Christian Dior

Christian Dior to jedna z najjaśniejszych gwiazd świata mody w historii ludzkości. Od pół wieku jego spuścizna – dom mody Christiana Diora – żyje bez niego, ale kolekcje marki nadal odpowiadają najwyższym poziomom deklarowanym przez niegdyś wielkiego projektanta mody. Jak rozwinęła się biografia mistrza mody, jakie kamienie milowe w historii domu Diora zmieniły życie wszystkich fashionistek i jakie są główne odkrycia w projektowaniu odzieży damskiej dokonane przez Christiana?

Nie będzie przesadą stwierdzenie, że moda, jaka istnieje dzisiaj, jest w dużej mierze zasługą ciężkiej pracy Christiana Diora. Ten mężczyzna był zakochany w modzie i dlatego poświęcił jej całe swoje życie, dzięki czemu dziś w codziennym życiu stylowych kobiet jest wiele rzeczy, bez których nie można się obejść.

W dzisiejszych czasach nie ma ani jednej osoby, która nie byłaby zaznajomiona z nazwiskiem wielkiego projektanta mody. Jednak Christian zrobił trudną drogę do uznania i sławy, a za życia udało mu się zasmakować sukcesu tylko przez kilka lat.

Christian Dior urodził się 21 stycznia 1905 r. w wielodzietnej rodzinie w maleńkim miasteczku Granville, położonym na północy Francji, tuż przy porcie nad kanałem La Manche. To była bardzo udana rodzina: ojcu udało się zostać odnoszącym sukcesy biznesmenem, matka opiekowała się pięciorgiem dzieci (Christian był drugi z rzędu).A gdy chłopiec miał zaledwie 6 lat, jego rodzice mogli przenieść się prosto do stolicy. Był to pierwszy, jeszcze nieświadomy krok Diora w kierunku sprawy jego życia.

Christian był marzycielem od dzieciństwa. Od najmłodszych lat chłopiec lubił malować, dużo ćwiczył, a nawet myślał o karierze artystycznej. Rodzice uporczywie starali się zwrócić uwagę potomstwa na bardziej praktyczne zajęcia – biznes, politykę, dyplomację. Ale im się nie udało: chociaż pod naporem swoich przodków Christian Dior wstąpił do Wolnej Szkoły Nauk Politycznych, nie wpłynęło to na jego plany zawodowe.

Tak więc w wieku 23 lat Dior wraz ze swoim przyjacielem Jeanem Bonjacem nabyli galerię sztuki. Młodzi przedsiębiorcy mieli do dyspozycji prace znanych dziś na całym świecie autorów: Picassa, Matisse'a - gdyby była odpowiednio promowana, ta galeria stałaby się bardzo dochodowym biznesem, ale zajęło to trochę czasu. Niestety los sprawił, że Dior i Bonjark nie mieli czasu.

W ciągu zaledwie trzech lat młodym pasjonatom udało się zagrać jako właściciele galerii sztuki. W 1931 roku śmiertelna choroba odebrała Christianowi matkę, a po ukochanej żonie zmarł także jego ojciec, a na krótko przed tym był całkowicie zrujnowany. Dior musiał pozbyć się galerii i wrócić z nieba na ziemię.

Po niepowodzeniach młodości w poszukiwaniu swojego miejsca na tym świecie Dior poszedł do wojska, gdzie służył przez kilka lat. Wracając do życia cywilnego w już szanowanym wieku - około 40 lat - Dior rozejrzał się i zdał sobie sprawę, że wielu jego znajomym odniosło znaczące sukcesy w świecie mody. Jednak dzięki szczęśliwej woli przypadku wśród przyjaciół z tej sfery znaleźli się ludzie, którzy pomogli Diorowi znaleźć się we właściwym czasie we właściwym miejscu.

Sprawcą fatalnego spotkania był przyjaciel Diora z dzieciństwa, Pierre Balmain. W czasie, gdy Christian właśnie wrócił z wojny, Pierre miał już własny dobrze prosperujący dom mody i wiele przydatnych kontaktów. To Balmain doradzał Diorowi jako artysta jednemu z bajecznie bogatych przedsiębiorców.

Producent Marcel Boussac, który zbił fortunę na tekstyliach, szukał wówczas utalentowanego artysty do swojego domu mody. Nie wiadomo na pewno, jak minął pierwszy okres współpracy Diora i Bussaca, nie jest udokumentowane, co dokładnie podbiło przedsiębiorcę w nieznanym artyście. Jednak pod patronatem Marcela Boussaca bardzo szybko ten właśnie artysta miał swój własny dom mody.

Jako projektant odzieży damskiej Christian Dior zyskał skrzydła i zaczął tworzyć, jak mały marzycielski chłopiec, którym był jako dziecko. Dzięki Diorowi piękno i luksus znów stały się popularne w powojennej Europie, radość życia wróciła do kobiet i mężczyzn, a do Paryża - honorowy tytuł światowej stolicy mody. Maestro nie żyje od wielu lat, a teraz szczególnie ważne jest zachowanie historii tworzenia legendarnych przedmiotów od Diora, aby tradycje tej niesamowitej marki były przekazywane z pokolenia na pokolenie.

W 1941 roku Christian rozpoczął karierę w świecie wielkiej mody. Dostał pracę jako artysta w słynnym paryskim domu mody Lucien Lelong. W następnym roku Dior otworzył własne laboratorium perfumeryjne - z biegiem lat rozwinie się w znaną na całym świecie firmę perfumiarską Christian Dior.

Ale historia wielkiej marki zaczęła swoją kronikę dopiero w 1946 roku. 8 października to dzień, w którym Christian Dior założył markę modową pod własnym nazwiskiem. Pierwsze dziesięć lat istnienia marki to ostatnie lata życia wielkiego mistrza.

• 12 lutego 1947 r. Pierwsza kolekcja Diora, New Look, została pokazana na dużym pokazie w Paryżu i zrewolucjonizowała świat mody.

• Jest rok 1948. Odbyła się pamiętna podróż do Ameryki, gdzie Dior otrzymał prestiżową nagrodę za wkład w sztukę projektanta mody.

• 1950-1951 lat. Kolejno wypuszczano innowacyjne kolekcje House of Dior: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 rok. Otwarto londyńskie biuro marki Christian Dior.

• 1953 rok. Pojawił się dywizja obuwia Diora Delmana, której szkice dostarczył znany mistrz swojego rzemiosła – Roger Vivier.

• 1954 rok. Dior otrzymał licencję na szycie bielizny. W tym samym roku marka nadal podbijała świat: biura Diora zostały otwarte w Mexico City, Caracas, Australii, Chile i na Kubie.

• 1955 rok. Dom Mody posiada własną linię biżuterii bijoux.

• 1956-1957 lata. Ukazały się najnowsze jasne kolekcje, stworzone przy udziale Christiana Diora - Arrow, Aimant, H i Libre.

• 24 października 1957. Podczas pobytu w uzdrowisku Christian Dior zmarł nagle na atak serca. Miał zaledwie 52 lata, ale udało mu się zmienić cały świat, a jego spuścizna wciąż żyje.

Przez kilkadziesiąt lat istnienia marki bez swojego założyciela, na czele Domu Mody stanęło wielu znanych projektantów mody. Panowanie niektórych z nich było kontynuacją tradycji ustanowionych przez chrześcijan. Inni prawie całkowicie pogrzebali jego pomysły i przeprojektowali Diora prawie nie do poznania.

Młody projektant mody dołączył do firmy w 1953 roku. Dior od razu zauważył talent Saint Laurenta i od 1955 roku aż do śmierci Christiana młody człowiek był jego asystentem. Yves Saint Laurent zaprezentował swoją pierwszą kolekcję dla Diora jako główny projektant marki w 1958 roku. Nosił nazwę „Trapeze” i wyróżniał się skupieniem na młodszych kobietach.

To sprawiło, że Dior zupełnie różnił się od marki, którą był z twórcą. To za Saint Laurenta w 1959 roku ubrania Diora po raz pierwszy zobaczyli mieszkańcy sowieckiej Moskwy na pokazie w domu kultury Skrzydła Sowietów.

Sukces był jednak nie mniej głośny, bo kolekcje Saint Laurenta tchnęły świeżością i młodością. W 1960 roku wyszła kolekcja „Hipster”, nazwa mówi o składnikach tej linii: krótkie kurtki motocyklowe, klasyczne garnitury noszone na golfach zamiast koszul… Inwestorów Domu Mody przeraził awangardowy nastrój Yves Saint Laurent i szybko został odwołany ze stanowiska głównego projektanta Diora ...

Trudno zrozumieć, dlaczego nie wszystkie zmiany w koncepcji marki przestraszyły tych, którzy zainwestowali w Diora. Tak więc od 1961 roku, przez 28 lat z rzędu, kreację Christiana Diora bezlitośnie przekształcał dla siebie inny ambitny projektant mody – Mark Boan. Projektantka postanowiła zrezygnować z luksusu i przepychu, które wcześniej cechowała odzież Christiana Diora. Główną zasadą Bohana było tworzenie ubrań „…dla prawdziwych kobiet, a nie dla siebie, nie dla manekinów i nie dla magazynów o modzie”.

W latach 1970-1980 produkowana była linia Christian Dior Monsieur. Kolekcje z tej epoki wyróżniały się prostotą i lekkością, był to nowy „szykowny luksus” – atrakcyjny trend od Diora. Był to w pewnym sensie udany czas, bo głównymi wielbicielkami marki były hollywoodzkie piękności: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Jednak ogólnie rzecz biorąc, marka zawiodła: zmiana głównej koncepcji doprowadziła do tego, że zainteresowanie publiczności Diorem osłabło, pokazy marki zaczęły gromadzić znikomą liczbę widzów.

Próbowali zrezygnować z Marca Boana w 1984 roku, wtedy to Ferre po raz pierwszy otrzymał ofertę objęcia wiodącej pozycji w Diorze, ale z jakiegoś powodu wirtuoz włoskiego projektanta odmówił. Po raz drugi, w 1989 roku, Gianfranco przyjął jednak tę ofertę.

Projektantka mody nie była jednak zbyt zadowolona z tego sukcesu. W 1996 roku Ferré opuścił stanowisko w Dior, aby poświęcić się pracy nad marką pod własnym nazwiskiem.

Ferre został zastąpiony przez młodego i bardzo obiecującego brytyjskiego projektanta mody Johna Galliano. To był początek kolejnej, nowej rundy w historii i stylu Diora. Era glamour rozpoczęła się wraz z pierwszą kolekcją Misia Diva.Marka jest bardziej dynamiczna, awangardowa i teatralna niż kiedykolwiek, a co najważniejsze, odniosła ogromny sukces komercyjny. Gwiazdy ponownie zaczęły pojawiać się w strojach Diora na czerwonym dywanie, twarzami marki w latach panowania Galliano były Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Kolekcje Diora w czasach Galliano były romantyczne, kobiece i ekstrawaganckie. Projektantka użyła wyłącznie luksusowych materiałów: aksamit, satyna i brokat były bogato zdobione frędzlami, kamieniami, falbankami i haftami. To Galliano otworzył pierwszy sklep Diora w Moskwie (1997). Niestety, tak utalentowany twórca okazał się nieco arogancki, jak wiele twórczych osobowości. 1 marca 2011 r. kierownictwo firmy zwolniło Johna Galliano ze stanowiska głównego projektanta Diora w związku ze skandalem, który wybuchł w związku z antysemickim zachowaniem publicznym projektanta mody.

Hedi Slimane, szeroko znana we Francji, była odpowiedzialna za kolekcje męskie Dior od 2000 do 2007 roku. Jest pamiętany ze swoich wyrafinowanych sylwetek i wprowadził wiele innowacji do męskiego stylu. Tak mało pracował w Domu Mody, bo bał się zostać zakładnikiem cudzego nazwiska. Hedi Slimane bardzo szybko przerzucił się na promocję własnej wytwórni.

Kolejnym ekstrawaganckim dyrektorem kreatywnym, którego zarządzanie marką pozostawiło wyraźny ślad w historii, jest Raf Simons. W 2011 roku został szefem firmy i piastował to stanowisko do października 2015 roku. Buty stały się główną „cechą” Simonsa: lateksowe kozaki i trampki haute couture – jego najbardziej uderzające hity.

W czerwcu 2016 roku Maria Grazia Chiuri, która wcześniej kierowała Domem Mody Valentino, objęła stanowisko Dyrektora Kreatywnego Diora. Przez jakiś czas przed jej przybyciem, po Rafie Simonsie, u steru byli różni młodzi i utalentowani projektanci, w tym Lucy Meyer i Serge Rufier.

• 1947 - Nowy wygląd - Christian Dior. Ta kolekcja wprowadziła modę do sylwetki klepsydry: zaokrąglone biodra, opadające ramiona i talia osy na zawsze stały się uosobieniem prawdziwej kobiecości. Elegancka miniaturowa torebka, buty z wąskimi i szpiczastymi noskami, a na koniec puszysta fryzura lub kapelusz z szerokim rondem.

• 1957 - "Trapez" - Yves Saint Laurent. Dzięki geometrycznej sylwetce, prostym liniom i niezwykle krótkiej długości, cudowne dziecko na zawsze pozostawiło swój niezatarty ślad w historii.

• 1966 - Doktor Żywago - Mark Boan. Kolekcja oparta na filmie została zapamiętana przez długie płaszcze z futrzanymi kołnierzami i szerokimi pasami.

• 1989 - Wiosna/Lato - Gianfranco Ferre. Wyjątkowa kolekcja zdobyła prestiżową nagrodę Złotego Naparstka dla włoskiego projektanta mody.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Od swojej pierwszej kolekcji, couturier starał się odzwierciedlać motywy etniczne i kulturę ludów różnych krajów w ubiorze.

• 2004 - Wiosna/Lato - John Galliano. Połysk złota i kamieni, kolekcja nasycona jest motywem starożytnego Egiptu.

• 2013 - jesień/zima 2013-2014 - Raf Simons. W tej kolekcji projektant zademonstrował swoją wizję sylwetki w nowej odsłonie, nie zmieniając ukochanego minimalizmu i bawiąc się jasnymi kolorami, ile dusza zapragnie.

W dzisiejszych kolekcjach Diora istnieje powściągliwy i nieco nowoczesny wyraz stylu, który wyznaczył w marce Christian Dior. Linie dla kobiet i mężczyzn wypełnione są eleganckimi i przyciągającymi wzrok produktami. Np. kolekcja wiosna/lato 2017 poświęcona była klasykom mody XX wieku, dlatego też można w niej znaleźć wszystkie charakterystyczne cechy „podręcznikowego” Diora.

Markowy dodatek renomowanej marki jest obiektem pożądania każdej nowoczesnej fashionistki. Miniaturowa kopertówka kosztuje bajecznie pieniądze, ale kobiety na całym świecie starają się zdobyć przynajmniej jedną taką rzecz. Najpopularniejsze modele:

• Nowa dama z motylami;

• panna Dior;

• Otwarty bar;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Pani Dior.

Najnowszy model został specjalnie zaprojektowany dla księżnej Diany.Każda z wymienionych odmian jest dziś uważana za klasyczną, nie traci na aktualności i jest odpowiednia zarówno w codziennym, jak i wieczorowym wyglądzie.

Marka produkuje zarówno klasyczne czółenka, jak i doskonałe buty sportowe (trampki, trampki, trampki), a także modne klapki, wszelkiego rodzaju sandały, modele na płaskiej podeszwie i oczywiście botki.

Pierwszymi perfumami wydanymi przez Christiana w 1947 roku są Miss Dior. Stworzony wokół zapachu konwalii, ulubionych kwiatów mamy Diora. Zrobił furorę w świecie perfumerii, a perfumy tej marki wciąż znajdują się w pierwszej piątce na świecie.

Najpopularniejsze zapachy dla przedstawicieli silnej połowy ludzkości:

• Fahrenheita;
• kiełbasa;
• wyższa energia;
• Dom.

Oczywiście dla mężczyzn stworzono znacznie mniej kultowych perfum Dior niż dla kobiet.

Oprócz tych pierwszych, które stały się rewolucyjne, istnieje wiele innych popularnych zapachów:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Nałogowiec;
• Wydma;
• Słodkie życie;
• Północna Trucizna;
• Kwitnący Bukiet;
• Dioresencja;
• Na zawsze;
• Hipnotyczna trucizna.

Kosmetyki Dior, zarówno dekoracyjne, jak i pielęgnacyjne, cieszą się jednakową popularnością wśród kobiet na całym świecie. Wysokiej jakości „mieszkańce” kosmetyczek damskich produkowane są pod renomowaną marką:

• cienie (5 kolorów);
• proszek;
• pomada;
• błyszczyk;
• tusz do rzęs;
• krem tonujący;
• lakier do paznokci;
• pędzle do makijażu;
• rumieniec.

Wśród produktów pielęgnacyjnych szczególnie pożądane są balsamy do ust Diora, kremy pod oczy i żele do twarzy oraz wypełniacz zmarszczek Capture Totale.

Sylwetka w nowym wyglądzie, czółenka, zapach Miss Dior... Aby uzupełnić tę linię z arsenału „kobiecej broni” tylko czerwona szminka Rouge Dior. Christian Dior wydał tę legendarną rzecz w 1949 roku. Początkowo była to edycja limitowana dla klientów VIP: nie na sprzedaż, ale jako prezent.

Niezwykle jasna i uwodzicielska szminka zdobiła usta Bette Davis w All About Eve, a także usta Marlene Dietrich w Strachu przed sceną Alfreda Hitchcocka. Po niesamowitym sukcesie nie tylko samych filmów, ale także wyglądu ich bohaterek (a tutaj usta odegrały nie mniejszą, a może nawet dużą rolę), Dior zaczął pracować nad masowym wydaniem swojej uwodzicielskiej szminki.

Pierwsza kolekcja Rouge Dior składała się z 8 odcieni, które idealnie współgrały, a nawet całkowicie powtórzyły odcienie czerwieni tkanin couture z tegorocznej kolekcji. Dziś paleta legendarnej szminki ma kilkadziesiąt odcieni.

Główną zaletą biżuterii Dior, czy to kolczyków, czy okularów przeciwsłonecznych, jest ozdobienie każdego egzemplarza opalizującymi kamieniami z kryształu górskiego. Dior odkrył efekt takiej techniki dekoracyjnej u Swarovskiego w 1955 roku. Dziś za stworzenie wyjątkowej biżuterii marki odpowiada Victoria de Castellane.

Pierwszy model został wydany w 1975 roku i nosił nazwę Black Moon. Dziś marka produkuje kilka linii zegarków, z których każda zawiera kilkadziesiąt różnych modeli. Najpopularniejszą linią jest Dior VIII (ze szczęśliwym numerem Diora). W tej kolekcji powstają zegarki casualowe, wieczorowe i koktajlowe. Twarzą kampanii reklamowej jest aktorka Charlize Theron.

Imię Christiana Diora jest uwiecznione nie tylko w jego marce. Projektant mody uważany jest za prawdziwą legendę i twórcę światowej mody, pisze się o nim filmy i książki. Nawiasem mówiąc, sam mistrz opublikował swoją autobiografię „Dior on Dior” w 1956 roku. A dwa lata wcześniej po raz pierwszy ukazała się kolejna książka projektanta mody - „Dior. Słownik mody ”.

Autobiografia szczegółowo opisuje całą historię powstania wielkiego couturiera. A w swoim słowniku Dior dzieli się z kobietami prostymi sekretami elegancji. Większość jego zaleceń dotyczących stylu jest nadal aktualna.

Wśród książek napisanych o Diorze przez inne osoby warto zwrócić uwagę na „Christian Dior. Biografia "(Marie-France Pokna) i" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).W 2005 roku reżyser Philippe Lanfranchy wypuścił dokument „Christian Dior – The Legendary Man”, który zanurza widza w atmosferze otaczającej wielkiego kreatora, ukazując świat legendarnego projektanta mody od środka.

Ale główną skarbnicą pamięci o Christianie Diorze należy nazwać muzeum, znajdujące się w domu ojca mistrza - na posiadłości w Granville.

Odtwarza wnętrza, w których mieszkała rodzina Christiana, prezentuje niektóre rzeczy osobiste słynnego projektanta i oczywiście regularnie gości retrospektywy marki.

Wydawałoby się, kto bardziej subtelnie wyczuwa kobiecą duszę niż mistrz, który ubiera ją w oszałamiające suknie, wkłada uwodzicielskie buty i otula uwodzicielskimi aromatami? Ale chrześcijanin, który wywyższył kobietę do nieba, przez zły los losu nie miał okazji pokochać kobiety w pełnym tego słowa znaczeniu.

Projektant nigdy w życiu nie znalazł szczęścia rodzinnego. Cała wina to niekonwencjonalna orientacja, o której Dior oczywiście się nie rozpowiadał, ale było to jasne dla bliskich. Zaczęli mówić o tym otwarcie wiele lat po śmierci mistrza. Pod wieloma względami odkrycie tego faktu ułatwiło pojawienie się u Diora Jana Galliano, który nie tylko nie ukrywał swojej orientacji, ale także aktywnie wyolbrzymiał ten temat.

• Christian Dior został pierwszym projektantem mody, który licencjonował swoje wynalazki światu mody. Sprzedał prawo do umieszczania marki Dior, co w jego czasach było ciekawostką, ale dziś jest normą.

• Dior był strasznie przesądną osobą, więc zawsze przestrzegał tych samych praw: na każdym pokazie przynajmniej jedna modelka paradowała z bukietem konwalii - ulubionych kwiatów matki Christiana; przed rozpoczęciem każdego pokazu projektant mody zawsze czyta karty tarota; Każda kolekcja Diora zawierała płaszcz nazwany na cześć rodzinnego miasta projektanta mody, Granville.

• Architektura najbardziej zainspirowała projektanta: wykorzystał różnorodne techniki, aby stworzyć niepowtarzalne stroje, które podkreślają klatkę piersiową i biodra.

• Dior przywrócił gorset do mody, był przekonany, że „nie ma mody bez gorsetu”.

• Zagorzały przeciwnik gorsetów, Coco Chanel był negatywnie nastawiony do twórczości Diora.Stwierdziła, że ​​jego pierwsza kolekcja była „ostatecznym horrorem mody późnych lat czterdziestych”.

• Dior jako pierwszy zaprojektował scenografię, wprowadzając do mody elementy teatralności. To właśnie Dior stworzył tradycję projektowania wybiegu w taki sposób, aby podkreślić charakter prezentowanej kolekcji.

• Ulubionymi muzami Diora były trzy modelki: Rene, Cook i Rosjanka Alla Ilchun. Ostatni model pracuje w branży modelek od rekordowych 20 lat. W tym czasie jej talia wzrosła tylko o 2 centymetry (z 47 do 49).

Przycięty, obcisły model z baskinką w pasie szyty był z reguły z satyny lub jedwabiu. Nieświadomie Dior stworzył alternatywę dla małej czarnej sukienki Chanel w postaci jej zupełnego przeciwieństwa - były to garnitury koktajlowe, które były po prostu uwielbiane przez wiele kobiet w latach 40-50. W przypadku koktajli marynarkę barową należało nosić z obcisłymi spodniami lub innym chrześcijańskim wynalazkiem ...

Styl w pełni odzwierciedla nieodparte pragnienie Diora do architektonicznego cięcia. Według projektantki idealnie pasowała do tego arcydzieła jedna z dwóch opcji: koktajlowa marynarka lub obcisły top.

Stosunkowo luźny krój sprawił, że ten styl stał się ulubieńcem absolutnie wszystkich kobiet. Zarówno szczupła Twiggy, jak i bardziej kobieca Jacqueline Kennedy mogły popisać się w sukience w kształcie litery A.

Długie spódnice z krynoliny do podłogi, bogato marszczone w talii, urzekały modne kobiety swoją praktycznością: nigdy się nie marszczyły, co oznacza, że ​​wyglądały świetnie, bez względu na to, co się wydarzyło. Projektantka zaleciła noszenie ich wyłącznie do obcisłych topów ozdobionych głębokim dekoltem.

Pragnienie Diora, by gloryfikować swoją markę, zaowocowało dużymi logo firmy na odzieży i akcesoriach. Jednym z najostrzejszych trendów, który dziś nie stracił na aktualności, stał się markowy pasek z klamrą w postaci nazwy Domu Mody.

Na krótko przed swoją nagłą śmiercią Diorowi udało się podarować światu kolejne arcydzieło: w sierpniu 1957 roku 52-letni projektant zademonstrował na swoim pokazie złoty stanik. Wyglądał bardziej jak nowoczesny gorset z paskiem i gumkami, był ręcznie szyty z białej koronki i bogato zdobiony złotymi nićmi.

W 1947 roku Christian Dior podbił nie tylko świat mody, ale także świat kina. Według legendy, podczas kręcenia tego właśnie filmu „Stage Fear” główna aktorka (Marlene Dietrich) postawiła reżyserowi (Alfred Hitchcock) surowy warunek, by występowała tylko w kostiumach stworzonych przez jej ulubionego projektanta mody: „No Dior - nie Dietrich!”...

Od tego czasu wszystkie najbardziej prestiżowe aktorki w Europie i Hollywood pojawiły się w filmach i na żywo w strojach Diora: Sophia Loren i Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani i Bette Davis. Nawet młoda i wciąż nieznana Brigitte Bardot, uczennica szkoły baletowej i aspirująca modelka, która kiedyś przymierzała sukienki od Christiana Diora, przez całe życie nosiła miłość do tych luksusowych strojów.

Czasy się zmieniły, a epoka kapitalizmu doprowadziła do tego, że znane aktorki zaczęły pojawiać się w strojach drogiej marki, nie tylko i to nie tyle w filmach, ile coraz częściej w reklamach. Ale te trendy stulecia wysokich technologii tylko przybliżyły hollywoodzkie piękności do kreacji Fashion House. Nowe muzy Diora to bohaterki swoich czasów: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Wybrane raz, światowej sławy piękności ucieleśniają luksusową markę od lat, a nawet dziesięcioleci.