Znaczenie i szkice tatuażu w formie gitary

Każdy symbol wykonywany przez tatuatorów ma różne możliwości interpretacji, które zależą od wizerunku części lub całości, dodatkowych atrybutów oraz lokalizacji. Tatuaż gitarowy można interpretować na różne sposoby, ale od dawna ustalono, że takie preferencje charakteryzują melomanów, fanów określonego stylu muzycznego lub po prostu ludzi kreatywnych, skłonnych do romantyzmu, subtelnych ruchów duchowych, dążących do osiągnięcia harmonii między światem zewnętrznym i wewnętrznym.

Tatuaż na gitarze to zbiorcze określenie tatuażu na ciało z serialu muzycznego. Ludzie mają tendencję do wyrażania różnych preferencji - do obrazów zwierząt, symboli i panteonów kultury greckiej lub egipskiej. Bardzo często wybierane są również zdjęcia z instrumentami muzycznymi.

Ciekawe interpretacje, czyli ta czy inna figura, jej części składowe, pozwalają decydować o wyborze i celu zastosowania:

• w kobiecej percepcji gitara jest symbolem szczęścia i harmonii lub wezwaniem do lekkości w każdym związku miłosnym;
• dla muzyka - symbol talentu, powodzenia, ucieleśnienie ciężkiej pracy niezbędnej do osiągnięcia twórczych wyżyn;
• gitara ze skrzydłami - wybór buntowniczych, kochających wolność natur, głoszących pragnienie wolności, wolnego życia, twórczego lotu;
• człowiek, który wybrał gitarę w symbolicznym obrazie, na przykład szyję ze strunami, pozycjonuje się jako hojna i otwarta natura lub informuje świat, że osiągnął wewnętrzną harmonię.

Dodatkowe pułapki rzadko nadają gitarze złowrogie znaczenie, poza gitarą szkieletową, która została wybrana jako znak rozpoznawczy przez przedstawicieli meksykańskiego gangu. Czaszka i gitara – częsta oznaka zamiłowania do motocykla lub rockera. Wszystko inne – nuty, klucze wiolinowe, gwiazdy, instrument wraz z muzykiem – to jawna informacja o zaangażowaniu w twórczość i muzykę.

Dla fanów zespołów rockowych są dodatkowe atrybuty - emblematy, napisy, kasety, słuchawki, mikrofon. Wszystko to tylko podkreśla zamiłowanie do muzyki.

Taki tatuaż wymaga namysłu, korelacji z innymi obrazami (jeśli są już na ciele), nie tylko pod względem stylu, ale także rozmiaru i kolorystyki:

• możesz wybrać mały instrument, średniej wielkości, na wielką skalę;

• gitara może być w całości lub stanowić element konstrukcyjny, wpisany w kompozycję objętościową z innymi elementami;
• szczególną wagę przywiązuje się do rysunku ze względu na wybór konkretnego instrumentu muzycznego: gitara elektryczna - dla rockera, gitara akustyczna dla romantyka i miłośnika wzruszającego otoczenia, gitara basowa dla fanów koncertów, imprez czy basista;
• mały, ale nietypowy w kształcie - neutralny, odpowiedni dla każdej osoby kochającej muzykę, a ten instrument, w szczególności jego wygląd, może wskazywać na muzyczne upodobania danej osoby.

Przy wyborze głównego tonu obrazu istnieją pewne warunki. Żółty – kojarzący się ze światłem słonecznym, czarny – z magicznymi atrybutami, czerwony – z pasją i dynamizmem, różowy – z kobiecym romantyzmem. Zielony obrazek wskazuje na rozwój duchowy, a niebieski na hart ducha i ekstremalną organizację. Biel jest rzadkością, ponieważ symbolizuje czystość i niewinność, a takie cechy z definicji nie są charakterystyczne dla miłośników namiętnej gitarowej muzyki.

Nie zapomnij o odpowiednim doborze stylu. Najczęstsze to thrash polka, dotwork, oldschool i realizm. Można jednak znaleźć również obrazy wykonane w akwarelach, geometrii, biomechanice czy patchworku.

Czasami wraz z gitarą przebija się portret pewnej osoby. Ważne jest tutaj osiągnięcie maksymalnego podobieństwa z przedmiotem kultu, zapewnienie charakterystycznych detali czy napisów. Na przykład w stylu nowej szkoły muzyk przedstawiany jest jako kreskówka lub postać w humorystycznym obrazie.

Istnieją pewne ograniczenia dotyczące tego tatuażu - uważa się, że lekceważenie instrumentu polega na umieszczeniu go na nogach. Tatuatorzy zauważają, że ci, którzy chcą stworzyć taki wzór na nodze, są rzadkością, ale ostatnio niewiele osób zwróciło już uwagę na wcześniej pojawiające się konwencje, dlatego na życzenie klienta gitara może być wykonywana również na noga.

Tradycyjne, ugruntowane obszary tworzenia wzoru:

• na ramieniu, przedramieniu i łopatce - obszerne, wielkoformatowe, podłużne i kolorowe gitary, z atrybutami, które podpowiada przyszłemu właścicielowi wyobraźnia lub szkice proponowane do rozważenia;
• zarówno mały rysunek, jak i średni rozmiar są odpowiednie na dłoni, gitara, przedstawiona w realistycznym stylu, wygląda pięknie, czarna, schematyczna, ale ze starannie odwzorowanymi detalami;
• ta sama zasada działa z tatuażem na nadgarstku, ale może być kontynuacją innego, obszernego, zaczynając od ramienia;
• dziewczynom zaleca się, aby przedstawiały gitarę na plecach, boku lub biodrze - duży kolorowy obraz wygląda imponująco.

Istnieje wiele doskonale pomyślanych, fachowo wykonanych i różnorodnych wersji tatuaży na gitarę, z których każdy jest prawdziwym dziełem sztuki.

• Ramię i przedramię to tradycyjne miejsce na instrument muzyczny. Tutaj wygląda korzystnie i estetycznie, nie szokuje ani nie szokuje widza.

• Kobiece ciało pozostawia miejsce na wyobraźnię - od małego obrazka po trójwymiarowy panel na biodrze lub plecach.

• Mężczyzn cechuje upodobanie do realistycznych obrazów, czasem niepełnych, sugestywnych, ale ze starannie odwzorowanymi szczegółami.

• Wybierając tatuaż ze schematami kolorów, nie zapomnij o znaczeniu każdego użytego tonu.

• Patchwork i akwarela to tatuaż czysto kobiecy, wygląda uroczo i romantycznie, może być na zawsze otwartej części ciała lub wyeksponowany w określonym sezonie dzięki rozpiętej koszulce, trójkątnemu wycięciu.

Przed podjęciem decyzji należy wziąć pod uwagę korespondencję z innymi tatuażami, wybrać jedną stałą stylu, określić symbolikę i treść informacyjną.