowanego rytmu (w wersji pisanej nuta jest oznaczona kropką) - dźwięk wzrasta o połowę i staje się bardziej rozciągnięty. Oznacza to, że na przykład taka nuta zabrzmi nie o 2 uderzenia, ale o 3. Istnieją warianty rytmu kropkowanego, w których nuty mają 2 punkty - w tym przypadku czas trwania dźwięku zostanie zwiększony o 3 /4 części.

• Fermata - to oznaczenie w postaci łuku z kropką w środku. Podczas korzystania z fermaty nuta wyróżniona odpowiednim znakiem musi być chwilowo opóźniona, o czym decyduje sam wykonawca. Niektórzy muzycy konwencjonalnie uważają, że fermata również wydłuża dźwięk o połowę, ale w przeciwieństwie do rytmu jest tylko dopełnieniem nuty, a nie jej główną częścią.

• Zjednoczona liga - tak oznacza się powiązane notatki (mogą być 2 lub więcej), znajdujące się na określonej wysokości i biegnące jedna po drugiej. Trzeba wiedzieć, że w ramach jednej ligi nuty nie mogą się powtarzać, tworzą tylko jeden czas trwania, w którym nie można również uwzględnić pauz.

Mówiąc o czasie trwania nut, nie można nie zauważyć tempa. Tempo oznacza prędkość ruchu, czyli prędkość grania melodii. Istnieje klasyfikacja temp, gdzie każde z nich ma swoje własne oznaczenie. Rozważmy każdy z osobna

Wolne tempo:

• Mogiła - melodia brzmi ciężko, bardzo wolno, zazwyczaj oddaje wagę chwili w utworze;
• Largo - melodia również brzmi bardzo wolno, ma szersze brzmienie;
• Adagio - powolne, miarowe i spokojne brzmienie;
• Lento - melodia brzmi bardzo cicho i wolno.

Umiarkowane tempo:

• Andante - melodia brzmi spokojnie, przypominając tempo kroku;
• Moderato - umiarkowane brzmienie spokojnej melodii.

Szybkie tempo:

• Allegro - szybka, zabawna melodia;
• Vivo, Vivace - melodia też brzmi dość szybko i żywo;
• Presto - szybko brzmiący, momentami ostry.

Podczas grania na syntezatorze głośność nut nie ma tak dużego znaczenia, ponieważ nowoczesne urządzenia pozwalają dostosować dźwięk, co może prowadzić do pewnych zniekształceń percepcji. Ale studiować nuty, biorąc pod uwagę ich głośność jest koniecznością.

Studiując pięciolinię, można zauważyć oznaczenie głośności w interwałach, dzięki czemu wykonawca może określić, w którym segmencie melodia ma być wzmocniona, a w którym przeciwnie, powinna być grana płynniej i ciszej.

Przyjrzyjmy się bliżej oznaczeniom głośności i ich interpretacji:

• f (forte) - melodia grana jest głośno;
• p (fortepian) - melodia grana jest cicho;
• mf (mezzo-forte) - melodia ma umiarkowanie głośny dźwięk;
• mp (mezzo-piano) - melodia ma umiarkowanie ciche brzmienie;
• ff (fortissimo) - odtwarzanie melodii jest bardzo głośne;
• pp (pianissimo) - melodia grana jest bardzo cicho, ledwo wyczuwalna.

Istnieją również osobne oznaczenia dla stopniowej zmiany poziomu głośności:

• crescendo - jest to stopniowy wzrost objętości;
• diminuendo - termin ten oznacza stopniowy spadek wolumenu.

Integralną częścią nauki nut na syntezator jest również miara, która jest dość dużą jednostką dźwięku. Takt jest pewnym interwałem melodii, który zaczyna się od jednego mocnego uderzenia, a kończy drugim. Podczas wypełniania pięciolinii miary są oznaczone pionową linią.

Liczbę miar w takcie, a także czas trwania dźwięku każdego z nich wskazują liczby, które są umieszczone na początku utworu, jedna nad drugą, po innych kluczowych symbolach.

Rozważmy bardziej szczegółowo cechy jego definicji.

• Jak wspomniano wcześniej, metrum jest wskazywane za pomocą liczby ułamkowej. Na przykład wartość 3/4 wskaże, że każdy takt składa się z 3 uderzeń, a czwarta część reprezentuje takt składający się z jednego uderzenia.
• Sygnatura czasowa określa również partyturę, w której rozmieszczone są określone segmenty melodii (1 – 2 – 3 lub 1 – 2 – 3 – 4).
• Standardowy metrum oznaczony jest łacińską literą C i składa się z czterech jednostek metrycznych.

Po przestudiowaniu wszystkich głównych elementów notacji muzycznej, zapamiętaniu wszystkich oznaczeń i ich interpretacji, możesz łatwo odczytać dowolne nuty, a następnie odtworzyć je na instrumencie muzycznym. Najważniejsze jest przestrzeganie kolejności czytania pięciolinii.

• Główna gama jest w C-dur, więc od niej trzeba zacząć czytać. Istnieją inne skale, ale wszystkie pochodzą z C-dur, dlatego bez czytania nie można pracować z innymi wariantami materiałów.
• Pierwszym krokiem jest określenie początkowej nuty rzędu dźwięku, a także zwrócenie uwagi na jego lokalizację. W zależności od umiejscowienia pierwszej notatki możemy określić, czy istnieje potrzeba dodania dodatkowych linii, a także ich wielkość.
• Nuty umieszczone na białych klawiszach syntezatora tworzą ten sam rząd C-dur. Należy pamiętać, że ten rząd składa się tylko z 8 nut.
• W kolejnym etapie bardzo ważne jest zapoznanie się z brzmieniem wszystkich nut, dlatego od razu po przeczytaniu należy je odtwarzać w kolejności. Możesz także ćwiczyć swoje ucho, grając losowo nuty i zgadując je.
• W celu utrwalenia wyniku lekcji zaleca się śpiewanie nut z oczu, zmieniając i dostosowując intonację do specyfiki brzmienia melodii.

W niektórych przypadkach, dla wygody nauki, można czytać nuty po numerach, w szczególności dotyczy to melodii piosenek.

Liczby oznaczają nuty w porządku rosnącym, a klawiatura numerowana jest zgodnie z podziałem klawiszy na oktawy. Należy zauważyć, że wszystkie inne znaki są również obecne w oznaczeniu i muszą być brane pod uwagę podczas gry.

Ogólnie proces uczenia się nut na syntezatorze nie jest tak trudny, jak mogłoby się wydawać, najważniejsze jest cierpliwość i regularne powtarzanie materiału teoretycznego, wzmacniając wiedzę szkoleniem.

W następnym filmie dowiesz się, jak czytać nuty i rozumieć notację muzyczną na syntezatorze.