Opis figurek LFZ (IFZ)

Sztuka porcelanowej rzeźby na małą skalę sięga odległej przeszłości. Unikatowy materiał wynaleziono w Chinach, gdzie pojawiły się z niego pierwsze figurki, najpierw rytualne, a potem świeckie. Wraz z odkryciem porcelany w Europie przeszła droga od naśladowania chińskich modeli, wykorzystywania elementów rzeźbiarskich jedynie do ozdabiania naczyń, do uczynienia tego rzemiosła niezależnym gatunkiem. Rozkwit rosyjskiej rzeźby porcelanowej rozpoczął się od wyrobów Cesarskiej Fabryki w Petersburgu (przyszła LFZ).

Cesarska Fabryka Porcelany, która wyrosła z pierwszej Manufaktury Porcelany w Rosji założonej przez Elżbietę w 1744 roku, zasłynęła z wydawania statuetek i grup rzeźbiarskich o niesamowitej urodzie i umiejętnościach. Wszystko zaczęło się od małych lalek i figur szachowych, do których pracy nad nimi zaproszono Austriaka, rzeźbiarza i rzeźbiarza Johanna Franza Dunkera. Pierwszym dziełem Manufaktury na dużą skalę jest usługa „Własna” dla cesarzowej Elżbiety Pietrownej. Oprócz zastawy stołowej na 50 osób w serwisie znalazły się zgrabne figurki putti do dekoracji stołu.

Zaproszony do fabryki w 1779 roku francuski rzeźbiarz Jean-Dominique Rachette (Jakow Iwanowicz Rachette) wyznaczył początek epoki klasycyzmu. Dział produkcji rzeźbiarskiej rozpoczął pracę na pełnych obrotach. Seria etnograficzna postaci „Ludy państwa rosyjskiego” stała się dużym zamówieniem. Na podstawie ilustracji i tekstów z prac naukowych szczegółowo stworzono grupy etniczne zamieszkujące Rosję – ich rytuały, wierzenia, stroje.

Kontynuacją „motywu ludowego” Rachette był cykl „Kupcy i rzemieślnicy”, który stał się niezwykle popularny i wpłynął na ogólny rozwój rzeźby porcelanowej.

Rachette dużo pracowała z herbatnikami - nieszkliwioną porcelaną. W Muzeum Historycznym mieści się jego grupa rzeźbiarska „Sprzedawca ryb i dama”, w Ermitażu – „Charcik Zemiry” (ulubiony pies Katarzyny II).

Figurki i grupy stołowe (surtout-de-tabl), wchodzące w skład okazałego serwisu Arabesque (973 pozycje), zostały wykonane według wzorów Rachette. Apoteozą dekoracji stołu była postać Katarzyny II i 9 kompozycji alegorycznych o jej cnotach („Hojność”, „Sprawiedliwość” itp.) oraz o militarnych zwycięstwach imperium.

Liczne figurki rodzajowe z przełomu XVIII i XIX wieku. zostały wykonane według modeli rzeźbiarza Stepana Pimenova. W tym czasie IPE aktywnie rozwijało tematy krajowe. Pimenov wyznaczył sentymentalny kierunek, bliski duchowi twórczości malarza A.G. Venetsianova. Słynne „Vodonoska” i „Vodonos”, „Dziewczyna ze zepsutym dzbanem” były wielokrotnie powielane przez IPE i kopiowane przez innych producentów.

Kiedy August Spies został mianowany głównym modelarzem, skupiono się na podążaniu za modelem saksońskim. Zakład kopiował modele Miśni i Sevres, produkował figurki puttów, bachantek, pełnych wdzięku pań i panów, uroczych dzieci z koszami kwiatów i owoców.

Za panowania Mikołaja II kontynuowano wydawanie „Narodów Rosji”: pojawiły się kolejne 74 statuetki. Ich autorem był P.P. Kamensky, który ściśle współpracował z antropologami i etnografami. Duże figurki o wysokości około 40 cm miały limitowaną edycję, a mniejsze trafiły do ​​masowej sprzedaży.

IPZ zwrócił również uwagę na tzw. rzeźbę wewnętrzną. W latach 1901-1907. A. Adamson wykonał utwory z biskwitu w stylu romantyczno-klasycznym: „Wsłuchując się w szept fal”, „Narodziny Wenus”, „Ostatnie tchnienie statku”.

Początek XX wieku przyniósł zakładowi współpracę z artystami stowarzyszenia „Świat Sztuki” E. Lancere i S. Chekhoninem (zajmowali się malarstwem). A Konstantin Somov został autorem trzech statuetek w estetyce „Świata Sztuki”: „Dama z maską”, „Kochankowie”, „Na kamieniu”.

Nawet słynny Valentin Serov oddał hołd sztuce porcelanowego plastiku, uzupełniając w niej szkic do przyszłego obrazu „Gwałt Europy”.

Od 1914 r. kierownikiem działu rzeźby był Wasilij Kuzniecow. Jego „Mały garbaty koń” i „Iwanuszka głupiec” były wielokrotnie powielane. Bardzo ciekawe są jego cykle „Znaki Zodiaku” i „Miesiące Roku”.

Olga Glebova-Sudeikina, jasna osobowość Srebrnego Wieku, wykonała modele statuetek „Psisha” (imię bohaterki sztuki, aktorka pańszczyźniana) i „Columbine” dla Państwowej Fundacji Federacji Rosyjskiej. Nawiasem mówiąc, w katalogu sklepu internetowego zakładu prace te nadal istnieją, są odlane na odrestaurowanych formach. Oryginały Sudeikiny są przechowywane w Ermitażu.

Natalya Yakovlevna Danko była jedną z najważniejszych postaci w sztuce i rzemiośle. Od 1914 roku aż do śmierci w 1942 roku (podczas ewakuacji z oblężonego Leningradu) jej życie związane było z LFZ. Wiele jej prac powstało w gatunku tzw. porcelany propagandowej: liczni marynarze, żołnierze Armii Czerwonej, robotnicy i robotnice, agitatorzy, kołchoźnicy, harcerze, partyzanci, pionierzy i bohaterowie Papanina wykonywali z niezwykłą rzetelnością i umiejętnością .

Jej młodsza siostra Elena często pracowała z nią w tandemie, malując figurki. Stworzyli też słynne statuetki Anny Achmatowej (1924), aktorki Zinaidy Reich i Meyerholda. Danko chętnie wcielał się również w proste, codzienne wątki: „Praczka”, „Wróżka”, „Gra w warcaby”, „Chuligan i handlarz jabłek”. Zrobiła zestawy figur szachowych, dużą serię bohaterów w pracach Puszkina.

Natalya Danko wraz z kilkoma innymi sowieckimi mistrzami otrzymała nagrodę indywidualną. Wybitny rzeźbiarz A.T. Matveev został również nagrodzony za cykl statuetek nagiej kobiecej natury: „Drzazga”, „Kąpiący się z miednicą”, „Wkładanie buta” itp.

Wysoki poziom artystyczny murali LFZ jest znany na całym świecie. Wyróżniają się wyrazistością i szczegółowym opracowaniem. Istnieją trzy główne metody malowania:

• podszkliwny - rysunek jest nakładany na powierzchnię porcelany, która jest następnie pokrywana glazurą i wysyłana do pieca wysokotemperaturowego;
• pokryć glazurą - farby nakłada się na już wypalony glazurowany produkt, który następnie poddaje się ponownemu wypalaniu w piecu muflowym w temperaturze 700-900 °C;
• „Wewnętrzna glazura” malowanie oznacza, że ​​farby są nakładane po glazurowaniu i wypalaniu, a następnie ponownie wykorzystywane są w bardzo wysokich temperaturach, z których farba jest dosłownie wtapiana w glazurę.

Artyści IPZ/LFZ zastosowali wszystkie metody, w zależności od zadania twórczego. Underglaze daje miękkie, stonowane kolory. Powłoka ma wyraźne kontury i lekko wyczuwalną ulgę w obrysie. Dodatkowy efekt dekoracyjny zapewnia złocenie.

Porcelana sowiecka była słusznie chlubą kraju, podobnie jak balet i osiągnięcia w kosmosie. Zakład Łomonosowa był liderem w branży i jako pierwszy w ZSRR rozpoczął produkcję cienkościennej porcelany kostnej. Produkty LFZ zawsze były opłacalną pozycją eksportową. Dziś kolekcjonerzy z całego świata gonią za statuetkami przeszłości. Szczególnie cenione są rzadkie, wydawane w niewielkich nakładach figurki oraz autorskie modele artystów i rzeźbiarzy, którzy stworzyli chwałę rośliny.

• Rzeźbiarka użytkowa Sofya Velikhova stworzyła takie popularne dzieła jak „Młody Puszkin przy stole”, „Mała baletnica”, „Pierwszy walc”, „Maszenka”.

• Liryczne i serdeczne są bohaterki Efima Gendelmana: „Dziewczyna siedzi”, „Letni dzień”, „Na szkicach”.

• Bohaterowie baśni wyglądają bardzo korzystnie w porcelanie, na przykład jasna „Iwanuszka i Ognisty ptak” G. Yakimovej i E. Lupanowej, „Guidon and the Swan Princess”, „Alyonushka”, „Geese-Swans”.

• Temat sportu zawsze był aktualny w ZSRR. „Łyżwiarz figurowy” E. Gendelman, „Narciarz” i „Narciarz” G. Stolbovoy, porcelanowi piłkarze, bramkarze i pływacy promowali wychowanie fizyczne.

• Słynny ilustrator Aleksey Pakhomov wykonał kilka postaci dla LFZ: „First Grader”, „Filippok”, „Young Ballerina”.

• Tematykę dzieci kontynuował duży i bardzo lubiany przez ludzi serial „Szczęśliwe dzieciństwo” Galiny Stolbovej: „Uczennica”, „Młoda tancerka”, „Dziewczyna z wiankiem”, „Kołysanka” i inne figurki.

• Opowieści Bazhova z Uralu okazały się popularnym tematem: „Miss of the Copper Mountain” była produkowana jednocześnie przez kilka przedsiębiorstw porcelanowych. W LFZ figurę tę wykonał V. Shchukina. A rzeźbiarz E. Yanson-Manizer został autorem portretowej figurki Maji Plisetskiej na tym obrazie z baletu „Kamienny kwiat”.

• Niejednokrotnie karty literatury klasycznej stały się inspiracją dla mistrzów porcelany. Bardzo zauważalnym fenomenem stała się seria z lat 50. „Postacie Gogola” artystów B. Vorobyova i I. Riznicha, składająca się z 9 części.

• Niemal każde sowieckie wnętrze było ozdobione figurkami zwierząt: liczne psy, niedźwiedzie polarne, konie, tygrysy produkowane przez LFZ były popularnym prezentem, a dla wielu stały się przedmiotem kolekcjonerskim. A dziś poszukiwane są takie postacie jak „Pingwin” i „Szop pracz” P. Veselova, „Bulldog” produkowany od 1949 roku, „Lew”, „Słoń” i „Jeleń” B. Vorobyova, „Bokser” V. Drachinskaya .

Nowoczesne małe rzeźbiarskie tworzywa sztuczne IPE są reprezentowane przez sekcje:

• Herbatnik;
• rzeźba rodzajowa;
• animalistyka;
• sport;
• Okres sowiecki (obiekty według form i malarstwa wybitnych mistrzów zakładu).

Największa część katalogu obejmuje rzeźby zwierząt. Kolekcja podzielona jest na podsekcje:

• koty;
• psy;
• Niedźwiedzie;
• mieszkańcy lasu;
• gryzonie;
• ptaki;
• Afryka;
• płazy;
• ryby;
• mieszkańców gospodarstwa.

Postacie zwierząt wykonane są w różny sposób: realistyczne i szczegółowe, lub nieco umownie, stylizowane. Są świeże modele („Bull”, wydany na Nowy Rok 2021, „Dove”, „Russian Toy Terrier”, „Kot z piłką”, „Koala”, wspaniały „Arabski koń” z biszkoptu), ale większość z nich to cyrkulacje popularnych figurek Autorami byli znani rzeźbiarze zwierząt minionych lat: P. Veselov, B. Vorobiev, N. Muratov.

Trwa produkcja tradycyjnych dla IPZ figurek i zespołów gatunkowych. Petersburgowe codzienne szkice według form i obrazów Elwiry Yeropkiny („Spotkanie”, „Po pracy”) są produktami wysoce artystycznymi, ponieważ prace mistrza znajdują się w muzeach i kolekcjach prywatnych.

Bardzo ciekawa okazała się współpraca z grafikiem Anatolijem Belkinem.

W osobnej grupie wyróżniono prace słynnego Michaiła Szemyakina z projektu „Hoffmaniada” z 2006 roku. Ekskluzywna seria składa się z szeregu postaci stworzonych przez artystę do baletu Dziadek do orzechów w Teatrze Maryjskim. Są to dość drogie figurki, pożądane przedmioty na luksusowe prezenty i kolekcje.