Skrzypce

Czym są skrzypce i jak je wybrać?

Czym są skrzypce i jak je wybrać?
Zadowolony
  1. Co to jest?
  2. Jak działa produkt?
  3. Historia pochodzenia
  4. Funkcje dźwiękowe
  5. Przegląd gatunków
  6. Akcesoria i materiały
  7. Jak wybrać skrzypce?
  8. Jak uczysz się grać?
  9. Jakie są etapy szkolenia?

Nie sposób wyobrazić sobie rodziny instrumentów muzycznych bez skrzypiec. Delikatny, subtelny, histeryczny, ale czasem niegrzeczny, rozdzierający emocje, szorstki – może być dowolny. Jej głos jest tak płynny, tak inny, że często porównuje się go z głosem człowieka.

Co to jest?

Miękkość i głębię brzmienia skrzypiec nadaje konstrukcja, którą można nazwać unikalną. Instrument wygląda zgrabnie i składa się z trzech podstawowych części - głowy, szyi i ciała. Ta ostatnia jest największą częścią produktu, wszystko inne jest na niej naprawione.

Korpus składa się z pokładów, które są połączone muszlami. Podesty wykonane są z różnych gatunków drewna, co również wpływa na dźwięk. Wierzch jest tradycyjnie wykonany ze świerku, natomiast na dole używa się jawora, topoli lub klonu.

Jak działa produkt?

  • Podczas gry górna część rezonuje z innymi częściami instrumentu, tworząc dźwięk. Aby dźwięk był jasny i wyrazisty, deck jest tak cienki, jak to tylko możliwe. Jeśli skrzypce są drogie, wykonane przez wybitnego rzemieślnika, grubość górnej płyty rezonansowej wynosi tylko 2 mm.
  • Tył natomiast jest solidny i gruby (w porównaniu do góry). Rasa, z której jest wykonana, musi pasować do boków łączących oba pokłady.
  • Muszle to boczne elementy instrumentu znajdujące się pomiędzy dwoma opisanymi pokładami. Wykonane są z tego samego drewna co tył. Cały system mocowany jest nie tylko klejem, ale również małymi nakładkami, co sprawia, że ​​narzędzie jest konstrukcyjnie trwalsze. Poduszki nazywane są klottami, znajdują się w samym ciele.
  • Wewnątrz skrzypiec znajduje się również listwa basowa, która odpowiada za przenoszenie drgań na korpus, dzięki czemu górny pokład usztywnia się.
  • Również na korpusie instrumentu widać dwa wycięcia w kształcie litery F, tzw. F-holes. Niedaleko legalnego wycięcia jest ukochana. To nie tylko szczegół, to jedna z najważniejszych części skrzypiec. Drewniana belka, która stała się przekładką między dwoma pokładami, również przenosi wibracje. Wymiary i materiał tego elementu wpływają na głos skrzypiec. Tylko mistrz znawca wie, gdzie i jak ułożyć ukochaną tak, aby dźwięk był doskonały.
  • Końcówka była wcześniej wykonana z drewna, teraz jest coraz bardziej plastikowa. Jego zadaniem w ogólnym układzie jest mocowanie sznurków na żądanej wysokości. Czasami ma samochodziki, które ułatwiają strojenie za pomocą instrumentu. Wcześniej skrzypce były strojone tylko za pomocą tunerów, którym daleko do idealnej dokładności strojenia.
  • Z przodu korpusu znajduje się gryf instrumentu, pod nim ręka gracza. Szyja jest przymocowana do szyi (to nazwa zaokrąglonej drewnianej lub plastikowej powierzchni, do której dociskane są struny). Kształt gryfu jest przemyślany tak, aby struny nie krzyżowały się podczas gry. Pomocą jest tu podstawka podnosząca sznurek ustawiony nad szyją.
  • Na nakrętce znajdują się rowki strunowe. Nakrętka znajduje się na końcu gryfu, służy jako separator strun zanim wpadną do tunera. W tym pudełku znajdują się tunery - odpowiedzialne za strojenie.
  • Najważniejszą częścią „królowej orkiestry” są smyczki. Dziś można je wykonać z materiałów syntetycznych, ale starożytne skrzypce zawdzięczają swój niesamowity dźwięk owczym wnętrznościom. Nie brzmi to tak lirycznie jak gra na skrzypcach, ale to fakt. Jelita zostały dokładnie wysuszone, przetworzone i ciasno skręcone w sznurek. Nawiasem mówiąc, nowoczesne struny syntetyczne są powiązane z przodkami żył przez wytwarzany dźwięk. Wykonuje się również struny stalowe, są one również tworzone z metali szlachetnych.
  • Są tylko cztery struny i zawsze są dostrojone do Mi, La, Re i Sol. Każda struna ma swoją własną barwę, co daje instrumentowi możliwość przekazania tak fajnej palety emocjonalnej.
  • Kokarda - to urządzenie składa się z laski i naciągniętego na nią włosa. I to też wpływa na dźwięk.

Są to części instrumentu, których budowa nie jest prosta, a dźwięk czasami zależy od najdrobniejszych szczegółów. Nauka gry na skrzypcach to nie tylko „zaprzyjaźnianie się” z nutami i progami, granie zależy od ogromnej ilości elementów, wytrwałości i pracowitości.

Historia pochodzenia

Swój znajomy wygląd skrzypce zyskały w XVI wieku. Miał wielu poprzedników, gdyż historia instrumentów smyczkowych sięga co najmniej 2000 lat. Gdzie dokładnie pojawiły się pierwsze skrzypce i kto je wymyślił, nikt jeszcze nie wie. Nie da się odpowiedzieć na to pytanie z historyczną dokładnością. Uważa się, że stworzenie skrzypiec zawdzięczamy Indiom, po czym one (w ramach innych smyczków) zaczęły podbijać kraje arabskie.

Jeśli przypomnisz sobie najbliższych poprzedników skrzypiec, musisz wymienić Rebka i Fidela. W Rebecku wykonano trzy struny, jego korpus był zaokrąglony i gruszkowaty. Instrument pojawił się w Azji, skąd od X wieku trafił do Europy. Brzmiał zarówno w pałacach, jak i na jarmarkach, w świątyniach.

Fidel to instrument smyczkowy, który bardziej przypomina gitarę, pojawił się w Europie w IX wieku. W następnych stuleciach stał się wiernym towarzyszem minstreli. Oba instrumenty stały się prekursorami altówki, o której aktywnie wspominano w średniowiecznych balladach i wierszach. Na altówce grano na stojąco: trzymano ją na kolanach, a potem na ramionach. I to był ten moment, kiedy skrzypce były jak najbliżej swojego powstania. Następnie zastąpiła altówkę, jeśli mówimy o masach - altówka była uważana za instrument elity, podczas gdy skrzypce były używane wśród zwykłych ludzi.

Przewrotu dokonali genialni włoscy mistrzowie, którzy w XVII wieku doprowadzili konstrukcję skrzypiec do perfekcji. A to pomogło skrzypcom wydać to samo brzmienie, za które jest szanowane do dziś - łagodne, wewnętrzne, wieloaspektowe. Amati, Guarneri, Stradivari stworzyli instrumenty, które są przykładem do dziś. Stopniowo skrzypce zajęły pozycję solową w orkiestrze, można jej podziękować za pojawienie się arcydzieł muzyki klasycznej: wybitni kompozytorzy, inspirowani dźwiękiem skrzypiec, wymyślili niewyobrażalne kombinacje dźwięków, które przeniknęły do ​​serc ludzi od ponad wieku.

Interesujące informacje o narzędziu.

  • Udowodniono, że skrzypce stymulują aktywność mózgu. Einstein wielokrotnie zauważał, że dziecięca gra na skrzypcach pozwoliła mu dostrzec nowe powiązania świata rzeczy, rozwinięte myślenie, analizę itp.
  • Najcenniejsze są skrzypce geniuszy Guarneriego i Stradivariego. Na przykład za pomysł Stradivariego „Lady Blunt” w 2011 roku kupujący musiał zapłacić 16 milionów dolarów.
  • Przez godzinę grania na tym instrumencie strunowym organizm spala 170 kalorii.
  • Utalentowana Vanessa May jako 13-letnie dziecko nagrała najtrudniejsze koncerty skrzypcowe Beethovena i Czajkowskiego. W wieku 11 lat studiowała już w Royal College of Music, co jest absolutnym rekordem wieku.

I jeszcze jeden ciekawy fakt. W 2007 roku światowa gwiazda muzyki klasycznej Joshua Bell wziął udział w niezwykłym badaniu. On, uznany wirtuoz, zszedł metrem ze skrzypcami w rękach. Był to instrument Stradivariusa, którego dźwięk miał sprawić, że ludzie zatrzymają się i będą się nim cieszyć. Ale w 45 minutach gry zrobiło to tylko 7 na tysiąc osób. I tylko 20 rzuciło pieniądze „muzykowi ulicznemu”.

Światowa celebrytka zarobiła więc 32 dolary za prawie godzinę grania w metrze, podczas gdy zwykły bilet na wyprzedany koncert Bella kosztuje co najmniej 100 dolarów.

Funkcje dźwiękowe

Muzyk musi najpierw przygotować smyczek - natrzeć go kalafonią (tzw. żywicą sosnową). Napięte włosy łuku tworzą z żywicy specjalny lepki proszek. Oznacza to, że łuk, który dotyka sznurka, przykleja się do niego. Styk smyczka ze struną przebiega następująco: w jednym kierunku jego ruch jest jednostajny, w drugim już sinusoidalnie. Brzmienie instrumentu to nie tylko ton główny, ale także alikwoty (alikwoty), które są wyższe niż ton główny. Nawiasem mówiąc, łukowi udaje się nie tylko pociągnąć za sznurek, ale także przekręcić go tak, aby wibrował w różnych płaszczyznach. Ostre alikwoty można wyciszyć opuszkami palców, aby dźwięk był cieplejszy. Zapewnia to złożoność i niepowtarzalność brzmienia barwy skrzypiec.

W tej fali dźwiękowej prawie niemożliwe jest znalezienie obszarów o podobnych fazach i widmach. Naprawdę można to zrobić w ten sposób: albo zmniejszyć ilościowy wskaźnik alikwotów, albo odrzucić ich rotację faz. Gdy wykonawca mocno naciśnie smyczek na struny, dźwięk będzie bogaty i obszerny, gdy skrzypek ledwo dotknie rzędu smyczków – dźwięk łatwo i niedbale wydobywa się spod jego palców.

Uważa się, że nawet najpotężniejszy komputer nie może zastąpić, odtworzyć w tych samych odmianach gry na specjalnym instrumencie. Zakres możliwości skrzypiec dla sztucznej inteligencji nie jest jeszcze osiągalny.

Przegląd gatunków

Istnieje kilka sposobów klasyfikacji instrumentu.

Na wymiar

Pełnowymiarowe całe skrzypce oznaczone są wielkością 4/4, ale na trening można pobierać mniejsze próbki - od 1/16 do 3/4. Wraz ze wzrostem ucznia rośnie jego instrument. Zaczynają od skrzypiec 1/32. Długość takich małych skrzypiec wynosi od 32 cm, ale pełne skrzypce mają następujące cechy: długość całkowita 60 cm, 35,5 cm - długość ciała, waga 300-400 g.

Logiczne jest, że narzędzie nie może być takie samo podczas całego szkolenia: jeśli dla małego ucznia waży dużo, nauka będzie trudna i daleka od wysokiej efektywności. Jednak antropometria jest bardzo ważna.

Najmniejsze skrzypce na świecie wykonał David Edwards. Brytyjczyk wykonał dokładną kopię skrzypiec Stradivariusa, które mają zaledwie 1,5 cm długości.

Według metody produkcji

Instrument może być drewniany (lub akustyczny) i elektroniczny. Ta druga opcja oznacza, że ​​dźwięk skrzypiec jest słyszalny przez specjalny wzmacniacz. Skrzypce akustyczne wydają dźwięki dzięki korpusowi i jego cechom. Może być grany solo lub używany w orkiestrze. Takie narzędzie jest optymalne do nauki gry.

Skrzypce elektryczne wykonane są nie z drewna, ale ze stali, ferromagnesu, elektromagnesu, a także przetworników z magnesu (przetworniki są również piezoelektryczne). Jeśli posłuchasz, jak gra ta sama Vanessa Mae czy Lindsay Stirling, zrozumiesz, że dźwięk skrzypiec elektrycznych jest ostrzejszy.

Taki instrument może mieć do 10 strun. Niestety nie nadaje się na orkiestrę: za bardzo wyróżnia się dźwiękiem.

Innym rodzajem instrumentu jest półakustyka, w której dźwięk ciała jest połączony z przetwornikami. Skrzypce mogą być również fabryczne, fabryczne i rzemieślnicze.

Opis klasyfikacji:

  • rzemieślnicy są bardzo drodzy, stworzeni dla konkretnego artysty;
  • fabryczne też nie są tanie, bo są to stare próbki powstałe w fabrykach z XIX wieku;
  • skrzypce fabryczne są niedrogie, dobrze brzmią, są podstawową opcją dla skrzypka, ale nie reprezentują dużej wartości materialnej.

Akcesoria i materiały

Najważniejsze, być może, można nazwać łukiem. Jest potrzebny do ciągłego wydobywania dźwięku. Oparta jest na drewnianej lasce, z jednej strony przekształcającej się w głowę, z drugiej w klocek. Włosy są rozciągnięte między nimi, blokiem i głową (najczęściej z kucyka). W strukturze włosa znajdują się łuski keratynowe, pomiędzy którymi impregnowana jest wcierana żywica sosnowa (kalafonii). Dzięki temu włos przywiera do sznurka - powstaje dźwięk.

Czego jeszcze potrzebujesz, aby grać na instrumencie?

  • Podbródek - jest potrzebny dla komfortu gry skrzypka, pozycja brody może być boczna, środkowa i pośrednia.
  • Most - potrzebne do lepszego dopasowania skrzypiec na obojczyku. To jest płyta dwustronna. Mikrofon ze wzmacniaczem można schować w metalowej konstrukcji mostka.
  • Ulec poprawie - to różne urządzenia potrzebne do zamiany drgań mechanicznych na elektryczne.
  • Skrzynia lub kufer garderoby - skrzypce i inne akcesoria są w nim noszone i przechowywane.
  • Niemy - tak nazywa się grzebień z podłużną szczeliną, kładzie się go na stojaku od góry, zmniejszając wibracje tego ostatniego. Tłumik to gumowy lub metalowy, ciężki tłumik, który jest używany zarówno podczas zajęć, jak i podczas zabawy w miejscach, gdzie nie powinien hałasować.
  • Maszyna do pisania - i jest to mechaniczne urządzenie śrubowe, które wkłada się w otwór kapsuły, zawiera również dźwignię z hakiem niezbędną do zamocowania sznurka. Maszyna jest potrzebna do najdokładniejszej regulacji. Tyle potrzeba skrzypiec, aby wydać swoje urzekające dźwięki.

Jak wybrać skrzypce?

Głównym czynnikiem jest zbieżność ruchu ciała i wielkości skrzypka z instrumentem, na którym ma grać. W dziecięcej szkole muzycznej specjaliści ściśle tego przestrzegają, ale jeśli początkujący dorosły wybiera skrzypce, sam musi być świadomy tej fizycznej harmonii człowieka i instrumentu. Swoją drogą są ludzie, dla których skrzypce są czymś nieosiągalnym, bo mają bardzo długie dłonie lub zbyt mięsiste palce.

Jeśli biegasz dokładnie w rozmiarze, wytyczne są następujące:

  • 1/16 - narzędzie dla dzieci w wieku 3-4 lat;
  • 1/10 - rzadki rozmiar pośredni;
  • 1/8 i 1/4, a także 1/2 i 3/4 to narzędzia, przez które przechodzą dzieci, gdy dorastają;
  • 7/8 - rzadki rozmiar, używany przez miniaturowe osobniki dorosłe;
  • 4/4 to najlepszy wybór dla standardowej osoby dorosłej.

Możesz przymierzyć taki instrument smyczkowy: połóż skrzypce na lewym ramieniu, połóż rękę przed sobą bez żadnego napięcia, wyciągając ją do przodu. Głowica narzędzia będzie znajdować się na środku dłoni, palce mogą swobodnie chwycić głowę. Mostek i podbródek, akcesoria, które zawsze dobieramy indywidualnie, pomagają w zespoleniu osoby z instrumentem.

Podstawowym warunkiem wyboru instrumentu jest wygodny kontakt jego części z częściami ciała gracza. Skrzypce powinny być łatwe do trzymania, tak samo jak gra powinna być swobodna, nie napięta.

Jeśli przynajmniej coś leży niewygodnie, nie sięga, wisi, jednym słowem przeszkadza, to narzędzie nie zadziała.

Jak uczysz się grać?

Słowo „szybko” byłoby tu nieodpowiednie, zwłaszcza jeśli osoba dorosła postanowiła opanować grę na tym delikatnym instrumencie. Ponadto, niezwykle trudno jest opanować grę tylko za pomocą instrukcji do samodzielnej instrukcji: chociaż jeśli ktoś posiada już inne instrumenty, to jest to prawdziwe.

Jakie są etapy szkolenia?

  • Trzymaj łuk poprawnie. Musisz wziąć laskę i położyć palec wskazujący na uzwojeniu. Lekko zgięty mały palec znajduje się na płaskiej części laski. Końcówki trzech palców, środkowego, małego i serdecznego są na tym samym poziomie. Kciuk naprzeciw buta. Laska trzymana jest rozluźnionymi palcami.
  • Weź skrzypce. Jest chwytana za drążek lewą ręką, opartą o szyję. Dolny pokład dotyka obojczyka i jest podtrzymywany przez dolną szczękę (nie podbródek!). Zapobiegnie to zsunięciu się narzędzia z ramienia.
  • Wydaj pierwsze dźwięki. Smyczek znajduje się pomiędzy dwiema częściami skrzypiec - statywem i podstrunnicą. Kokardkę przeciąga się po strunach z lekkim naciskiem. Następnie łuk należy przechylić pod kątem 45 stopni do stojaka. Jeśli mocno naciśniesz, dźwięk będzie głośny. Jeśli łuk odchyli się w kierunku szyi, dźwięk będzie wyraźny.
  • Graj na otwartych strunach. Oznacza to, że struny nie są ściskane palcami podczas gry. Aby zmienić cięciwę, zmienia się kąt łuku. Próbują nim poruszać na różne sposoby: szybko i powoli. Lepiej wypróbować różne wariacje na jednej strunie, studiując ją, bez przeskakiwania do następnej. Gryf skrzypiec trzymany jest za palec wskazujący i kciuk - to zadanie lewej ręki. Ramię i nadgarstek znajdują się w tej samej płaszczyźnie.

Kiedy wszystkie podstawy zostaną opracowane, pozycje w grze mogą być skomplikowane. Ćwiczenia powinny następować stopniowo: od prymitywnych do bardziej złożonych. Dorośli mogą nie tylko nauczyć się grać od podstaw, ale także rozwinąć słuch, co przydaje się w każdym wieku.

bez komentarza

Moda

Piękno

Dom