Przegląd historii hip-hopu i podstawowych ruchów

Hip-hop to nie tylko taniec, ale cała kultura: wieloczynnikowa, z długą historią i ogromną liczbą wielbicieli na całym świecie. Struktura hip-hopu obejmuje również djing, breaking, em-singing, wiedzę. Muzyczne zaplecze hip-hopu jest bardzo duże, a ona towarzyszyła fanom tego nurtu na różnych polach. Na przykład w hip-hopie wspierali koszykówkę i streetball, lubili graffiti i trzymali się określonego stylu ubioru. Specyfika przepływu polega również na tym, że trudno mu się zdezaktualizować. A jednak nadal bardzo aktywnie się rozwija.

W latach 70. ubiegłego wieku w afroamerykańskim środowisku Bronxu (obszar Nowego Jorku) pojawiła się specjalna muzyka imprezowa. Została stworzona przez disc jockeyów, którzy później stali się znani jako DJ-e i pracowali w dość prymitywnym samplu. Oznacza to, że wielokrotnie powtarzano muzyczną utratę jednej kompozycji - zupełnie prosta, ale bardzo popularna w tamtych czasach sztuczka.

Wszyscy hiphopowcy znają imię Kul-Herk, ponieważ jest on jednym z założycieli tej wspaniałej kultury. Organizował imprezy, próbował recytacji w przerwach muzycznych i wykorzystywał w swojej pracy przerwy, czyli przerwy. Podczas tych przerw tancerze wychodzili w kółko i pokazywali, kto jest w czym dobry. A teraz nie tylko muzyka, ale także taniec staje się ważną częścią kultury.

A nazwa „hip-hop” pochodzi od Africa Bambaattee, DJ-a. „Hip” i „hop” to dźwięki imitujące ruchy. Jeśli przetłumaczysz dosłownie, otrzymasz coś w stylu „wzrost – skok”.

Osobliwością stylu tanecznego jest to, że pojawił się na ulicy. Można sobie wyobrazić, co działo się na imprezach w Bronksie i co sami uczestnicy myśleli o kierunku, który kreowali. Było to dość małomiasteczkowe, choć popularne, ale daleko mu do głównego nurtu. Co więcej, kultura była uważana głównie za Afroamerykanów. Ale co dzieje się dalej: hip-hop daje początek pewnym rodzajom tańców - pojawia się lock, popping i wreszcie breakdance. W latach 80. ukazał się program telewizyjny „Soul Train”, a także kilka fajnych filmów naraz („Wild Style”, „Beat Street”), a kierunek generowany przez Bronx zaczyna szybko i zwycięsko „maszerować” przez Ameryka.

Gdzieniegdzie otwierają się studia taneczne. Do ruchu włączają się również tancerze klasyczni, którzy przyczyniają się do rozwoju hip-hopu, robią wspólne występy z artystami ulicznymi, a jakość ruchów, profesjonalizm obu stron tylko się na tym poprawia. Dzięki filmom i kasetom wideo z występami tancerzy cały świat dowie się o hip-hopie. Kultowa scena z filmu „Kurier” (1986, reż. K. Szachnazarowa) pokazuje, że hip-hop był sławny nie tylko w Unii, ale również podchwycili go miłośnicy tańca iz pasją podjęli się promocji stylu w subkulturze sowieckiej.

W latach 90. komercjalizacja hip-hopu stała się znacznie bardziej widoczna. Mało kto nazywa to stylem bramy, a po takich hitach jak „Kings of the Dance Floor” czy „Step Forward” staje się jasne: hip-hop nie musi już niczego udowadniać. Bad Balance i oczywiście legendarny Da Boogie Crew, hip-hopowe stowarzyszenie, które przyciągnęło do zachodniego nurtu miliony rosyjskojęzycznych dzieci, pojawiają się w nowej Rosji. Ich teledysk „Chciałeś imprezować” był pokazywany na centralnych kanałach w programach takich jak „Do 16 lat i więcej”, a publiczność niemal „kopiowała” ruchy tancerzy w teledysku. A potem „piątek” Decla, po którym kraj pokryła fala hip-hopu.

A jednak wielu uważa okres od 1986 do 1993 roku za złotą erę hip-hopu, kiedy ten gatunek rozwijał się tak aktywnie, jak to tylko możliwe. W 2000 roku gatunek powoli zaczął odchodzić od swoich początków. Popularność zyskała tzw. gangsta rap, nastąpiła aktywna komercjalizacja stylu ulicznego, kompozycje stały się twardsze i bardziej agresywne. Teraz to już nie jest (przynajmniej aktywność kierunku ucichła), ale hip-hop wciąż zbiera nowe nazwy. Odbywają się festiwale freestyle, czyli improwizacja jest bardzo ceniona we współczesnym tańcu.

Ruchy w hip-hopie powinny być miękkie, a to zachwyca widza. Na pierwszej lekcji wystarczy nauczyć się 3 kluczowych ruchów - wystarczy, bo nie każdy, nie najtrudniejsze, potrafi je opanować za pierwszym razem.

Ruch nr 1 „Thawne Wap”

1. Lewa stopa powinna znajdować się przed sobą, ale nie za szeroka, tylko krok. Stopy są zamknięte tak, że palce są połączone, a pięty dalej od siebie. Kolana są również połączone.
2. Stopy można teraz otworzyć, łącząc pięty i przesuwając palce. Podczas gdy stopy otwierają się i zamykają, nogi powinny być lekko ugięte w kolanach.
3. Następnie musisz podnieść prawą nogę, zgiąć ją w kolanie tak, aby stopa znalazła się na poziomie kolana lewej nogi. Podniesiona noga leży na podłodze, nieco dalej niż druga noga.
4. Stopy blisko - skarpetki są połączone, pięty - odsuwają się, kolana są obok siebie. Następnie stopy muszą być otwarte, łącząc pięty, rozsuwając palce. Ten ruch ma swój rytm: krok robi się na „jeden”, na „i” przystanki zamykają się, na „dwa” – otwierają się. Na odliczenie "i dwa" artysta trochę przyspiesza.
5. Teraz o ruchach rąk. Musisz chwycić wyimaginowaną linę dwiema rękami, tak aby jedna była ciągnięta równolegle do dolnej płaszczyzny, a druga była zgięta w łokciu, a pięść była na poziomie szyi.Następnie rzekoma lina jest ciągnięta w przeciwnym kierunku - i tak w tę iz powrotem.
6. Innym kształtem dłoni w tym ruchu są pałeczki perkusyjne. To jak uderzanie wyimaginowanymi pałkami w wyimaginowane bębny. Ramiona są oczywiście zgięte w łokciach, przedramiona są równoległe do dolnej płaszczyzny.
7. Pozostaje tylko połączyć ruchy ramion i nóg – otrzymasz prawdziwy „Tone Wap”: na „jedynkę” – lewa noga przed tobą, jednocześnie ręka chwyta prezentowaną linę, na dwa - stopy otwarte, pięty są połączone, a palce odsuwają się, ręce do oryginału.

Ruch nr 2 „Taniec Brookliński”

1. Na liczbę „i” szeroko rozstawić nogi, na liczbę „jeden” – skrzyżować kończyny w wyskoku, na liczbę „i” – obrócić stopy do wewnątrz (jak w poprzednim ruchu) , licząc do "dwóch" - aby przywrócić stopy do oryginału. W tym samym czasie wykonywana jest huśtawka - huśtawka na gładko zgiętych kolanach.
2. Ręce poruszają się tak: kosztem "i" - huśtawka, ręce wyciągnięte do tyłu, ona sama jest wyprostowana, kosztem "czasów" - ręce gładko zgięte w łokciach, w tej pozycji trzeba odchylić się w dół. Ręce znajdują się na wysokości klatki piersiowej. Licząc "dwa" - kończyny są gładko zgięte w kolanach, a ramiona - w łokciach, trzeba się odchylić.
3. Ruchy ramion i nóg są połączone: na "jeden" - nogi krzyżują się w małym skoku, ramiona są delikatnie zgięte, trzeba się odchylić. Ręce w tym samym miejscu - poziom klatki piersiowej.

Oczywiście ten ruch jest łatwiejszy, ale do tego będziesz musiał najpierw opanować poprzedni.

Ruch nr 3 „Criss Cross”

1. Na "i" - krzyżuj kończyny dolne skokiem, tak aby prawa noga była z przodu. Na "jednym" - aby rozłożyć nogi w skoku, na "i" - lewa noga jest już z przodu, na "dwóch" - znowu w skoku nogi są rozstawione.
2. Nogi nie powinny być proste, w przeciwnym razie nie będzie gładkości i miękkości w ruchu. I nie ma „drewnianego” hip-hopu. Ruchy rąk w „krzyżowaniu” mogą być dowolne.

Dla jasności zobacz wideo dla wszystkich podstawowych ruchów.

Są klasyki i są nowe kierunki, które faktycznie rozwijają się niezależnie.

Break dance to prawdopodobnie najpopularniejszy rodzaj tańca, który podzielił się już na wiele pod-stylów. Wszystko zaczęło się od uprocka – takiego sposobu wykonania, że ​​przypominało to taneczną bitwę. Można powiedzieć, że w tańcu rywalizowały uliczne gangi, decydując, kto jest fajniejszy właśnie takimi ruchami.

Rozróżnij górny i dolny break dance, które różnią się od siebie. Upper break (boogie) ma swoje dobrze znane pod-style: robot, electric boogie itp. Break dance charakteryzuje się ruchami do broken break beatu, muzyką z elementami wave, power i akrobatycznymi. Ciało tancerza powinno pracować w dwóch płaszczyznach: pionowej i poziomej. Niewiele jest innych miejsc, w których tancerka pracuje na parkiecie i wygląda to tak spektakularnie.

Inne klasyczne formy hip-hopu obejmują blokowanie. Tancerz można porównać do osoby umieszczonej w szklanej kostce. Od czasu do czasu wpada na ściany, zatrzymuje się na sekundę i znów wykonuje delikatne ruchy. Ten taniec ma również skakanie. Ale znana jest również egipska przerwa - taniec, w którym ruch rąk powinien być pod kątem prostym.

Jeśli klasykę uważa się za starą szkołę, to współczesne trendy są nową szkołą. Aktywna praca nóg jest tym, co szczególnie wyróżnia nowoczesne style.

Nowe style szkolne:

• freestyle - ruchy z różnych kierunków tanecznych, z którymi miesza się hip-hop;
• LA-style - styl wywodzący się z Los Angeles, zorientowany na show, jest dużo czystej choreografii, często jest pokazywany w teledyskach i programach rozrywkowych;
• krump - wszystkie partie ciała poruszają się bardzo energicznie, fason wygląda imponująco, ale dość agresywnie, jest dużo konwulsyjnych ruchów, a to jest dziś bardzo modne.

Nauka od podstaw zawsze wydaje się przerażająca, ponieważ początkujący boją się być śmieszni, nie nadążać za wszystkimi itp. Dlatego pierwsze lekcje często odbywają się w domu. I nie tylko dzieci, nie tylko nastolatkowie swoje pierwsze ruchy taneczne wykonywali w domu, wielu dorosłych też próbowało się w ten sposób uczyć.

Poniżej znajdziesz profesjonalne wskazówki, jak nauczyć się hip hopu od podstaw.

1. Musisz zdobyć odpowiednie środowisko: mieć płaską podłogę, przestronny pokój, duże lustro. Ten dom może nie istnieć, ale możliwe są opcje. Potrzebne będą również wygodne buty i luźna odzież. Wreszcie każdej lekcji powinna towarzyszyć muzyka o wyraźnym rytmie.
2. Aby poczuć się jak na fali hip-hopowej, możesz się dostroić: wstań prosto, rozłóż nogi, opuść ręce i zamknij oczy. Musisz uważnie słuchać muzyki i nauczyć się słyszeć rytm. Kołysz się do rytmu. Wszystko zaczyna się od tego prostego ćwiczenia.
3. Oczywiście nie można obejść się bez nagrań wideo. Musisz szukać takich, w których nauczyciel wyjaśnia ruchy etapami. Jeśli to nie wystarczy, możesz skorzystać z kursów interaktywnych – tak, zarówno przez Skype, jak i przez zoom, hip-hop uczy się również dzisiaj.
4. Jeśli jest okazja, aby dostać się na imprezę hip-hopową, musisz ją wykorzystać. Patrząc na żywo na to, jak radzą sobie zawodowcy, możesz wiele się przyjrzeć, wiele się nauczyć. Są imprezy w różnych stylach, festiwale, bitwy, a nawet np. imprezy wyłącznie kobiece. To ciekawe i pouczające.
5. Aby uczyć się pomyślnie, ćwiczenia muszą być regularne. Początkujący powinni przyzwyczaić się do surowej dyscypliny. A 2 godziny pracy domowej to nie tyle, bo rozgrzewka, rozciąganie, powtarzanie przeszłości, nauka nowych elementów, więzadeł itp. są w cenie.
6. Może być również wymagana dodatkowa aktywność fizyczna - jest to kwestia indywidualna. Zwykle chodzi o wzmocnienie mięśni ciała – ogromnej listy ruchów bez silnych mięśni po prostu nie da się wykonać.
7. Nie należy bać się zwracać do profesjonalistów i to na każdym etapie. W szkołach hip-hopowych prawie zawsze są grupy dla dorosłych, jest modne i absolutnie normalne - zacząć tańczyć nie w dzieciństwie.