Wszystko o tańcu towarzyskim

Sportowy taniec towarzyski to ucieleśnienie ekspresji i delikatności ruchu. Nie jest to tania przyjemność dla tych, którzy są zaangażowani, ale oznacza również wejście w niezrównany świat. Konkurencja jest wysoka, treningi długie i częste, ale kostiumy, charakteryzacja, same występy wywołują święte drżenie u każdego, kto kojarzy się ze światem tańca towarzyskiego.

Jeśli jedziesz z daleka, to w XV wieku we Włoszech i Francji - krajach, w których arystokraci byli entuzjastycznie zainteresowani tańcami ludowymi, w tym pojawiło się coś początkowego. Początkowy punkt odniesienia dla pojawienia się tańca towarzyskiego. I dość szybko hobby zaczęło rozprzestrzeniać się w całej Europie. W XVII wieku mistrzostwo tańca uważano za dobrą formę. W Paryżu w 1661 r. powstała Królewska Akademia Tańca, która nałożyła zakaz improwizacji, regulując stroje i kolejność wykonywania tańców. W tym samym czasie pojawiły się kule, do których zwykli ludzie oczywiście nie mogli się dostać. Dziwnie i płynnie tańce ludowe zamieniły się w arystokratyczne.

Potem odbywały się publiczne bale, na które każdy mógł pójść, o ile przestrzegano zasad ubioru i była możliwość opłacenia biletu wstępu. Gavotte, bure, gigue - nazwy znane tylko specjalistom lub pasjonatom tańca. Teraz mają niewiele wspólnego z obecnymi tradycjami tańca towarzyskiego. Ale wszystko rozwinęło się zgodnie z planem. Wkrótce pojawiły się kankan, polka i galop.

Nawiasem mówiąc, w Rosji, za reformatora Piotra I, taniec towarzyski stał się obowiązkową częścią programu nauczania w instytucjach państwowych. Mistrz tańca został wypisany z zagranicy, aby szkolenie było piśmienne, a nauczyciel miał niezbędne kwalifikacje. Tak powstała rosyjska szkoła wykonawcza. W XIX wieku popularne stały się bale i maskarady, czyli niewątpliwie były miejsca, w których zdobyta wiedza została zastosowana.Romantyczna epoka balów związana jest z nazwiskami Straussa i Schuberta: ich muzyka w dużej mierze decydowała o tym, które tańce były na korzyść.

Ale im bliżej XX wieku, tym bardziej taniec tracił na elitarności, tym bardziej się upowszechniał. Ale niektóre typy zachowały swoją przynależność do wyższych sfer: na przykład walc, mazur i polonez tworzyły później programy tańca towarzyskiego. Ameryka zaczęła dyktować swoje fundamenty taneczne na przecięciu XIX i XX wieku: północnoamerykański Boston, Charleston, blues, quickstep i two-step przejęli Stary Świat. Rumba, tango, samba "przyszły" z Ameryki Południowej.

A w XX wieku nastąpił przełom w sztuce tańca: pojawiła się prośba o wyznaczenie jednolitych kryteriów oceny, jasnych przepisów. W Wielkiej Brytanii powstało „Imperial Society of Dance Teachers”, które rozwinęło standardy sztuki. Wszystkie znane tańce zostały ujednolicone, to znaczy ustalono główne kroki, figury, rysunek. Tango, walc, szybki i wolny fokstrot stanowiły podstawę ówczesnej kultury tańca towarzyskiego.

Pojawiła się więc podstawa konkurencyjnych opcji, teraz można było w nich konkurować. Dokładniej, to właśnie wtedy zaczęto dzielić tańce na sportowe i towarzyskie. Zawody taneczne odbywają się w Wielkiej Brytanii od lat 30. ubiegłego wieku. A przez kolejne 20 lat do walca, tanga i fokstrota dodawano sambę, rumbę, pasadoble, jive i cha-cha-cha. Obecnie istnieją dwa programy: latynoamerykański i europejski.

Cała pasja i zmysłowość tańca towarzyskiego tkwi w kierunkach, które narodziły się w Ameryce Łacińskiej. Są bardzo subtelne i bardzo wyraziste, szczere i jasne. Jednocześnie nie sposób znaleźć ludzi, którzy wykonaliby ten sam taniec w równym stopniu, ponieważ mimo wszelkich przepisów i standardów tańce te są bardzo uosobione.

Jest uważany za hiszpański taniec ludowy i tłumaczy się jako „dwa kroki”. Pojawił się (a dokładniej, ogólnie przyjmuje się, że się pojawił) w 1920 roku. Przypomina marsz jeden-dwa (lub lewo-prawo). Bardzo podobne do ruchów byków. Tancerz porusza się jak torreador, z tym ostatnim jest kojarzony, a muzyka wyraźnie nasuwa analogię z korowodem przed walką byków. Mimo hiszpańskich korzeni taniec stał się bardzo popularny we Francji. Wiele składników paso dobl ma francuskie nazwy.

Jakie są cechy: klatka piersiowa tancerza jest uniesiona wysoko, głowa jest ściśle umocowana, środek ciężkości ciała znajduje się z przodu, większość ruchów zaczyna się od pięt. Na początku tańca zabrzmi fanfara (początek walki byków), w drugim etapie muzyka odzwierciedla walkę torreadora i byka, muzyka triumfu i radości kończy numer, bo walka się skończyła . Typowy akt męski, który utrzymuje widza w ciągłym napięciu.

To brazylijski taniec, gorący jak brazylijskie plaże i jak temperament miejscowych. Samba pojawiła się w stanie Bahia w XIX wieku. I był to taniec ubogich, ponieważ szlachta w tym czasie preferowała taniec walca i kwadratu. W sambie miesza się wszystko, co portugalskie i afrykańskie. Początkowo był to taniec we wspólnym kręgu, nie było kontaktu między partnerami. Ale stopniowo zaczęli tańczyć sambę w parach. A na początku XX wieku został wykonany na jednym pokazie w Paryżu i stał się sensacją. Rozpoczęła się popularyzacja samby. W domu, w Rio, w 1928 roku otwarto pierwszą szkołę samby, po której zaczęli pojawiać się jeden po drugim. A Paul Bush napisał instrukcję do nauki tańca, szczegółową i zrozumiałą.

W 1933 roku odbyły się pierwsze zawody samby, a wkrótce zaczęto tańczyć ją na karnawałach. Teraz nie można sobie wyobrazić czarującego brazylijskiego karnawału bez samby. Nawiasem mówiąc, w popularyzacji tańca latynoskiego wzięła udział siostra Elżbiety II, księżniczka Małgorzata. Uwielbiała szokowanie, ekstrawagancję, a gorąca samba przypadła jej do gustu.Już w 1956 roku taniec został włączony do programu zawodów. Dlatego właśnie do tego roku jego wygląd jest związany. Sambę można wykonywać w parach lub pojedynczo. Jeśli taniec jest w parach, kostiumy będą bardziej powściągliwe. Kobiety pojawią się w sukienkach z otwartymi ramionami, ozdobionych cekinami, frędzlami i innymi dekoracjami. Garnitur mężczyzny jest bardziej lakoniczny: zwykła koszula i spodnie (ale jest to możliwe z haftem i dżetów).

Cha-cha-cha to opowieść z Kuby, gdzie po raz pierwszy pojawił się angielski taniec ludowy country. Stało się to w XVIII wieku podczas okupacji Hawany przez Brytyjczyków. Kubańczycy zakochali się w tańcu brytyjskim iz czasem dostosowali go do swojego temperamentu i tradycji. A po ogłoszeniu niepodległości Kuby plantatorzy ruszyli tam wraz ze swoimi niewolnikami. A ci niewolnicy przynieśli na wyspę afrykańskie tańce. W ten sposób mieszały się zaadaptowane angielskie tańce wiejskie i tańce afrykańskich niewolników. Pojawił się Danson. On z kolei po pewnym czasie związał się z rumbą (stał się znany jako mambo), ale był zbyt szybki i wyrazisty. Tancerze uchwycili jego piękno, ale zwrócili uwagę na trudną naturę tańca.

I wtedy Enrique Horrin, lokalny kompozytor, wymyślił nowy rytm – mambo-rumbę. Kompozycja, napisana w 1949 roku i oficjalnie nazwana La enganadora, była muzyką, która zapoczątkowała cha-cha-cha. Ta muzyka miała wyraźny rytm, bez intro, a wszyscy członkowie orkiestry mogli śpiewać unisono. Kubańczycy szybko zakochali się w nowej muzyce i nowym tańcu, występującym w każdej ulicznej kawiarni. A ponieważ Amerykanie często odpoczywali na Kubie, wkrótce podchwycili cha-cha-cha i tak ujrzał wielkie światło. Teraz taniec nie jest już taki, jaki był pierwotnie.

Jive można przetłumaczyć jako „kłamstwo” lub „zarozumiała, niegrzeczna rozmowa”. To amerykański taniec, który pojawił się w XIX wieku, ale po II wojnie światowej podbił świat. Było to trudne, techniczne, a przez to niebezpieczne, bo w wielu miejscach było to zabronione. Ale z czasem stał się konkurencyjny, publiczność zakochała się w szalonej energii występu. Jive składa się z dwóch części: pierwsza to prezentacja par biorących udział w konkursie, druga to sam taniec w oryginalnych strojach. Chodzi o wolność wyrażania siebie, o impuls duszy.

Nawiasem mówiąc, po śmierci królowej Anglii w 1901 roku popularność tańca stała się ogromna. Chociaż nieprofesjonaliści przez długi czas patrzyli na niego ze sceptycyzmem: wydawał im się prosty, zacofany. Z biegiem czasu jive zmienił się, stał się bardziej złożony. Dziś wykonywany jest w stylu międzynarodowym lub swingowym. W zawodach zajmuje ostatnie miejsce, aby zmaksymalizować powrót tancerzy.

Rytualny taniec Afrykanów to początek namiętnej rumby. W XIX wieku został sprowadzony na Kubę, a to hiszpańskie słowo tłumaczy się jako „droga”. Pełną wersję tańca opracował Pierre Lavelle, najsłynniejszy londyński mistrz, po II wojnie światowej. Taniec ten ma głęboką konotację emocjonalną, którą dopełnia muzyka dramatyczna.

Taniec nie jest łatwy: kroki stawiane są na 2, 3 i 4. Na każdym kroku kolana zginają się i prostują, a między liczeniami wykonuje się również skręty. Każdy krok wykonywany jest od palca, ciężar ciała jest zawsze z przodu. Wszystkie gesty i ruchy są pełne pasji i miłości, aw tym tańcu występuje również charakterystyczny latynoski styl ruchu bioder. Nie da się opanować rumby na kilka lekcji i nie można nauczyć się jej od zera w domu.

Program tańca towarzyskiego może być również europejski. Rozważ główne zawarte w nim tańce.

Wiele osób kojarzy tango z Argentyną: tak, tam ten kierunek stał się niezwykle popularny. Ale powstała w Hiszpanii, bardzo dawno temu, w XIV wieku. Taniec zyskał oficjalne uznanie dopiero na początku XX wieku po triumfalnym podboju głównych stolic europejskich.Wtedy taniec stał się prestiżowy, byli gotowi wydać pieniądze na jego kostiumy.

Dziś jest nie mniej popularny, kojarzony z miłością, pasją, dramatem. Dla jednego spektaklu artyści muszą przeżyć całą historię, która będzie zrozumiała dla każdego widza. Tango wykonuje się w dwóch lub czterech kwartałach.

Taniec, który tłumaczy się jako „szybki krok”, wykonywany jest łatwo i z gracją. Charakteryzuje się pozorną nieważkością, z jaką tancerze szybują nad sceną. Nawiasem mówiąc, jest uważany za rodzaj fokstrota. Szybki krok pojawił się podczas I wojny światowej w Nowym Jorku. Najpierw afrykańscy tancerze wykonali go w American Music Hall, a następnie wyszedł do sal tanecznych.

Taniec wykonywany jest w czterech ćwiartkach, akcentowane są pierwsze i trzecie uderzenie taktu. Muzyka brzmi szybko, ale w pokoju będą zarówno szybkie, jak i wolne kombinacje. Ponieważ podstawowe kroki są łatwe do nauczenia (i nie jest to przesada), lekcje quickstep są często podejmowane przez początkujących dorosłych.

Walc Wiedeński wbrew swojej nazwie kojarzy się z Niemcami. Pierwszy taniec o wielkości trzech uderzeń volty pojawił się w XIII wieku (lub nawet wcześniej), a następnie taniec walzena o wielkości trzech czwartych pojawił się w Niemczech. Po połączeniu przekształciły się w tzw. walc wiedeński. Na początku był bardzo powolny i tylko legendarny Strauss nadał mu inny rytm, gloryfikował też taniec (dlatego został wiedeńczykiem). Taniec stał się popularny dzięki swojej szczerości: jego poprzednicy wyglądali bardzo czysto, a w walcu wiedeńskim partner przytula partnera. To był przełom.

Walc wiedeński charakteryzuje się szybkim tempem, z naciskiem na pierwsze uderzenie taktu. Jednocześnie jest wykonywany płynnie, z gracją, szlachetnie. Jest to europejska wersja walca wykonywana na zawodach. Nawiasem mówiąc, liczba obowiązkowych figur jest w nim niewielka, dlatego konkurują nie tyle w nich, co w kunszcie wykonania. Ważna jest praca głowy i stóp, kołysanie, a także interakcja tancerzy.

Pojawił się w średniowieczu, przeszedł długą drogę od odrzucenia do szalonej popularności, a zasłynął także dzięki Straussowi. W XX wieku walc bostoński pojawił się w Anglii, która później podbiła Amerykę. Teraz zmienił się w powolny walc, który jest częścią konkurencyjnego programu tańca towarzyskiego.

Tańczą też amatorzy, robią to na weselach i maturach. Naucz się pozycji wyjściowej, podstawowego kroku, utworu walca. Ale wymagania dla profesjonalistów są inne, tutaj potrzebujesz idealnej równowagi, doskonałej koordynacji ruchów. Trudno to osiągnąć w domu.

Taniec fokstrota został wymyślony przez Harry'ego Foxa, który zaprezentował swój program w 1913 roku w Nowym Jorku. Nieważkość kroków, lekkość i zwiewność podbiły Zachód i trudno było nie zauważyć, jak łatwo partnerzy stają się w nim dosłownie jedną całością.

Ten taniec był tym, co określiło przyszłość kierunku sportów towarzyskich. Stał się impulsem, który go przekształcił i rozwinął. Kombinacja kroków, szybkich i wolnych, dała początek wielu odmianom wykonania, a duża liczba możliwych kombinacji rytmicznych sprawiła, że ​​taniec był szczególnie interesujący. Jest powolny, spokojny i szczególnie skuteczny pod względem przyciągania publiczności.

Oczywiście najprościej jest zapisać się do szkoły tańca, nie trzeba myśleć, że jest ona dostępna tylko dla dzieci. Wiele szkół zawodowych tworzy grupy specjalnie dla początkujących dorosłych. Tak, nie zrobisz w tym kariery, ale możesz czerpać ogromną przyjemność, a to też jest dobre dla twojego zdrowia. Jeśli to przerażające, w pobliżu nie ma szkoły lub po prostu nie jesteś pewien, czy warto zajmować się tym poważnie, możesz wypróbować samouczki wideo. Są dostępne, w Internecie jest ich bardzo dużo. Dzięki tak szczegółowej i wizualnej instrukcji możesz spróbować nauczyć się tańczyć w domu.

Oczywiście efektu nie można porównać z lekcjami zawodowców, niemniej jednak pierwsza wiedza, jakiś pomysł na taniec, jest całkiem możliwy do zdobycia. I tylko jeśli po pierwszych lekcjach (jakiekolwiek by nie były) pasja do tańca towarzyskiego nie zniknęła, można kupić specjalne buty, ubrania, zanurzyć się w tym świecie z głową.