Opis jive i podstawowych kroków tanecznych

Od początku lat 40. ubiegłego wieku w Stanach Zjednoczonych pojawił się taniec zwany jive (jive), będący rodzajem swingu. We współczesnej interpretacji nie przypomina swingu, ale podobne elementy są w nim nadal używane.

Jive to jeden z 5 tańców wykonywanych przez tancerzy towarzyskich na zawodach latynoskich. Zawsze stawiają go na ostatnim miejscu, ponieważ występ wymaga od tancerzy dużej ilości energii. Główną figurą używaną w nowoczesnym jive jest chasse, czyli ruch wykonywany jako krok-przedrostek-krok. Wykonywany jest po prawej i lewej stronie, z powolnym powrotem nogi do tyłu. Kosztem „i” jest podniesienie bioder i kolan, zrób to między głównym kontem. Wszystkie kroki należy wykonać od palca.

Podczas wykonywania ruchów partnerzy powinni podkreślać równą liczbę, doprowadzi to do zwiększenia szybkości realizacji niektórych elementów. Podczas przechodzenia z nogi na nogę ciężar ciała powinien znajdować się z przodu. W bardziej złożonej wersji następuje dodatkowe włączenie rotacji bioder, z włączeniem pracy pleców, ramion i tak dalej.

Taniec ten charakteryzuje się pozycją zamkniętą i półzamkniętą, gdy ręce tancerzy są połączone. Ich złączone ręce powinny znajdować się w pasie. Partnerzy mocno trzymają się za ręce, ponieważ to za ręce partner poprowadzi partnera. Łokcie w tym czasie powinny być blisko ciała, a nie odłożone na bok.Wykonując ruchy, tancerze mogą oddalić się od siebie nie dalej niż na odległość złączonych i zgiętych ramion. Wolna ręka nie ma wyraźnej pozycji, może zginać się dowolnie w pobliżu ciała, podczas gdy ręka jest zgięta w miękką pięść.

Nie da się dokładnie powiedzieć, skąd wziął się ten taniec. Według jednej wersji jive był tańcem czysto murzyńskim, według innych źródeł był tańczony przez Indian Seminole. Uważa się również, że jive pochodzi z Afryki. Trudno powiedzieć dokładnie, z jakiego kraju pochodził.

Początki tańca w XIX wieku to południowo-wschodnie Stany Zjednoczone. Później zaczęły się tutaj zawody. Za udział w nich dali ciasto, więc taniec nazywał się Cakewalk, czyli po prostu spacer po torcie. Tańczony był w dwóch etapach – najpierw była spokojna procesja, a zakończyła się groovowym zakończeniem.

Po II wojnie światowej taniec ten zaczął podbijać kraje europejskie. Przez pewien czas był zakazany do egzekucji ze względu na ryzykowne skoki i podjazdy, więc częściej widywano go w zamknięte wieczory. Później został wpisany na listę tańców konkurencyjnych, co doprowadziło do powstania dużej liczby szkół szkoleniowych. Po przejściu wielu przemian, nowoczesny jive pozostaje jednym z najbardziej spektakularnych tańców.

Początkowo i do dziś jive był uważany za taniec dla młodych ludzi, ponieważ wymagał zainwestowania siły i energii fizycznej. W nowoczesnej wersji spektakl taneczny polega na wykonywaniu podstawowych kroków. Jego cechą charakterystyczną jest naprzemienność szybkich synkopowanych kroków z płynnym pościgiem i następującym po nim powrotem.

W przedostatnim stuleciu, od końca lat 30., taniec ten nie był uważany za postępowy. Wielu go nie aprobowało. W tamtych czasach pozycje taneczne uważano za nieprzyzwoite, więc panie musiały nosić specjalne gorsety, aby chronić partnerki przed przypadkowym kontaktem z ciałem.

Przez długi czas tańczyła go głównie młodzież. Następnie jive zaczął się stopniowo zmieniać, pojawiły się w nim elementy różnych stylów: Swing, Hustle, Be-Bop czy Boogie-Woogie. Nie zabrakło też figur disco, swingu i rocka.

Początkowo muzyka Ragtime była wykorzystywana jako akompaniament muzyczny do tańca. Przetłumaczone „szmata” oznacza „szmatę”. Pod wpływem synkopowanych, jakby postrzępionych dźwięków uczestnicy poruszali się w swoich najlepszych ubraniach, „łachmanach”. Tego rodzaju muzykę z odpowiednimi ruchami można było usłyszeć zewsząd. Była szczególnie popularna w Nowym Jorku i Chicago. Jive częściej wykonywali przedstawiciele murzyńskich dzielnic. Było to zupełne przeciwieństwo surowych tańców, które były wówczas popularne wśród elity.

Od początku XX wieku taniec stał się bardziej zrelaksowany, z łączeniem elementów w dowolnej kolejności, dopuszczono improwizację. Jednocześnie zmieniły się nie tylko kroki, ale także rytm. Stopniowo przekształcając się muzyka Ragtime przekształciła się w swing, co doprowadziło do powstania łatwych do wykonania ruchów, opartych na tych samych motywach.

Ich popularność szybko przerosła wszelkie oczekiwania. Jakie nazwy nie zostały dla nich wymyślone. Istnieje wiele interpretacji nazw w postaci „wyścigów niespokojnych” lub „chwiejnych beczek”, a także „świerzbu” lub „młotu”. Słychać było również inne, czasem bardzo oryginalne, opcje na tematy zwierzęce. Na przykład nazwa „rasy królików” pozostaje do dziś.

We współczesnej interpretacji Bunny Hug pozostaje jednym z głównych elementów i reprezentuje ruch w postaci przerażającego i skaczącego królika. Elementy zostały wykonane w rytmach Ragtime z bitami akcentującymi na liczbach 2 i 4. Obecnie jako akompaniament muzyczny używany jest M/R - 4/4 w tempie 40-44 TM.

Jive to taniec na zakończenie zawodów. Jest tańczony po sambie, rumbie i cha-cha-cha. Jej elementy mogą opanować nie tylko doświadczeni tancerze, ale także wszyscy, którzy chcą włączyć się w tę formę sztuki.

Ruchy podstawowe przeznaczone są na sześć taktów, wykonywane są w rytmie 1,2,3-i-4, 5-i-6. Nazwa pierwszych dwóch taktów to „rock steps”. Na trzecim i czwartym takcie po prawej stronie znajduje się ramka.

Aby opanować podstawowe elementy i zwroty, należy wykonywać wszystkie ruchy krok po kroku.

Aby opanować jive, musisz wykonać następujące czynności.

• Stań twarzą do swojego partnera. Mężczyzna w tym czasie powinien wziąć swoją partnerkę za rękę, trzymając ją swobodnie. Partner z lewą nogą zaczyna się poruszać, a kobieta podnosi.
• Następnie wykonuje się krok lewą nogą do tyłu, robiąc go z pierwszego pręta stopnia skalnego. Prawa noga pozostaje w tym czasie na swoim miejscu. Konieczne jest przeniesienie na niego ciężaru, robiąc to na 2 takcie stopnia skalnego.
• Na liczniku „3” zrób krok w bok.
• Kosztem „i” podwozia prawa noga zostaje przesunięta w lewo, zmniejszając przestrzeń między nimi.
• Licząc „4” lewą nogą ponownie stają w bok. W tej chwili właściwy powinien pozostać na swoim miejscu.
• Na koncie „5” ciężar przenoszony jest na prawą nogę, podwozie zaczyna się w prawo.
• Kosztem „i” zrób krok, przesuwając się w prawo. Poruszaj się lewą stopą.
• Na wynik „6” musisz skierować prawą stopę w prawo.

Po opanowaniu tych kroków możesz przejść do zapamiętywania bardziej złożonych elementów.

Jeśli chcesz nauczyć się samodzielnie tańczyć jive, powinieneś obejrzeć samouczki wideo, uczęszczać na kursy mistrzowskie, a także postępować zgodnie z radami profesjonalnych mistrzów.

• Na studiach ćwiczenie kroków lepiej zacząć pod hrabią, bez akompaniamentu muzycznego. Po zapamiętaniu ruchów możesz połączyć muzykę i spróbować tańczyć je szybciej, wpadając w rytm.
• Wskazane jest przewijanie całej sekwencji kroków w głowie, jednocześnie poruszając nogami.
• Każda muzyka, którą lubisz, nadaje się na zajęcia.

Partner działa jako lider, a partner odbija go echem w lustrze. Kiedy mężczyzna cofa się o krok, kobieta robi krok do przodu. Możesz wizualnie wyobrazić sobie niewidzialną nić łączącą nogi partnerów, w tym przypadku partner wykona elementy partnera, podążając za jego ruchami.