Wszystko o graniu na syntezatorze

Tworzenie muzyki zawsze było integralną częścią ludzkiego życia. W każdej epoce wymyślano nowe rodzaje narzędzi, ulepszano stare. Historia zna wiele odmian instrumentów klawiszowych: klawisze dęte, klawisze szarpane, klawisze młoteczkowe. Nazwy takie jak organy, klawesyn, fortepian, fortepian są znane każdemu. Najpopularniejszym z nich jest syntezator.

W późnym średniowieczu skrzypce, trąbki i inne instrumenty monofoniczne stały się rzadkością dla muzyków. Wynalezienie klawiatur umożliwiających jednoczesne granie wieloma głosami otworzyło przed kompozytorami nowe możliwości. Klawiaturowe instrumenty muzyczne przeszły drogę rozwoju przez 6 wieków. Najnowszym postępem w muzyce było wynalezienie syntezatora klawiszowego.

Syntezator to elektroniczny instrument muzyczny. Opiera się na obwodach generujących drgania dźwiękowe. Thereminvox, wynaleziony w 1919 roku, jest uważany za pierwszy elektroniczny instrument muzyczny. Nie miał jednak klawiatury, ponieważ wysokość dźwięku była kontrolowana przez podejście człowieka do specjalnych anten wychwytujących fale elektromagnetyczne.

Pierwszy syntezator z klawiszami pojawił się za sprawą Lawrence'a Hammonda w 1934 roku i został nazwany na cześć jego twórcy - Hammonda. Były to organy elektroniczne. Różnica między organami polega na możliwości jednoczesnego grania różnych barw, dlatego współczesne syntezatory, wbrew powszechnemu przekonaniu, nie są krewnymi fortepianu i pianina, w którym występuje tylko jedna barwa.

Potem pojawiły się monofoniczne syntezatory analogowe: Mini Moog, Oberheim, Prophet.Wraz z postępem elektroniki cyfrowej stało się możliwe tworzenie komputerów muzycznych, takich jak Yamaha DX-7 i Clavia Nord. Obecnie wszystkie produkowane syntezatory to komputery specjalistyczne.

Na syntezator napisano wiele świetnej muzyki. Tańce, pieśni, marsze – na tym instrumencie można zagrać wszystko. Utwory fortepianowe również dobrze dostosowują się do gry na syntezatorze.

Podstawą każdego syntezatora jest generator dźwięku. To on tworzy barwę. Główną zaletą syntezatora, w porównaniu z innymi instrumentami, jest możliwość wyboru różnych głosów. Liczba głosów zależy od producenta, ale w instrumentach domowych jest ich około 400. Standardowy zestaw dźwięków zawiera głosy skrzypiec, trąbek, saksofonu, fortepianu i innych instrumentów orkiestrowych.

Powstały dźwięk trafia do bloku efektów, gdzie nieco się zmienia: stosuje się pogłos, flanger, distortion i wiele innych efektów. Każdy nowoczesny instrument to potężny komputer, którego możliwości są znacznie szersze niż w przypadku instrumentów analogowych ubiegłego wieku. Większość nowych modeli zawiera funkcje uczenia się, automatycznego akompaniamentu i nagrywania.

Instrument do nauki w domu ma zwykle klawiaturę typu syntezator, która przypomina organy. Liczba klawiszy - od 25 do 88, jak w fortepianie. Istnieją klawisze imitujące młoteczki „żywego” pianina. Ważnym punktem, który należy wyjaśnić przy wyborze urządzenia, jest wrażliwość klawiatury na prędkość naciskania: jeśli nie ma czułości, siła nacisku nie wpływa na głośność nuty. Czułość klawiatury dodaje dynamiki występom. Jeśli wszystkie dźwięki brzmią tak samo, nie da się powiedzieć, gdzie jest melodia w piosence i gdzie jest akompaniament.

Syntezatory Performance nie mają wbudowanych głośników. Nie mają też pulpitu nutowego ani pulpitu nutowego. Klawiatury sceniczne mają dużą ilość „skrętów”, ustawień brzmieniowych, które na początku nie są potrzebne uczniowi. Ponadto instrument sceniczny będzie wymagał dodatkowych kosztów głośników zewnętrznych, a dobre głośniki mogą kosztować jak niedrogi domowy syntezator. Ponadto tego typu narzędzia mogą być bardzo trudne do nauczenia. Mogą mieć elementy sterujące, takie jak koła pitch i modulacji.

Są instrumenty z akompaniamentem automatycznym. Ta funkcja pozwala muzykowi samodzielnie wykonywać utwory dla zespołów muzycznych tylko na syntezatorze. Grając melodię prawą ręką i akordy piosenki lewą, wykonawca brzmi jak cała orkiestra z trąbkami, gitarami i perkusją. Niektóre instrumenty mają również wejście mikrofonowe, które pozwala głosom brzmieć wraz z akompaniamentem z tych samych głośników. Większość modeli pozwala na nagranie piosenki z głosem w dobrej jakości. W ubiegłym stuleciu taki wynik wymagał całego studia nagraniowego. W dzisiejszych czasach takie możliwości są w prawie każdym domu.

Warto wybrać syntezator po zbadaniu głównych cech: polifonia, rodzaj klawiatury, ilość barw, dostępność akompaniamentu automatycznego, łączność z komputerem. Warto skonsultować się w sklepie muzycznym lub u znajomego nauczyciela, aby nie kupować „zabawki” – narzędzia, które nie nadaje się do poważnych studiów. Często takie modele produkowane są w chińskich fabrykach, dlatego są niedrogie. Nie dajcie się oszukać - dobre narzędzie kosztuje dużo pieniędzy.

Aby skutecznie nauczyć się grać na syntezatorze, musisz dokładnie przestudiować instrukcje i w pełni zrozumieć jego funkcje.Początkujący powinni brać nie najbardziej „wyrafinowane” modele, ponieważ można się pomylić w mnogości przycisków i pokręteł. Jeśli zamierzasz grać utwory fortepianowe, musisz zadbać o możliwość podłączenia pedału - to sprawia, że ​​dźwięk jest bardziej rozciągliwy. W niektórych syntezatorach pedał może być odpowiedzialny za włączanie efektu lub nakładanie jednego tonu na drugi.

Gra na syntezatorze nie jest łatwym zadaniem. Od gracza wymagana jest wytrwałość i dobra koordynacja. Na początek musisz zadbać o miejsce do treningu. Stojak rzadko jest dołączany do syntezatora. Być może trzeba będzie go kupić osobno, ale ten zakup znacznie ułatwi naukę. Klawiaturę należy zainstalować tak, aby można było na niej położyć ręce zgięte w łokciach. Optymalna wysokość klawiatury od podłogi dla dziecka to 40 centymetrów, dla osoby dorosłej - 65 centymetrów. Wygoda podczas zabawy jest bardzo ważna, w przeciwnym razie zainteresowanie zajęciami może bardzo szybko zniknąć.

Ławka (krzesło dla muzyka) nie powinna być sztywna, ponieważ będziesz musiał bardzo, bardzo dużo się uczyć. Dla nieuformowanego ciała dziecka to duży ładunek, dlatego musisz robić częste krótkie przerwy. Na przykład 15 minut ćwiczeń należy zrekompensować 5-minutowym odpoczynkiem lub lekką aktywnością fizyczną: jogging w miejscu, przysiady. Takie podejście pozwala uczyć nawet "fidgetów" - bardzo aktywnych dzieci.

Metoda gry jest podobna do gry na pianinie... Palma tworzy „kopułę”. Uczucie powinno być takie, jakby w twojej dłoni była mała kulka lub pomarańcza. Ręka nie powinna zwisać z klawiatury, ponieważ taka pozycja będzie przeszkadzać w szybkiej grze. Podczas zabawy warto monitorować swoją postawę i pozycję ciała, ponieważ nieprawidłowe siedzenie przez długi czas może prowadzić do poważnych konsekwencji zdrowotnych.

Łokcie nie powinny zwisać. Powinny znajdować się jak podczas pływania w basenie: między stawem a ciałem powinno być 10-15 centymetrów. Dociśnięte do ciała łokcie ograniczają ruchy, co nie pozwoli na komfortową grę obiema rękami.

Klawisze są naciskane przez „podkładki” palców. W przeciwieństwie do lekcji gry na fortepianie, siła palców nie jest wymagana. Szybka i płynna gra pozwoli osiągnąć lekkie napięcie samych paliczków.

Szczytem umiejętności jest gra na dwie ręce.... Wymaga doskonałej koordynacji, ponieważ w prawdziwej muzyce lewa i prawa ręka grają różne melodie. Taka różnorodność nut tworzy nieziemskie piękno wykonania utworu. Opanowanie umiejętności rozgrywania dwóch rąk może zająć dużo czasu, ale efekty są tego warte.

Najpierw należy nauczyć się melodii granej prawą ręką, a następnie akompaniamentu lewą. Po nauce możesz stopniowo łączyć ręce i osiągać synchroniczność. To ostatnie można doskonalić za pomocą prostego ćwiczenia: jedna ręka wybija jeden rytm, druga druga. To ćwiczenie należy rozpoczynać w wolnym tempie, a następnie przyspieszać z każdym przejazdem. W ciągu tygodnia po rozpoczęciu tego ćwiczenia pojawią się pozytywne wyniki. Możesz skomplikować ćwiczenie, dodając rytm do nogi, po pierwsze. To „ćwiczenie” pomoże ci zbliżyć się do gry na dwie ręce w ciągu zaledwie miesiąca codziennych lekcji.

Wielu początkujących unika używania metronomu. Metronom pomaga rozwinąć surowość rytmu melodii, sprawia, że ​​muzyka jest bardziej „zorganizowana”. Nadmierne używanie metronomu może jednak prowadzić do „mechanicznej”, pozbawionej emocji gry.Zadania artystyczne nie są przeznaczone dla początkujących, ale szczere wykonanie doda kolorytu muzyce, nawet wykonywanej przez początkującego. W każdym razie na początku metronom jest najlepszym narzędziem do nabywania umiejętności technicznych w graniu melodii i rozwijania poczucia rytmu. Alternatywnym sposobem na poprawę tego ostatniego jest klaskanie w rytm melodii rękami.

Podczas ćwiczeń pędzel nie powinien być nadwyrężany. Po „ograniu” ręki możesz doznać poważnej kontuzji i nigdy nie wykształcisz płynnej techniki gry. Dlatego nauczyciele tak dużą wagę przywiązują do techniki wykonania.

Nie możesz nauczyć się języka, nie umiejąc czytać. Także w muzyce: aby nauczyć się grać, trzeba opanować notację muzyczną... W szkołach muzycznych wiedza ta jest przekazywana na lekcjach solfeżu i harmonii. Specjalnie wyszkoleni muzycy - teoretycy zajmują się badaniem relacji między dźwiękami a nutami. Temat jest dość obszerny, ale niezbędną wiedzę można zdobyć samodzielnie przy pomocy książek i samouczków wideo.

Klawiatura domowego syntezatora ma od 2 do 7 oktaw. Każdy z nich zawiera 12 kluczy: 7 białych i 5 czarnych. Łatwiej będzie zapamiętać notatki za pomocą klawiszy, jeśli wymyślisz jakieś skojarzenie. Białe klawisze to do, re, mi, fa, sol, la, si. Czarne klawisze odpowiadają za podnoszenie lub obniżanie nuty białego klawisza. Pierwszy czarny klawisz zabrzmi „między” C i D. W teorii muzyki taki wzrost nazywa się półtonem.

Jeśli wyobrazimy sobie, że na każdym białym klawiszu jest zapisana liczba, to na czarnym klawiszu należy wpisać liczbę o 0,5 większą niż na poprzednim. W zależności od tego, gdzie w utworze zabrzmi czarny klawisz, będzie on nazywany różnie: ostry lub płaski. Na przykład drugi czarny klawisz to des i es.

Nuty zapisywane są na linijkach, które nazywane są pięciolinią. Z pięciolinii można określić, która nuta ma zostać zagrana, w jakiej oktawie się znajduje i o której godzinie ma brzmieć. Patyczki nutowe (uspokajające) wskazują, jak długo nuta powinna trwać. Długości (ósemka, ćwiartka, połowa itd.) zależą od rytmicznej wielkości utworu, która jest zapisywana jako ułamek: 2/4, 3/4 i przez analogię. Sygnatura czasowa pokazuje, ile czasów trwania mieści się w jednym takcie. Tak więc w rozmiarze 2/4 zmieści się tylko jedna połowa, dwie ćwiartki lub cztery ósemki.

Tonacja utworu określa liczbę krzyżyków / bemoli, które można znaleźć w muzyce. C-dur i A-moll nie mają oznaczeń, E-moll i G-dur mają jeden krzyżyk. Znaki pisane są po „zawijaczach” na początku utworu – kluczach wiolinowych i basowych. Aby dowiedzieć się, ile znaków jest w kluczu, pomoże specjalny stół - ćwierć piątego koła. Kluczowe nastawienie, większe lub mniejsze, określa nastrój utworu. Major jest wesoły i radosny, młodszy smutny i marudny.

Oprócz znaków tonalnych mogą występować znaki losowe. Ich wygląd opiera się na zasadach solfeżu i harmonii. Na początkowym etapie szkolenia nie jest wymagane pełne zrozumienie praw teorii muzyki, ale są one niezbędne do poważniejszego zanurzenia się w temacie. W Internecie istnieje ogromna liczba podręczników napisanych w języku zrozumiałym nawet dla dziecka.

Nauka czytania nut jest niezwykle trudna. Konieczne jest nauczenie się rozmieszczenia nut na klawiszach. Aby to zrobić, możesz ponumerować klawisze i napisać, której notatce odpowiada ten lub inny numer. Profesjonalni muzycy radzą zapamiętać na pamięć wszystkie dyspozycje ostrzy i bemoli. Ponadto musisz nauczyć się rozumieć, w jaki sposób notatki są zapisywane na pięciolinii.W tym celu odpowiedni jest również system zapamiętywania według numerów: nad każdą nutą w tekście należy podpisać numer odpowiadający jej kluczowi. Płynne czytanie a vista wymaga pełnego zrozumienia, czym jest klucz wiolinowy i basowy. Wiedza o tym, co ważniejsze, a co drugorzędne, również może pomóc w tej trudnej sprawie.

Dla studentów napisano ogromną liczbę podręczników do samodzielnej nauki. Książki dostarczają podstaw teorii muzyki, solfeżu i harmonii. Autorzy dzielą się także wskazówkami dotyczącymi palcowania (którym palcem lepiej zagrać tę czy inną nutę). Książki zawierają proste melodie, które można nauczyć się grać od podstaw. Ponadto podane są metody szybkiego odtwarzania nut. Ćwiczenia podzielone są na osobne lekcje i zadania, po ukończeniu których możesz szybko nauczyć się samodzielnie grać na syntezatorze.

W procesie uczenia dziecka muzyki jego rodzice odgrywają ważną rolę... Szybkość osiągania wyników zależy bezpośrednio od nich, ponieważ tylko mama lub tata mogą mu wyjaśnić, jakie korzyści lekcje muzyki wpływają na jego rozwój intelektualny. Co więcej, tylko rodzic może zorganizować studenta na samodzielną naukę bez nauczyciela, bo to właśnie takie zadanie jest głównym warunkiem szybkiego opanowania gry na instrumencie.

Niezbędne jest również stworzenie warunków do nauki. W mieszkaniu musisz wybrać miejsce, w którym studentowi będzie wygodnie studiować. Wokół syntezatora nie powinno być zbyt wiele mebli, o które można by się wpaść i które mogą utrudniać ruch. Dbanie o instrument ma sens: zetrzyj go z kurzu, możesz kupić etui ochronne. Tylko w komfortowych warunkach zajęcia w domu przydadzą się.

Możesz nauczyć się grać z prostych sowieckich piosenek, muzyki z filmów i kreskówek... Z reguły są to proste melodie, które nie są trudne do opanowania. Istnieją jednak również złożone popularne piosenki, które są trudne dla początkujących. W każdym razie podczas szkolenia pojawi się niezbędna wiedza, a nawet skomplikowane melodie w przyszłości będą łatwe do nauczenia.

Jeśli uczeń umie już grać na pianinie, to nauka gry na syntezatorze przebiega znacznie szybciej. W przeciwieństwie do tych, którzy uczą się od podstaw, nauka dzieli się na dwa etapy: przystosowanie do nowego instrumentu i doskonalenie techniki. O ile różnice między pianinem a syntezatorem mogą wydawać się nieistotne dla osób, którym daleko do pytania, w rzeczywistości tak nie jest. Instrumenty te różnią się produkcją dźwięku i dlatego wymagają różnych technik gry. Ponadto syntezator jest częściej używany przez współczesne grupy muzyczne, ponieważ jego dźwięki są bardziej wszechstronne niż pojedynczy dźwięk fortepianu. Ta wszechstronność wymaga od muzyków klawiszowych poważniejszej wiedzy i praktyki.

Lekcje muzyki są dobre również dla dorosłych. Kiedy mąż lub żona gra w domu rozkoszną melodię, zwiększa to komfort życia rodzinnego. Przy pomocy wielkiej mocy muzyki można stopić serce każdego człowieka, dlatego granie na syntezatorze polecane jest również dla samotnych chłopców i dziewczynek. Możesz zaangażować się w kulturę muzyczną w każdym wieku, jeśli pozwoli na to czas. Osobie pracującej trudno jest znaleźć wolną chwilę, ale nauka gry na instrumencie muzycznym jest warta zaostrzenia harmonogramu.

Możesz samodzielnie opanować dowolną melodię w domu, korzystając ze specjalnych programów na komputer. Wiele modeli syntezatorów ma łączność USB. Istnieją narzędzia, które podświetlają żądany klawisz, gdy trzeba go nacisnąć. Znalezienie nut o niemal każdym składzie nie jest trudne. Nawet na urządzenia mobilne dostępne są programy z dziesiątkami odtworzeń i piosenek. Ponadto istnieje ogromna liczba filmów szkoleniowych z analizą popularnych piosenek w Internecie.Dla początkującego, który nie miał czasu na naukę notacji muzycznej, ale chce już grać piosenki, będzie to najlepsze rozwiązanie.

Gra na syntezatorze to bardzo ekscytujące doświadczenie. Jednak nauka wymaga dużo wolnego czasu i chęci. Ważne jest, aby od samego początku zdecydować, jaki poziom umiejętności chcesz osiągnąć. Jeśli postawisz sobie cel, nauka będzie znacznie łatwiejsza.

Aby dowiedzieć się, jak grać na syntezatorze, zobacz następny film.