Taniec trzaskający

Popping to taniec oryginalny nie tylko w nazwie, ale również w technice wykonania. Jego istota polega na wykonywaniu przez tancerzy skurczów mięśni, przez co obserwuje się dość ostre przestraszenie różnych części ciała. Aby nauczyć się tańczyć popping, musisz zapoznać się ze stylami, a także opanować podstawowe elementy.

Popping jest tańcem stosunkowo młodym, gdyż pojawił się dopiero w latach 70. XX wieku w Kalifornii. Pierwszą z najpopularniejszych grup tanecznych, która profesjonalnie ćwiczyła popping, była Electric Boogaloos. Ich lider, Sam Solomon, był szczególnie dobry w technice.

W niektórych źródłach taniec nazywany jest „papingiem”. I jest też inna wersja pochodzenia, zgodnie z którą ten kierunek powstał w latach 60. ubiegłego wieku.

Istnieje osiem stylów tańca. Każdy z nich ma charakterystyczne cechy. Wyglądają tak.

Całkiem ciekawa opcja, której cechą jest zaleta ruchów iluzorycznych.

Podczas spektaklu tancerze naśladują ruchy lalek zwisających z lin.

Ta opcja obejmuje ruchy falujące kończyn górnych i dolnych, szyi, ciała.

Całkiem słynny taniec. Michael Jackson często używał go w swoich przemówieniach. Taniec jest nieformalnie nazywany „moonwalk”.

Aby zobrazować ten rodzaj strzelania, należy przypomnieć starożytne egipskie rysunki, które przedstawiają ludzi z uniesionymi lub opuszczonymi kończynami. Jednocześnie w łokciach i nadgarstkach są zgięte pod kątem prostym.

Główne ruchy wykonuje się tutaj palcami.

Ta opcja oznacza obecność dużej różnorodności ruchów. Osobliwość polega na tym, że po każdym z nich tancerka zatrzymuje się gwałtownie na kilka sekund.

Aby wykonać tę opcję, potrzebujesz doskonałego plastiku, ponieważ ruchy tutaj są tak płynne, powolne i ciągłe, jak to tylko możliwe.

Jeśli spojrzysz przynajmniej na opis każdego ze stylów, stanie się jasne, że popping to dość nietypowy taniec., który wymaga nie tylko treningu fizycznego, ale także działania.

Taniec zawiera wiele podstawowych elementów. Ich wykonanie zależy bezpośrednio od rodzaju tańca.

Aby oddać ruchy tego stylu, wystarczy zapoznać się z tańcami typu strobing i dimestop, ponieważ są one bardzo podobne. Podstawowe ruchy animacji składają się z chodów wykonywanych w różnych stylach. Taniec można zobaczyć w filmie „Sindbad Żeglarz”.

Jest to styl, w którym obserwuje się imitację ruchów stroboskopowych. Trudność polega na tym, że w tańcu trzeba zrobić kilka przystanków i wykonywać gwałtowne przejścia z jednego ruchu do drugiego. Niektórzy ludzie błędnie obciążają mięśnie. Chociaż dla prawidłowego wykonania, wręcz przeciwnie, powinny być tak zrelaksowane, jak to tylko możliwe. Kiedy mięśnie są zaciśnięte, wszystkie ruchy okażą się skrępowane, a tancerz nigdy nie osiągnie pożądanego efektu wizualnego. Na początek zaleca się zacząć od prostych i dobrze znanych ruchów.

W tym tańcu osoba musi wyobrazić sobie siebie jako robota, aby mogła być wykonana poprawnie. Jedyna różnica polega na tym, że ruchy powinny być bardziej żywe i dynamiczne.

Aby nauczyć się wykonywać ten rodzaj tańca, będziesz musiał także maksymalnie rozluźnić mięśnie rąk i nóg. Jest to konieczne, aby doprowadzić je do pożądanego stanu do wykonywania ruchów plastycznych.

Pod względem technicznym jest to dość złożony taniec. Faktem jest, że imitacja ruchu w jednym kierunku jest tutaj konieczna, gdy osoba faktycznie porusza się w drugim. Tancerz musi odznaczać się nie tylko dobrą sprawnością fizyczną i elastycznością, ale także dużą wyobraźnią. Aby nauczyć się wykonywania podstawowych ruchów, warto obejrzeć numery taneczne Michaela Jacksona, który często wykonywał tzw. moonwalk.

Dosłownie nazwa tego tańca jest tłumaczona z angielskiego jako „królewski nadgarstek”. Podstawą ruchów jest obowiązkowa obecność kątów prostych. Jeśli mówimy o ramionach, to powinny być zgięte w łokciach. Dłonie są również proste lub zgięte pod kątem 90 stopni. Trudność polega na tym, że tancerz musi nie tylko zginać i wyginać ramiona, ale jednocześnie wciąż wpadać w rytm muzyki, gdyż bez tego nie można osiągnąć pożądanego efektu.

Jest słusznie uważany za jeden ze złożonych stylów, ponieważ całą uwagę zwraca się bezpośrednio na palce. Musisz wykonywać ruchy połączone z akompaniamentem muzycznym.

W tłumaczeniu oznacza to „zwolniony ruch”. Aby nauczyć się go poprawnie wykonywać, musisz wyobrazić sobie ludzi w zwolnionym tempie. Jedyną różnicą jest to, że aby osiągnąć zamierzony efekt, trzeba być w rytm muzyki. Osobliwością jest również to, że ruchy tancerza pozostają spowolnione przy aktywnym ruchu stóp i rąk. Jeśli połączysz wszystkie elementy, uzyskasz wizualny efekt z reprodukcji.

Jeśli zapoznasz się z opisem podstawowych ruchów, zrozumiesz, że taniec nie jest łatwy, wymaga od osoby pewnych umiejętności i zręczności. Na początek zaleca się doskonalenie podstawowych pojedynczych ruchów, a następnie przejście do bardziej złożonych kombinacji tanecznych.

Aby całkowicie stworzyć odpowiedni wizerunek, tancerze wybierają określony styl ubioru. Główne elementy to:

• buty, głównie czarne;

• koszule w różnych stylach;

• kurtki;

• spodnie lub spodnie do sukienki.

Często pojawia się nakrycie głowy w postaci kapelusza. Ostatnio styl ubierania się nieco się zmienił. Coraz więcej tancerzy decyduje się na noszenie hip-hopowych ubrań i akcesoriów.

Mimo pewnej trudności każdego rodzaju poppingu można nauczyć się tańczyć praktycznie od zera. Aby to zrobić, absolutnie nie trzeba uczęszczać na lekcje w szkołach tańca. Możesz samodzielnie opanować tę technikę w domu.

Aby to zrobić, powinieneś zapoznać się z podstawowymi ruchami, a także postępować zgodnie z poniższymi zaleceniami.

1. Ważne jest, aby znaleźć odpowiedni akompaniament muzyczny. To zależy od tego, jaki taniec został wybrany do masteringu. Dla większości odpowiednie są kompozycje w wykonaniu Michaela Jacksona, a także inne o podobnym stylu i rytmie.

2. Jeśli zajęcia odbywają się w domu, ważne jest odpowiednie przygotowanie przestrzeni. Pomieszczenie powinno być jak najbardziej przestronne, aby tancerka mogła swobodnie wykonywać ruchy. Ważne jest, aby usunąć wszelkie odległe zakłócenia. Jeśli taniec jest wykonywany bez butów, na podłodze musi znajdować się powłoka antypoślizgowa.

3. Mówiąc o przygotowanej przestrzeni, nie można zapomnieć o lustrze, które powinno znajdować się przynajmniej na jednej ze ścian. Lepiej jest wybrać akcesorium pasujące do określonych parametrów: duży rozmiar, aby osoba mogła zobaczyć siebie w pełnym wzroście i bezpieczne mocowanie na powierzchni.

4. W przypadku prób absolutnie nie jest konieczne natychmiastowe wybieranie obrazu. Możesz trenować w zwykłych ubraniach, które określa się jako wygodne.

5. Ważne jest, aby najpierw opanować komponent techniczny, a następnie pracować nad emocjonalnym akompaniamentem tańca. Musi być przekazany publiczności w całości, wtedy efekt ruchów uważa się za całkowity.

Aby ułatwić zadanie, doświadczeni tancerze zalecają, aby najpierw wybrać jeden kierunek i doprowadzić ruchy do ideału. Następnie możesz przejść do opanowania nowych stylów. Jednocześnie ważne jest, aby zmienić nie tylko same ruchy, ale także obraz, aby nie rozłączyć się na jednej rzeczy. Żaden ze stylów poppingu nie zabrania, a nawet zachęca do improwizacji.