Figurki porcelanowe z Niemiec

Porcelanowe figurki postrzegamy jako coś lekkiego i wyrafinowanego. Jednocześnie kruche rzeźby są również pasjonującym zainteresowaniem kolekcjonerów, a nie tylko uroczym drobiazgiem we wnętrzu. Na ogólnym tle europejskiej produkcji porcelany wyróżniają się Niemcy, perfekcyjnie przewyższając drobną formę porcelanowego plastiku i jakość swoich sąsiadów. Jak to się stało, co można zobaczyć na rynku zabytkowej niemieckiej porcelany, a co najważniejsze – jak nie stracić głowy wśród tej odmiany, a omówimy to dalej.

Początki rzeźby porcelanowej z Niemiec sięgają XVIII wieku, kiedy w saksońskiej Miśni stworzyli twardą pastę porcelanową Johannes Boettger i Walter von Tschirnhaus. Wkrótce pojawiła się słynna na całym świecie ze swoich wyrobów Manufaktura Porcelany w Miśni.

Zaczęła uprawiać rzeźbę bezpośrednio od około 1727 roku, po dużym zamówieniu figur zwierzęcych na dwór królewski, znakomicie wykonanych przez IG Kirshnera i I.I.Kendlera. Postacie z ich okresu to gwiazdy każdej kolekcji.

Detale związane były z roztworem kaolinu, z czasem ich liczba wzrosła, czyniąc figury bardziej szczegółowymi. Początkowo płaskie, z kwiatami ukrywającymi defekty, podstawy wkrótce zaczęły pokrywać się lokami, zaznaczając dominację rokoka, a już w drugiej połowie XVIII wieku u podstaw figurek pojawiły się słynne wysokie, poskręcane nogi.

Zmieniły się kolory i ulubione motywy mistrzów.Do 1750 r. manufaktura w Miśni nie była już wyjątkowa, jej zakłady produkcyjne pojawiły się na terenie innych regionów. Produkty wyróżniały się markami. Oto niektóre z nich:

• miecze skrzyżowane (od 1722 r. w różnych odmianach) - manufaktura w Miśni;
• różne warianty korony, poroża, dwie przeciwnie skierowane litery C - manufaktura Ludwigsburg;
• koło przekreślone sześcioma szprychami - zakład Hechst;
• elementy herbu pruskiego w kolorze niebieskim i czerwonobrązowym (od 1840 r.) - Manufaktura Berlińska.

Bardzo często znakiem rozpoznawczym były i są inicjały artysty, herb miejsca produkcji.

Różnorodność technik i motywów to kolejna cecha germańskich figurek porcelanowych.

W 1774 roku Camillo Marcolini został szefem manufaktury w Miśni., którzy próbując przywrócić do produkcji utracone w czasie wojny siedmioletniej kierownictwo, zaczyna wykorzystywać technologię koronki porcelanowej.

Efekt porcelany koronkowej uzyskano w następujący sposób:

1. na jednej stronie cienkiej tkaniny (koronkowej, jedwabnej lub bawełnianej), udrapowanej pod fałdami odzieży, nałożono specjalnie do tego celu zmieszaną kompozycję kaolinową;
2. produkty zostały wysłane do wypalania;
3. po wypaleniu tkaniny powstał efekt koronki na porcelanie.

Na przełomie XVIII i XIX wieku popularność zyskała nieszkliwiona porcelana „biskwitowa”. Pod wpływem klasycyzmu kolor zaczął blaknąć z powierzchni porcelanowych figurek.

Tylko popularne motywy zmieniały się szybciej niż technologie produkcyjne.

W różnych okresach dominowały na tym terenie sceny i bohaterowie z klasycznej komedii del Arte, tancerze, baletnice.

Mówiąc o balecie. Wielokrotnie, w różnym czasie, rosyjski dwór cesarski występował jako zleceniodawca statuetek na ten temat.

Zawsze obecne, mitologiczne motywy niewątpliwie rozkwitały w epoce klasycyzmu, kiedy ich różnorodność nie ograniczała się do wszelkiego rodzaju Kupidynów i Kupidynów, ale obejmowała starożytne bóstwa, alegoryczne wątki, mityczne stworzenia.

Muzycy (zwłaszcza wędrowni), myśliwi, chłopi - wizerunki przedstawicieli tych i nie tylko zawodów i majątków regularnie pojawiały się w dziełach mistrzów porcelany rzeźbiarskiej. Jednym z fanów tego tematu był na przykład I. Kendler, którego prace wyróżniały się niesamowitą żywotnością.

Ale dla artystów i przedstawicieli innych sfer działalności zakres wizerunków ludzi w rzeźbie niemieckiej nie był ograniczony. Aktywnie wykorzystywano sylwetki zakochanych par i oczywiście małych dzieci. Obrazy tych ostatnich były szczególnie aktywnie wykorzystywane, dlatego w prawie każdej kolekcji można znaleźć różne postacie chłopców z psami i bez, dziewczynki w eleganckich sukienkach, tylko pulchne dzieci.

Skoro już wspomnieliśmy o psach, to warto poruszyć temat zwierząt w ogóle. Psy są tu oczywiście przychylne.

W XX wieku wyżej opisane rasy wyparły owczarki niemieckie, których figurki były popularne zarówno w czasach III Rzeszy, jak i po jej upadku. Dość powszechnym przykładem są figurki psa pasterskiego, których seria została wydana w manufakturze Gotha (1934).

Ale zgodnie z oczekiwaniami biznes nie ogranicza się do psów. W tych samych scenach łowieckich pojawiają się konie, niedźwiedzie, jelenie. Popularną opowieścią są powozy konne. Zwierzęta razem z psami to koty. Nie obyło się bez egzotyki, gdzie liderem jest niewątpliwie tygrys, którego wizerunki można znaleźć wśród mistrzów różnych epok.

Wśród ptaków warto zwrócić uwagę na orły, które wbrew pozorom były popularne na długo przed dojściem Hitlera do władzy.

Wiele już powiedziano o manufakturze miśnieńskiej, ale ciekawe rozwiązania konstrukcyjne, własne osiągnięcia technologiczne obecne były nie tylko wśród dzieł jej mistrzów. Oto kilka innych branż zajmujących się rzeźbą porcelanową.

• Fabryka w Fuldzie. Niewielki, który istniał w latach 1764-1790. produkcja. Głównym autorem jest Wenzel. Wybitne serie: The Screams of Paris, The Fulda Court Orchestra.
• Manufaktura Nymphenburg. Monachijska manufaktura, znana przede wszystkim z twórczości F.A.Bustelli na temat komedii Del Arte na statuetki dla dzieci.
• Fabryka Ludwigsburg. Umiejętnie wykonane dzieła G. Riedla i I. Beera, powstałe w drugiej połowie XVIII wieku, cieszą się popularnością wśród kolekcjonerów.
• Fabryka Hoechst. Najsłynniejszym rzeźbiarzem jest I. Melchior, który wolał tworzyć całe sceny z udziałem dzieci, bohaterów mitów i elementów kultu religijnego. Wszystko to umiejscowione było na tle pasterskiego pejzażu.
• W. Goebel Porzellanfabrik. Produkcja znana jest z niesamowitej urody dziecięcych figurek oraz niesamowitej historii jej powstania. Zakonnica Maria Hammel, która była studentką monachijskiej Akademii Sztuk Stosowanych, stała u początków ulubionej serii figurek kolekcjonerów. Razem z dziećmi rysowała scenki pastoralne i robiła pocztówki, na które Franz Gebel, właściciel fabryki porcelany, natknął się w monachijskim sklepie. Tak więc w latach 30. ubiegłego wieku rozpoczęła się historia „dzieci Hummela”, która pomimo wszystkich zmiennych kolei czasu trwa do dziś. Co prawda po bankructwie (2017) fabryka zmieniła właściciela, ale nikt nie zrezygnuje z produkcji słynnych uroczych figurek.
• Rosenthala. Założona w 1879 roku przez F. Rosenthala firma nie tylko przetrwała koszmary nazistowskiego reżimu, ale w latach 50. wyrosła z perły. Znany jest głównie z limitowanych serii autorskich, wśród których autorami są nazwiska Walter Gropius oraz projektanci domu Versace.

W poszukiwaniu figurek z niemieckiej porcelany, zwłaszcza tych zabytkowych, istnieje ryzyko trafienia na podróbkę lub wręcz towar konsumpcyjny. Nauczenie się od samego początku rozróżniania rzadkich i wartościowych okazów zajmie trochę czasu, ale na razie pamiętaj o prostych zasadach, które na początku ci pomogą.

• Dokonując drogiego zakupu, nie bądź leniwy, aby skorzystać z usług profesjonalnego rzeczoznawcy.
• Zawsze sprawdzaj, czy pieczątka na produkcie odpowiada deklarowanemu wiekowi i miejscu produkcji.
• Edycje limitowane i próbki wielkoseryjne z tego samego roku wykonane w tej samej fabryce będą znacznie różnić się ceną.
• Kupuj figurki w zaufanych sklepach. Kupując od ręki, zawsze sprawdzaj na forach tematycznych, czy ktoś nie miał już negatywnych doświadczeń z komunikowaniem się ze sprzedawcą.
• Na pchlich targach raczej nie znajdziesz czegoś z XVIII wieku, ale ciekawe przykłady porcelany z XX wieku są całkiem niezłe. Ale tutaj znowu działasz na własne ryzyko i ryzyko.
• Najbardziej podstawowe pojęcie o stopniu rzadkości figurki można uzyskać, patrząc na to, ile podobnych jest na sprzedaż.
• Wśród statuetek tancerek warto przyjrzeć się bliżej tym, które przedstawiają konkretną baletnicę, a nie abstrakcyjną dziewczynę. Mogą być znacznie bardziej wartościowe.
• Wiele zależy od rodzaju porcelany. Twarde, kościane, miękkie mają różne ceny. Jednocześnie produkty wykonane z miękkiej porcelany są najtrwalsze.
• Logiczne jest, że statuetki, których wiek trawiono przez dziesiątki, jeśli nie setki lat, mogą nosić ślady długiego życia. Ale to nie znaczy, że musisz zamykać oczy na stan produktu. Przyjrzyj się na przykład glazurze, jeśli figurka jest nim pokryta. Plamy, pęcherzyki powietrza nie są najlepszym znakiem.
• Porcelana brzmi wyjątkowo. Ale nie będziesz mógł polegać na słuchu od razu.

Figurki z niemieckiej porcelany są przedmiotem dumy i zainteresowania nie tylko kolekcjonera, ale także zwykłego miłośnika rzeczy pięknych, wysokiej jakości. Nosząc piętno epoki, mogą jednak dobrze wpasować się w nowoczesne wnętrze. Musisz tylko poświęcić czas na dokonanie właściwego wyboru.