Moda: lata 20.

Ostatnio popularne w latach powojennych atrybuty są coraz częściej włączane do współczesnego świata mody. Modę damską tamtych czasów wyróżniała śmiałość, elegancja i pewien surrealizm, którego panie często szukają w nowoczesnych elementach garderoby, chcąc wyróżnić się i podkreślić swoją indywidualność. W latach dwudziestych moda została zmuszona do przejścia od delikatnych motywów romantycznych do modernizmu, co dało ówczesnym projektantom więcej miejsca na kreatywność.

Powojenne lata dwudzieste charakteryzowały się wysokim wzrostem przemysłowym i gospodarczym. W tym okresie dziewczęta zaczęły opanowywać męskie zawody, co wymagało od nich pewnego poświęcenia. Wiele kobiet musiało zrezygnować z gorsetów czy niewygodnych spódnic o długości maxi, co utrudniało ówczesnym projektantom mody wymyślanie sylwetek odzieży, które nadal podkreślałyby kobiecość ich właścicielek, a jednocześnie były jak najbardziej wygodne.

W Stanach Zjednoczonych w tym samym okresie kobiety otrzymały prawo do głosowania, w wyniku czego wiele dziewcząt zaczęło aktywnie dążyć do równouprawnienia z mężczyznami, co wpłynęło nie tylko na ich sposób ubierania się, ale także na zachowanie publicznie.

Z łatwością zamienili ciche imprezy towarzyskie na hałaśliwe imprezy w barach i pubach, a także wesołe tańce do rana. W dzień kobiety oddawały się odpowiedzialnej pracy, a nocami wyruszały na poszukiwanie przygód.

Modne stało się dla pań palenie papierosów, a także nadużywanie alkoholu, co znacząco wpłynęło nie tylko na ich ogólną percepcję, ale także na sylwetkę. Z powodu nałogów i aktywnego trybu życia nowym ideałem stała się „dziewczyna-chłopak”.Szczupła sylwetka w połączeniu ze starannie ułożonymi krótkimi włosami, otwartymi ramionami i krótką spódniczką, celowa pewność siebie, połączona z chęcią zachwytu otaczającej go publiczności sprawiły, że w oczach wielu mężczyzn były jeszcze bardziej seksowne.

Jednak to zadanie wcale nie uprościło projektantom mody. W tym czasie trudno było pięknie podkreślić tak kobiecą sylwetkę. Skrojone ubrania stały się prostsze, ale bardziej funkcjonalne i wygodne. A dla projektantów wystrój stał się głównym tematem kobiecej garderoby.

W Ameryce tak utalentowani i znani krawcy jak Jeanne Paquin, Jacques Patou i Jacques Doucet stworzyli nowy ideał dziewczyny na początku XX wieku. Jej główną i najbardziej uderzającą cechą była niezależność, którą podkreślały dopasowane sylwetki sukienek z efektownymi elementami zdobniczymi oraz niezwykle stylowe modele garniturów i płaszczy z niską talią.

Krój sukienek wieczorowych koniecznie poszerzył się nieco w dół, aby dziewczyna, która żyła w epoce renesansu jazzu, shimmy i fokstrota, mogła swobodnie poruszać się po parkiecie. Taniec w tamtym czasie stał się prawdziwą pasją dla wielu kobiet. Dlatego modne stały się różne elementy dekoracyjne, na przykład „wisiorki”, które aktywnie potrząsano dziewczyną podczas tańca i nadawały jej pewien urok.

W ZSRR w tym samym czasie moda kobieca była aktywnie kształtowana wokół potrzeb powojennego kraju i koncentrowała się na wygodzie i maksymalnej praktyczności. Kobiece lekkie sukienki zostały zastąpione prostymi żołnierskimi spódnicami midi i materiałowymi kurtkami.

Sukienki casualowe były wykonane z płótna i miały prosty wygląd. Coraz częściej na ulicach można było spotkać kobietę ubraną w skórzaną kurtkę dużego komisarza, czapkę i proste spodnie wpuszczone w buty. Ten styl kobiety stał się symbolem ludu pracującego, którego podstawowym zadaniem była odbudowa kraju po długich zniszczeniach wojennych.

W tym okresie amerykańska moda damska stała się bardziej odważna. Nowatorscy projektanci mody, tacy jak Coco Chanel i Madeleine Vionne, ogromnie urozmaicili kobiecą garderobę, zapożyczając coś z męskiej garderoby i patrząc na stare rzeczy pod nowym kątem. Proste spodnie w połączeniu z jasnymi topami, których ramiączka były wiązane na szyi, stały się ulubioną rzeczą młodych piękności.

I właśnie w tym okresie kosmetyki stają się „najlepszym przyjacielem” każdej kobiety. Jego aktywne stosowanie w połączeniu z efektownymi strojami sprawiło, że panie stały się bardzo ekstrawaganckie, ale jednocześnie niezwykle zalotne osobowości. Sprytnie nałożone długie strzałki, róż, ciemne cienie, a także czerwona szminka i lakier do paznokci w tym samym odcieniu podkreślały i podkreślały naturalne piękno młodych dziewczyn.

W tym samym okresie wysokość spódnic nieprzyzwoicie podskoczyła, skutecznie pokonując linię kolan, co dało impuls do rozwoju tak zwanego gangsterskiego stylu molla - bojowych dziewczyn.

Taki tytuł otrzymała femme fatale, której kochankowie należeli do świata bandytyzmu i rabunku. Wypracowały własny, spektakularny styl, który podkreślał szczególną atmosferę gangsterskich kochanek – wybuchową mieszankę niebezpieczeństwa i seksualności.

Gangsterski styl ubioru dla kobiet obejmował najczęściej sukienkę z jedwabiu lub aksamitu, lekką pelerynę z futra, wysokie pończochy i oczywiście biżuterię, która swoim blaskiem podkreślała urodę noszącej je osoby.

W tym czasie styl kobiet w ZSRR stawał się bardziej wyzwolony i kobiecy. Dostosowano produkcję w szwalniach, ukazały się pierwsze radzieckie magazyny o modzie, które zachęcały kobiety z Komsomola do wdzięczniejszego ubierania się. Modne stały się fryzury nad ramionami, w szczególności bob. Sukienki zaczęły nabierać workowatego wyglądu i były szyte na długość tuż nad kolana, a krój w europejskim stylu miał niską talię. Z obuwia preferowano buty zamknięte ze stabilnym szklanym obcasem.

Stylowe garnitury były również aktywnie produkowane dla kobiet biznesu. Jako opcja wieczorowa satynowe sukienki z głębokim dekoltem, które bardzo efektownie podkreślają kobiece kształty. Tak popularne kapelusze jak dzwoneczek, żetony i berety aktywnie wdarły się w codzienność kobiecej mody.

Projektanci coraz częściej szukają inspiracji w retro elementach ubiegłego wieku. W latach 2007-2008 wiele znanych domów mody próbowało przywrócić spektakularne sukienki z początku lat 20. XX wieku. Jednak na tamte czasy takie modele, które tak przejrzyście kopiowały styl femme fatale, okazały się zbyt odważne.

W tym roku wielu projektantów mody i projektantów po raz kolejny pokazało nam w swoich nowych kolekcjach echa stylu XX wieku. W zasadzie można to zobaczyć w prostych sylwetkach sukienek wykonanych z efektownego aksamitu, a także w niektórych dopasowanych modelach, które wyglądają jak wydłużona koszula i często charakteryzują się określeniem „lniany styl”.

W ostatnich latach coraz więcej nowoczesnych dziewcząt wykorzystuje na swoich obrazach elementy lat 20. XX wieku. Dzięki prostemu, ale jednocześnie pełnemu wdzięku krojowi sukienki i skutecznym sposobom jej zdobienia, możesz uzyskać stylowy wygląd, który będzie pasował w naszych czasach.

• Idąc więc na imprezę warto zwrócić uwagę na sukienkę z czarnego aksamitu, ozdobioną wzorami z gipiury i dżetów, a także dodatkowym haftem. Cienkie ramiączka podkreślą delikatne ramiona właścicielki, a głęboki dekolt uatrakcyjni jej kształty. Lekka spódniczka nie krępuje ruchów podczas aktywnych tańców. Jako główną ozdobę możesz użyć opaski wykonanej z koronkowych elementów dopasowanych do koloru sukienki i ozdobionej sztucznym kwiatkiem i piórami. Jasny makijaż sprawi, że twarz kobiety będzie bardziej wyrazista, a mała kopertówka będzie w stanie dopełnić ten stylowy wygląd.

• Retro i vintage stają się popularnymi motywami na nowoczesne wesela. Moda lat 20. jest często wykorzystywana przez panny młode, aby dodać elegancji i kobiecości swojej sukni ślubnej. Jedwab i satyna w jasnych odcieniach, które dodatkowo ozdobione są koronką i perłami, stają się dla nich najodpowiedniejszym materiałem. Zwykle używa się długości maxi, a sylwetkę podkreśla niski stan. Taką sukienkę uzupełnią efektowne długie rękawiczki, które staną się główną ozdobą wyrafinowanych dłoni dziewczynki, a także wielowarstwowe perłowe koraliki i opaska na głowę.

Oczywiście moda XX wieku była wypełniona jasnymi elementami, z których wiele jest nadal używanych przez znanych projektantów, aby nadać swoim produktom najbardziej stylowy i przyciągający wzrok wygląd.