Wszystko o breakdance

Współczesny taniec break dance to nie tylko zwykły taniec, ale prawdziwy fenomen kulturowy, który cieszy się dużą popularnością wśród młodzieży i osób starszych. Oprócz samej sztuki tanecznej ma własną filozofię i historię.

Według licznych ekspertów break dance pojawił się pod koniec lat 60. XX wieku w jednej z najbiedniejszych dzielnic Nowego Jorku – nowoczesnym Bronksie. Stopniowo sztuka tańca zaczęła rozprzestrzeniać się na inne miasta w Stanach Zjednoczonych, co pozwoliło jej stać się prawdziwym fenomenem wśród młodych ludzi. Nowoczesny kierunek szybko i krok po kroku rozwijał się w całym kraju, po czym dowiadywano się o nim w innych państwach.

Współczesną sztukę tańca umownie dzieli się na dwa główne typy – dolny i górny break dance, które często są ze sobą łączone. Jeśli dla typu górnego osoba musi mieć dużą plastyczność, improwizację i elastyczność, to dla typu niższego wymagana jest dobra sprawność fizyczna. Wbrew panującej opinii, opisany powyżej podział tańca stosowany jest głównie przez kraje postsowieckie.

Terminy „górny” lub „dolny” po raz pierwszy pojawiły się w ZSRR w połowie lat 80. XX wieku. Oprócz opisanych powyżej odmian, w sztuce tańca współczesnego można znaleźć definicję Seven to smoke - pary typu break dance, w której tancerze wykonują ruchy z określonych pozycji i linii. Głównym zadaniem tego typu jest zatańczenie tego lub innego elementu lepiej niż poprzednia para uczestników.

Podstawowe ruchy stanowiące podstawę każdej techniki tanecznej.

• Top rock. W rzeczywistości elementem tym jest bardzo intensywne rozgrzanie ciała przed wykonaniem bardziej skomplikowanych i obciążonych fizycznie ruchów. Charakteryzuje się szybkimi krokami tancerza i małymi skokami. Wykonywany jest również, aby rozgrzać publiczność i zwiększyć zainteresowanie przyszłym utworem.
• Upuszczać. Podstawowy ruch, który pozwala ciału swobodnie opadać. Pomimo tego, że w praktyce można znaleźć dość dużą liczbę odmian tego tanecznego elementu, najpopularniejszym i najprostszym jest opadanie na kolana. Podobna czynność wykonywana jest poprzez ruch okrężny i szybkie opuszczenie ciała na jedną ze zgiętych nóg.
• Wiatrak. Nazwa elementu jest tłumaczona z języka angielskiego jako „młyn”. To najbardziej uderzający przykład ruchów tanecznych z mocą. Podczas jej wykonywania tancerz musi używać dużej liczby mięśni, w tym pleców, bioder i podudzi. Charakteryzuje się ostrym wyrzuceniem nóg w powietrze, wewnętrznym ugięciem ramienia podtrzymującego i stopniowym przenoszeniem ciężaru ciała na staw barkowy.
• Zamrażać. Technika, dzięki której tancerz udaje się stworzyć efekt zamrażania. W większości przypadków służy do oddzielenia pewnych technik lub cykli działań, które są charakterystyczne dla określonej grupy lub kierunku stylu. W takim przypadku nogi praktycznie nie są używane.

Konwencjonalnie dolny taniec break dance dzieli się na trzy podstawowe typy: F, H, B. W pierwszym przypadku charakterystyczna jest szybka rotacja nóg wzdłuż osiowej prowadnicy ciała, podczas gdy ręce działają jako wsparcie, naprzemiennie między sobą.

Szczególną cechą odmiany H jest szybka rotacja tancerza podczas stania na głowie. Typ B charakteryzuje się dużą liczbą różnych obrotów na łopatkach i środkowej części pleców.

Charakterystyczną cechą górnej odmiany jest duża liczba „złamanych” ruchów i obecność „falistych” elementów tanecznych. Zasadniczo do tego typu stosuje się tzw. technikę King tut, której charakterystyczną cechą jest wykonywanie wszelkich ruchów wyłącznie pod kątem prostym.

Górny break dance jest znacznie wolniejszy niż dolny, ponieważ wielu początkującym tancerzom i widzom przypomina taneczny film nakręcony w zwolnionym tempie. Odmiana może być stosowana samodzielnie lub w połączeniu z niższymi technikami.

Oprócz treningu w specjalistycznych technikach konieczna jest również wiedza, jaki rodzaj odzieży jest używany do tańca. Te atrybuty są ważne nie tylko dla zapewnienia swobody ruchu – ubranie pełni rolę głównego narzędzia, które pozwala tancerzowi zaprezentować się i wyrazić swój charakter publicznie.

Dobrze dobrana garderoba może również zwiększyć rozpoznawalność pojedynczej osoby lub całej grupy tancerzy. Zespół zazwyczaj używa tych samych kolorów, które są kojarzone z konkretnym zespołem tanecznym.

Najczęściej używana odzież w breakdance.

• Spodnie. Ten element garderoby nie musi być sportowy. Najważniejsze, że spodnie nie krępują tancerza, mają dobrą szerokość kroku i wygodną długość. Zaleca się dobieranie takich cech ściśle według indywidualnych cech budowy ciała. Jak pokazuje praktyka, zbyt niski krój spodni często prowadzi do różnych trudności i błędów związanych z wykonaniem tego czy innego elementu tanecznego.
• Bluzy. Jako odzież wierzchnią najczęściej stosuje się bluzy z kapturem, bluzy czy parki. Główną zaletą tego elementu garderoby jest obecność miękkiego materiału i brak sztywności w ruchach tanecznych.Eksperci zalecają wybór swetrów ze stopki, polaru lub dzianiny. Równie ważną zaletą bluzy jest możliwość tańczenia każdego rodzaju break dance na ulicy bez obaw o przeziębienie czy przeziębienie.
• Koszulki. W sztuce tańca nie ma szczególnych wymagań dotyczących danej części garderoby. Osoba wykonująca określone ruchy może ćwiczyć breakdance zarówno w klasycznej koszulce, jak iw koszulce. Nierzadko współcześni tancerze używają letniej odzieży wierzchniej jako głównego narzędzia do wyrażania siebie, preferując logo, rysunki, memy lub jakikolwiek inny element projektowania graficznego i kultury.
• Buty. Do tańca popularnego nie ma nic lepszego niż wygodne trampki i sportowe trampki. Przed zakupem tych butów należy zwrócić uwagę na grubość i strukturę podeszwy. Dobry but do biegania powinien mieć wysoką przyczepność dla tancerza na przesuwnej podłodze.

Oprócz wyżej opisanych elementów garderoby na szczególną uwagę zasługują dodatkowe akcesoria. We współczesnej kulturze break dance zwyczajowo nosi się jasny bandaż na nodze lub ramieniu, a także czapki lub bandany. Tę cechę tłumaczy fakt, że sztukę taneczną pierwotnie zajmowały się uliczne gangi ze Stanów Zjednoczonych.

Równie ważnym elementem sztuki tanecznej są specjalistyczne urządzenia zwane opaski na rękę. Głównym celem tego akcesorium jest zmniejszenie negatywnego wpływu na stawy i tkankę mięśniową rąk lub nóg, które często poddawane są ciężkim i intensywnym obciążeniom.

Muzyka w breakdance to podstawowy element sztuki tanecznej, bez którego każde inne działanie pozbawione jest najmniejszego sensu. Do tańca popularnego i współczesnego stosuje się zwykle kompozycje rytmiczne z dużą ilością basu i tzw. szarpnięciami.

Oprócz wyżej opisanych cech akompaniament muzyczny powinien wyróżniać się wyraźnie zbudowaną linią bębna, zgodnie z którą wykonywane są określone ruchy. W wersji klasycznej break dance prowadzony jest pod kierunkiem stylu Funk. Nazwy najpopularniejszych i najbardziej odpowiednich utworów z tego ruchu muzycznego:

• Szef;
• Wstań;
• Moc duszy;
• Mam przeczucie;
• Matka Popcorn.

Oprócz tych kompozycji należy zwrócić uwagę na takiego wykonawcę muzyki funk, jak George Clinton z jego popularną melodią P-Funk i All-Stars. Ten utwór jest częścią sztuki tanecznej i jest aktywnie wykorzystywany od lat 60. ubiegłego wieku.

Nie mniej popularnymi muzykami w stylu Funk są:

• Gracze z Ohio;
• Przedmieścia;
• Jacksona Piątkę;
• Królowie Dapu;
• Chuck Brown.

Ostatnio popularność zyskuje także nowy ruch muzyczny o nazwie G-Funk. Do wykonania energetycznych elementów tanecznych wykorzystywane są nie tylko kompozycje funkowe, ale także utwory wykonywane w stylu rapowym. W breakdance popularny jest duet Eric B & Rakim, w którego dyskografii na szczególną uwagę zasługują takie kompozycje jak Paid in Full czy The Leader of Follow.

Z gatunków takich jak Hip Hop i Rap wyrósł osobny gatunek muzyki zwany breakbeat.w której znajduje się duża ilość potężnych bębnów zaczerpniętych z klasycznych kompozycji w stylu Soul, Funk i Jazz. Eksperci uważają, że ten kierunek stylistyczny wkrótce zastąpi absolutnie wszystkie istniejące gatunki muzyczne. W niektórych przypadkach tancerze wykonują różne kompozycje muzyki elektronicznej. Jednak ta praktyka nie jest zbyt popularna ze względu na delikatny rytm i cechy charakterystyczne dla stylów Hip Hop lub Rap.

Zanim zaczniesz ćwiczyć ćwiczenia taneczne i spędzać na nich dużo wolnego czasu, powinieneś zrozumieć, że dobra sprawność fizyczna to podstawa break dance. Tancerz musi dobrze panować nad własnym ciałem i wytrzymywać intensywne obciążenia.

Aby nauczyć się sztuki tanecznej od podstaw, wystarczy przez 2-3 miesiące wykonywać następujące ćwiczenia fizyczne:

• podciąganie;
• pompki na pięściach i dłoniach;
• pompowanie włókien mięśniowych brzucha i brzucha;
• klasyczna waga na pasku.

Szczególną uwagę należy zwrócić na mięśnie bicepsa, tricepsa, łaty, grzbietu, klatki piersiowej i przedramion. Wbrew powszechnemu przekonaniu można efektywnie trenować zarówno w domu, jak i na specjalistycznej siłowni. Do lekcji tańca w praktyce należy podchodzić tylko wtedy, gdy siła i elastyczność są wystarczająco rozwinięte.

Trzeba opanować triki ostrożnie, powoli i nie martwiąc się, że na pierwszych etapach coś może się nie udać. Oprócz wykonywania skomplikowanych ćwiczeń fizycznych należy wcześniej przygotować miejsce na przyszłe treningi.

Pomimo tego, że praktyka z nauczycielem jest bardziej efektywna i szybsza w nauce, sztukę tańca można również uczyć się w domu, korzystając z filmów dla początkujących. Wielu profesjonalnych i popularnych tancerzy na całym świecie jest samoukami. Najważniejsze, żeby się nie poddawać i ciągle ćwiczyć. W praktyce można znaleźć dość dużą liczbę specjalistycznych sal gimnastycznych i szkół tańca dla dorosłych i dzieci.

Trening nowoczesnej i energicznej sztuki tanecznej z trenerem przebiega znacznie szybciej i efektywniej. Po opanowaniu podstawowych elementów tanecznych możesz przejść do bardziej pogłębionej praktyki. Ponadto tancerz może samodzielnie łączyć style, kierunki i wykonywać bardziej złożone triki break dance, tworząc własny i niepowtarzalny styl.